KC THE FUNKAHOLIC - PATTA X SUMMER DANCE FOREVER MIX
Patta est fier de présenter un mix exclusif de Kees "KC The Funkaholic" Heus, une véritable légende locale s'il en est. Kees a le curriculum vitae le plus impressionnant : il est DJ depuis près de 40 ans, travaille comme booker pour une salle pop, un club et un centre culturel Paradiso, a été le créateur de la plus ancienne soirée hip-hop des Pays-Bas, Bassline, co-fondateur de Super -Label Sonic Jazz- et festival, est crédité de l'invention du terme Gabber-House et est aujourd'hui responsable de Summer Dance Forever, le festival international de danse et de théâtre urbain qui présente un programme mêlant batailles, ateliers, performances, fêtes et un séminaire. Nous avons profité de l'occasion pour poser quelques questions à Kees sur sa passion pour la musique, sa carrière et le Summer Dance Forever Festival, qui sera présenté cette année sous forme de festival en ligne et aura lieu du 18 au 26 août.
Salut Kees, L'équipe Patta vous connaît bien sûr en tant que DJ/promoteur/booker/légende, mais certains de nos lecteurs ne le savent peut-être pas. En guise de présentation rapide à nos lecteurs, veuillez partager qui vous êtes et ce que vous faites.
Il y a 35 ans, j'ai commencé à être DJ à Amsterdam et je n'ai jamais vraiment arrêté. Il y a 25 ans, je suis devenu promoteur chez Paradiso, réservant d'innombrables spectacles. J'ai organisé des soirées club, des festivals, du hiphop au jazz en passant par la house et le tropical. Je suis aussi papa d'Otis, 11 ans, nous adorons dessiner ensemble et qu'à l'instant cette chanson nous fait rire :
Le mix que vous avez fait pour Patta , pouvez-vous le décrire ?
Le mix que j’ai fait est un mix typique de KC the Funkaholic. Toujours aussi éclectique. De l'ancien au nouveau, du hiphop à la house, du boogie, du break et pour finir un petit voyage au Brésil. Je change plus de styles et de tempos qu'Edson ne change ses Pattas.
Le mix démarre en mode battle. Les 7 premières minutes sont dédiées à notre festival hiphop-dance Summerdance Forever, l'énergie, les danseurs, la foule. Je me sens tellement chanceux de faire partie de ce mouvement. Mes frères bruk de Dance Regular à Londres ont livré une chaleur exclusive qui a donné naissance à une sortie officielle que nous avons mise en place avec SuperSonic-Jazz .
Consultez la version complète . N'hésitez pas, soutenez et faites un don.
Comment a commencé votre relation avec la musique Hip Hop ?
En 1979, j'avais 13-14 ans lorsque Sugarhill Gang - Rappers Delight a atteint les charts aux Pays-Bas. Ce fut le coup de foudre. La version longue durait plus de 15 minutes et je connaissais les paroles par cœur.
Alors, quand les professeurs ont demandé qui pourrait rapper les paroles le plus longtemps lors de la fête de mon école, j'ai répondu présent et j'ai bien sûr gagné.
Mon prix ? Un bon pour un record.
Qu'est-ce que j'ai acheté ? La deuxième chanson rap qui figurera dans les charts, Joe Bataan- Rap-o-clap-o.
40 ans plus tard, je suis l'idiot grincheux de la vieille école, extrêmement critique envers le hiphop d'aujourd'hui, mais mon amour brûle toujours.
Vous êtes impliqué dans la musique depuis toujours, cela n'a pas toujours été facile. Y a-t-il eu un moment où vous aviez envie d’abandonner ? Pourquoi? Et pourquoi pas ?
Lorsque vous suivez votre passion, vous mettez votre cœur et votre âme en jeu. Cela vous rend vulnérable.
Je n'ai jamais pu séparer le travail de ma passion. Cela peut être difficile et douloureux.
En tant que promoteur, il y a eu tellement d'occasions que je n'ai même pas pu faire face à la situation.
Lorsque j'ai réservé J Dilla avec Slum Village, pour la première fois à Amsterdam, seulement 40 personnes se sont présentées. J'étais tellement gêné. Ou avec les partenaires créatifs de Sa-Ra : seulement 10 personnes ont acheté un billet.
En fin de compte, cela ne fait que vous rendre plus fort.
C'est une thérapie. Leçons de vie.
Qu’est-ce que vous préférez dans le métier de DJ ?
Je suis un homme difficile à satisfaire et sensible à la fois et généralement au courant de tout ce qui se passe dans le club. Mais quand tout est synchronisé ? Les lumières, les videurs, le bar, la foule. C'est magique.
Un DJ n'est qu'une partie de l'expérience. Vous ne pouvez pas faire ça seul. C'est un effort d'équipe.
Cela ne s'est produit que quelques fois dans ma carrière, mais quand cela arrive, c'est tellement enrichissant qu'on finit par courir après le dragon toute sa vie.
Quelle est la partie la plus difficile ?
Le temps n'est pas synchronisé et c'est la plupart du temps. Surtout quand on débute en tant que DJ, on s'efforce de créer quelque chose à partir de rien. Jouer votre banger préféré sans obtenir aucune réaction de la foule. Ou pire encore : que les gens commencent à se plaindre en disant que vous jouez de la musique de merde. Ça fait mal.
Quelle partie est la plus gratifiante ?
