PATTA LONDRES X JOSH SCURVILLE

Sortie exclusive à Patta London le jeudi 17 décembre : un sweat à capuche zippé collaboratif avec une œuvre de l'illustrateur et designer londonien Josh Scurville.

L'art graphique que Josh a créé pour Patta est son interprétation de la célèbre tour Trellick, un monument de l'ouest de Londres, ainsi que des habitants de la communauté diversifiée entourant la tour.

La Trellick Tower se trouve au cœur de la communauté diversifiée de Portobello et Notting Hill, dans l'ouest de Londres. Conçu par Erno Goldfinger et achevé en 1972, c'est une icône de l'architecture brutaliste moderne des années 70.

Josh, étant un garçon de l'ouest de Londres, voulait créer quelque chose qui représente la région et les gens. La Trellick Tower se trouve à l’ouest de Londres.

Josh est un illustrateur et designer moitié français, moitié anglo-indien, né et élevé dans l'ouest de Londres depuis 1996. Il travaille beaucoup avec l'encre et le fusain pour créer des illustrations colorées et vibrantes. Outre les illustrations, la sérigraphie et l'animation constituent également une grande partie de sa pratique, ainsi que quelques graffitis. En ce moment, Josh étudie une maîtrise en gravure à Camberwell, UAL.

Avant la sortie de ce jeudi, nous avons discuté avec Josh de sa motivation quotidienne, de son processus créatif et de ses principales influences. Lisez l’interview complète ci-dessous.

Salut Josh, comment a commencé ta relation avec l’art ?

Un peu cliché, mais je dessine depuis très jeune. Enfant, j'aimais surtout le dessin, le sport, la musique et les animaux, mais l'art a toujours été au centre de mes préoccupations. Mes deux parents étaient plutôt arty, surtout mon père ; donc je me suis naturellement tourné vers lui aussi. J'ai l'impression que la plupart des enfants passent par le dessin et la peinture comme une phase, mais la mienne m'est restée et en vieillissant, je l'ai prise plus au sérieux au point où j'ai complété un baccalauréat en illustration à Camberwell. Rien de très excitant.

Où avez-vous grandi et comment cela a-t-il affecté votre vie ?

Je suis né et j'ai grandi dans l'ouest de Londres. J'habitais à South Acton puis, vers l'âge de trois ans, j'ai déménagé à Brentford et je suis ici depuis. Grandir dans la fraîcheur de Londres. Évidemment, Londres est connue pour sa diversité en matière de culture, de gastronomie, d'art, de musique, de mode, etc. Ainsi, depuis mon plus jeune âge, j'ai été entouré de toutes ces choses différentes qui ont fait partie intégrante de mon éducation. C'est quoi cette citation d'appât déjà ? Des conneries comme « tu as trois parents, ta mère, ton père et la société ». London serait mon troisième parent haha, je suis définitivement un produit de mon environnement.

Quelles ont été vos principales influences en grandissant ?

Je devrais opter pour The Neptunes et DeVante Swing. Je suis tombé amoureux de leurs styles de production et je les idolâtrais beaucoup en grandissant. Ainsi que le reste du lot Swing Mob aussi. J'étais obsédé par eux. Pour moi, personne ne touche Devante Swing en matière de slow jams.

Je suis passionné de RnB et de Hip Hop, et tout ce qui touche à ces genres, de la mode aux clips en passant par les films, a été mes plus grandes influences. Je ne sais pas trop comment le formuler, mais la scène d'ouverture de "Belly" m'a inspiré, moi et mes illustrations, d'une manière étrange. Je pense que les palettes de couleurs des vidéoclips des années 90 et du début des années 2000 sont la raison pour laquelle j’aime tant travailler avec les couleurs. De plus, Gerald Durrell et Jacques Cousteau font partie de mes principales influences. Avant, je voulais devenir biologiste marin et c'étaient mes deux principaux passionnés d'animaux en grandissant.

Comment décririez-vous au mieux votre style artistique ?

Je ne pense pas avoir un style artistique spécifique, mais les gens disent que oui. Je sais qu'à travers mon travail, j'aime jouer avec beaucoup de couleurs et de dynamisme. Cela est toujours resté cohérent tout au long. Je dirais que mes illustrations sont assez ludiques. Avant l'université, je dessinais de manière assez technique, mais je ne dessine plus comme ça.

Il s'agit principalement de lignes noires audacieuses et exagérées avec beaucoup de couleurs maintenant. Cependant, mes animations ont tendance à être plus littérales et minimales. Avec ceux-ci, je garde des lignes colorées sur fond noir, principalement parce que les animations prennent un certain temps et que les créer avec un minimum de couleur permet d'accélérer le processus.

Faites-nous découvrir votre processus créatif.

Habituellement, toutes mes illustrations commencent par de rapides croquis à l’encre de Chine ou au fusain. Les croquis que j'aime le plus, je les développerai et les numériserai dans Photoshop où je les colorierai. Ensuite les illustrations que j'aime beaucoup, je les transformerai en sérigraphies. J’apprécie le processus pratique de création artistique. La majorité de mes illustrations vivent sous forme numérique, c'est donc agréable de les sérigraphier pour qu'elles puissent être vues et conservées dans le monde réel.

En termes de sujet, je dessine simplement ce qui me passionne. Tout cela est assez superficiel et il n'y a pas de signification métaphorique majeure derrière mon travail. Une grande partie de mon travail est basée sur la culture musicale et les animaux. J'aime faire des croquis des environnements et des lieux que j'ai visités, et si je ne suis pas capable de dessiner, je prends beaucoup de photos comme référence. Ces croquis et références sont ensuite utilisés tout au long de la ligne pour produire des illustrations.

Comment décririez-vous votre style personnel ?

J'ai l'impression d'essayer toujours (au fond de mon esprit) d'imiter une esthétique des années 90. Comme si je venais de Los Angeles ou de New York dans les années 90 avec les Clarks Wallabees, les Dickies et les vieux Polo Sport ; comme un membre Lo-Life. J'aime mélanger le workwear avec le street wear et les vêtements vintage. Être influencé par la mode hip hop/RnB des années 90 et grandir avec le streetwear à Londres est probablement ce qui définit le plus mon style personnel.

Avec les chaussures, je reste assez simple, je ne porte vraiment que des silhouettes classiques. Ma mère étant française, elle me laçait toujours en Kickers. Ils restent dans ma circulation de chaussures.

Quel est le plus gros problème que vous ayez dû surmonter ?

De mémoire, pour l’art, ce serait comparer mon travail à celui des autres. La seule fois où vous voyez les œuvres des autres, c'est lorsqu'ils veulent que vous les voyiez. Vous n’allez pas voir tous les brouillons et les idées abandonnées derrière leur travail.

Quand j'ai réalisé cela, j'ai appris que tout mon travail ne devait pas être perfectionné, c'était toujours un processus d'apprentissage et de développement lorsqu'on sortait de ma zone de confort. Des erreurs et des erreurs seront commises. Il ne sert donc à rien de s’inquiéter de comparer votre travail à celui d’autres personnes.

En parlant à mes pairs, il semble que ce soit un problème courant.

Qu'est-ce qui vous motive au quotidien ?

Le temps chaud est vraiment ce qui me motive. Je ne supporte pas l'hiver.

Mon rêve est de pouvoir vivre dans un pays chaud entre décembre et début mars. Idéalement, un endroit comme cette cabane de plage dans laquelle Zorg vit au début de « Betty Blue », si vous l'avez vu.

Quand c’est l’été, je suis une personne différente lorsqu’il s’agit de produire du travail. Je prospère avec la créativité. Donc, quand c'est l'hiver, l'idée d'avoir suffisamment de succès pour avoir un logement à Londres pour l'été et une cabane sur la plage ailleurs en hiver est ma principale motivation.

Quel est votre projet/objectif de rêve ?

Probablement faire chanter Brent Faiyaz sur un de mes beats ou obtenir un crédit de production sur un album de PartyNextDoor haha. En fait, je ne suis pas trop sûr d'un projet de rêve. Probablement faire les illustrations d’un album d’artistes majeurs. Ce serait quelque chose comme ça. J'aime l'idée de me réveiller un matin avec un message de Drake disant : « Yo, j'adore ton travail ». Voulez-vous concevoir la couverture de mon prochain album ? »

Comment avez-vous été lié à Patta ?

Mon ami Ellis travaillait pour Patta dans le magasin de Londres. Lors de soirées, de fêtes, d'amis communs à l'université et au fil du temps, j'ai fait la connaissance d'autres membres de l'équipage comme Wilson (@willzon_sushi_burger_ramen), Dre (@coopilito) et Arms (@arms4k). Cet été, Ellis m'a présenté Fats (@fatsarazzi). À partir de là, le reste appartient à l’histoire.

Il s’avère que Fats et ma mère se connaissaient déjà à l’époque. C'est un petit monde, l'homme.

Comment se passe votre quotidien ?

En ce moment, je passe la plupart de mes journées dans mes studios universitaires. Où je dessine, sérigraphie, réalise des animations ou utilise une forme de logiciel Adobe. Quand je reviens de l'université, je m'entraîne sur ma piste d'athlétisme, où j'y passe habituellement quelques heures. Je suis assez rapide, donc je m'entraîne 100/200 m 5 fois par semaine.

Quand je reviens d'un morceau, je crée généralement des beats ou je fouille dans des caisses en ligne pour trouver des morceaux à partir desquels échantillonner. Récemment, j'ai goûté beaucoup de funk japonais et cantonais. Mais oui, c’est à peu près ainsi que se déroule ma journée de semaine moyenne.

Qu’est-ce que vous aimez le plus/le moins dans le fait d’être artiste ?

Je ne me considère toujours pas vraiment comme un artiste, c'est étrange. Dans mon esprit, c'est toujours comme un passe-temps, même si je sais que c'est ce que je fais. J’apprécie l’accomplissement. C'est un sentiment agréable lorsqu'une entreprise ou un individu vous contacte pour un travail. D'autant plus que l'art pour les artistes est assez personnel.

J'aime savoir que tous les projets que j'ai réalisés pour les gens ont une part de moi en eux. J'ai fait la couverture et la quatrième de couverture d'un magazine à Hong Kong l'autre jour et c'est un sentiment cool de savoir que mon art est présent dans des régions du monde si loin de chez moi, en interaction avec des gens que je ne rencontrerai jamais. Pour le pire ?

C'est probablement une réponse typique, mais cela entraînerait un blocage créatif. Il n’y a rien de pire que cela, surtout si une échéance approche. Cela me stresse et semble aggraver encore le blocage.

Le pull à capuche zippé Patta London x Josh Scurville Trellic Tower sera disponible en quantités limitées exclusivement dans notre magasin de Londres.