Ce que j’ai toujours essayé de faire, c’est de créer mon propre marché. Créez une fête à laquelle j'adorerais assister moi-même.
Bassline, Paradisco, Kindred Spirits, Ticket to Tropic's, Via Brazil, Felabration et bien sûr SummerDance et Clubbing Forever ont commencé ainsi. Le chemin du retour est long, mais à la fin, c'est gratifiant.
Quels conseils donneriez-vous aux jeunes DJ qui cherchent leur voix ?
Écoutez tous les styles de musique, dans chaque style il y a quelque chose de sympa à découvrir.
Ne soyez pas paresseux, battez vos algorithmes.
Vérifiez les autres parties qui ne croiseront normalement pas votre chemin. Être curieux.
Et connaissez votre musique et vérifiez non seulement les rares mais aussi les évidents.
Je viens de tomber amoureux d'une chanson de Marvin Gaye que je n'avais jamais entendue auparavant, intitulée Sanctified Lady.
Un peu gêné, mais c'est sur un album que je possède depuis plus de 30 ans.
Comment avez-vous conçu Summer Dance Forever et pouvez-vous expliquer comment c’est devenu une telle success story ?
L'idée de SummerDance Forever est née lorsque le club Trouw m'a invité à célébrer mon 25ème anniversaire en tant que DJ en 2009.
J'ai commencé à me remémorer ce qui avait changé dans la vie nocturne et je ne pensais qu'à une chose : la danse avait disparu et le délirant avait pris le dessus sur la vie des clubs. Au début des années 90, la façon dont les gens se déplaçaient sur la piste de danse a complètement changé. Avant, les gens venaient au club pour danser avec tout leur corps, pour ressentir la musique à travers leur corps. La musique était la drogue.
Ensuite, le xtc est devenu courant, ainsi que toutes sortes d’autres drogues. Les drogues chimiques ont repris les fonctionnalités que la musique avait auparavant : abandon, émotions profondes, sentiment de connexion, excitation, etc. La musique est devenue de plus en plus une caractéristique qui devait améliorer l'expérience de la drogue. C'est devenu plus de quatre par étage. Et la danse s'est transformée en délire : deux pas avec un doigt pointé en l'air.
J'ai réalisé que nous avions oublié que vous pouvez écouter de la musique avec votre corps, parler avec votre corps et si vous êtes ouvert, vous pouvez ressentir de la musique dans votre cœur. J'ai lancé un concours de danse avec mon danseur de jazz de longue date, John Agesilas, pour attirer les danseurs dans les clubs. Les danseurs ne se donnaient même pas la peine de venir dans les clubs et avaient trouvé refuge dans les studios.
C'est fou si l'on réalise de belles formes de danse comme le breakdance, le house dancing, le vogueing, le lock, le popping etc sont nés dans les clubs. Après 10 ans, SummerDance abrite toutes les âmes perdues. Des enfants du monde entier viennent au Paradiso pour danser, échanger des langages corporels et écouter de la musique dans une ambiance club.
Cette année, le festival se déroulera en ligne. Quels sont les principaux objectifs du festival en ligne et comment comptez-vous les atteindre ? Êtes-vous aussi excité que vous le seriez si cela avait lieu au Paradiso ?
Nous transformons le festival en un format en ligne. Nous travaillons sur une émission de télévision donc ça va être tellement différent de ce que nous faisons habituellement. C'est une grande expérience. Dans les prochaines semaines, nous verrons ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas en ligne.
Je suis super excité et curieux du résultat, mais il ne sera jamais proche de la vraie affaire.
J'aimerais pouvoir avancer rapidement jusqu'au moment que nous attendons tous.
Putain de couronne.
Au cours de toutes vos années au Paradiso, à traiter avec des artistes, vous avez dû collectionner une tonne d'histoires. Pouvez-vous en partager un, un seul, avec nos lecteurs ?
La première fois qu'Odd Future a donné un spectacle de jour à Amsterdam, c'était un concert gratuit au Paradiso le Queensday.
Imaginez le mélange dynamique entre Odd Future et Queensday, c'est l'anarchie fois l'anarchie.
Le spectacle venait juste de commencer et j'étais encore en train de briefer les videurs, les avertissant que ce serait une journée mouvementée lorsque le premier blessé en plongée avec du sang coulant de la tête serait transporté hors de la salle principale. Près de 20 enfants se sont rendus aux premiers secours du Paradiso et pour un d'entre eux, nous avons dû appeler une ambulance.
La plongée sur scène était énorme dans les années 80 au Paradiso, lorsque le punk prospérait. Le personnel d'Old Paradiso qui était présent à cette époque a été étonné de constater les compétences de plongée sur scène d'Odd Future. Le plus long et le plus féroce qu’ils aient jamais vu.
Lorsqu'un garçon a tenté de plonger depuis le balcon, il a glissé et est tombé sur le dos et a atterri exactement entre deux moniteurs. Après sa « chute mortelle », il s’est simplement levé et a sauté de la scène avec désinvolture. J'ai croisé le chanceux dans le couloir et je lui ai demandé s'il allait bien. Ne se rendant pas compte qu'il venait d'échapper à la mort, il a simplement relevé ses épaules et m'a regardé si j'allais bien.
Et désolé, mais ce qui se passe dans les coulisses reste dans les coulisses mais moi, Odd Future et surtout Tyler avons eu quelques moments d'apprentissage ce jour-là.
