Patta Vol. 1 : Une conversation avec Steve McQueen et Guillaume Schmidt
Mots : Dominique Nzeyimana , assistant Immi Abraham
Pour Patta Volume One, j'ai envie de noter le résumé le plus direct de ma conversation avec deux personnes qui ont joué un rôle déterminant dans mon évolution ces dernières années. Permettez-moi donc de vous présenter Steve McQueen et Guillaume Schmidt, qui, tous deux brillants avec leur art, leur réflexion profonde et leur exécution consciencieuse, ont forgé de toutes nouvelles connexions et possibilités dans mon cerveau et dans la réalité. Des cadeaux au-delà de toute mesure. Si vous n'avez pas eu ce plaisir, je suis sûr qu'ils feront de même pour vous, et cette discussion est un début.
Au-delà d'un chroniqueur sans peur de notre histoire collective et ancestrale, Sir Steve McQueen CBE, réalisateur-cinéaste, artiste, producteur et scénariste anglo-caribéen de renommée mondiale, possède l'étrange capacité de discerner, de libérer et de libérer soigneusement les émotions de son public. L'agonie et l'extase de l'existence des Noirs se reflètent - souvent pour la toute première fois - sur vous, non pas comme un miroir froid mais comme un cœur à cœur avec quelqu'un qui comprend et se soucie profondément. Au cours d'une carrière de 30 ans, en tant que premier cinéaste noir à remporter l'Oscar du meilleur film, McQueen a aujourd'hui dépassé les éloges institutionnels - même s'il a été largement récompensé sous la forme d'un Oscar, d'un BAFTA, d'un Golden Globe, NAACP Image Award, Turner Prize, un titre de chevalier, Cannes Caméra d'Or, BFI Fellowship et bien d'autres.
Steve a grandi à Ealing, à l'ouest de Londres, dans une famille grenadienne-trinidadienne. Bien que les enseignants aient mal interprété ses nombreux talents, Steve a continué, sûr de lui et tenace, à étudier l'art au Chelsea College of Art and Design de Londres et au Goldsmiths College, où le cinéma est devenu son médium de prédilection. Un passage ultérieur à la Tisch School of the Arts de NYU a dégagé un chemin vers une création ultérieure à travers la photographie, les sculptures et les installations et, bien sûr, le cinéma. Ses premiers travaux dans les années 90 allaient de courts métrages transgressifs en noir et blanc (Bear) à un film Super 8 (Exodus), qui lui a finalement valu le Turner Prize en 1999.
En 2007, McQueen a fait des vagues en dévoilant une œuvre d'art honorant les soldats britanniques tombés au combat sur des timbres, mettant ainsi le Royal Mail au défi de prendre position. Ce travail de réflexion s'est avéré un terrain fertile pour ses longs métrages, les deux premiers avec Michael Fassbender : Hunger (2008), sur les derniers jours du nationaliste irlandais Bobby Sands et Shame (2011), une histoire musclée sur la dépendance sexuelle.
Ensuite, McQueen a déplacé des montagnes pour sortir son film qui change la culture, 12 Years a Slave. L'histoire sans faille de l'esclave libre Solomon Northup a remporté la saison des récompenses 2014, recevant un Golden Globe et un Oscar du meilleur film. Le long métrage suivant Widows (2018) a été largement acclamé pour avoir approfondi le genre du braquage. En 2019, Steve a créé Soundtrack of America, une série de concerts tour de force célébrant l'histoire et l'influence de la musique afro-américaine. En 2019 et 2020, la Tate et la Tate Modern ont présenté l'année 3 et la grande exposition Steve McQueen couvrant 20 ans de travail de McQueen. Plus récemment, McQueen a co-écrit et réalisé la série de films d'anthologie profondément influente Small Axe (2020), centrant la communauté antillaise Windrush à Londres à travers des vignettes viscérales. Pour cette série, il a collaboré avec Patta sur un t-shirt Small Axe et un pull tricoté limités en 2021 et a produit la célèbre série de courts métrages Patta x Nike « The Wave » avec sa maison de production Lammas Park. En 2022, le documentaire Uprising de McQueen a remporté le BAFTA de la série factuelle. La liste des réalisations incroyables est longue.
Malgré tous ses succès commerciaux et critiques, le véritable iconoclaste Steve McQueen a réalisé l'un des exploits les plus rares de la vie artistique. Il a atteint ce niveau de réalisation visionnaire qui dépasse la critique et le regard blanc occidental, créant un coffre-fort d’héritages intemporels et de capsules de culture.
Guillaume Schmidt, surnommé « Gee » par beaucoup et « Gui » par Steve, est le co-fondateur de Patta. Avec son partenaire commercial et meilleur ami Edson Sabajo, il a transformé ce qui était autrefois un petit magasin de baskets et une marque de streetwear en un magnum opus en constante évolution, changeant la culture et la communauté telles que nous les connaissons. Lorsque Schmidt et Sabajo – qui se sont rencontrés en travaillant chez le magasin de disques Fat Beats Amsterdam – ont ouvert les portes du premier magasin Patta en 2004, les énergies se sont alignées pour que la marque communautaire des Lowlands la plus prospère de tous les temps prenne racine et porte ses fruits. Les essais, les erreurs et les malheurs se sont transformés en victoires, qui ont organiquement accru l'auréole de Patta jusqu'à ce qu'elle s'étende sur une ligne de vêtements phare et recherchée d'Amsterdam, un immense fandom international, des magasins physiques de Londres et de Milan, une fondation caritative, une académie d'entrepreneuriat et une école d'été, un label, une équipe de course à pied et bien plus encore.
En tant que leader créatif, industriel et communautaire de renommée internationale, Schmidt a travaillé avec presque tous les grands noms de l'industrie de la mode ; de Nike à Levi's, Converse, Puma, Tommy Hilfiger, Reebok, New Balance, Vans, Napapijri, Asics, Fila, Alpha Industries, Timex et bien d'autres. Avec Patta, Gee a eu un impact indéniable sur la façon dont la culture streetwear et hip-hop a évolué d'un phénomène underground à une culture dominante à l'échelle mondiale. Fondamentalement, l'équipe Patta a transcendé le succès de ses produits et de ses collaborations en plaçant la communauté, l'intersectionnalité et la culture avant le profit.
C'est un niveau d'attention qui se manifeste dans toute interaction que vous pourriez avoir avec Gee, que ce soit en face-à-face ou en portant Patta : il vous fait vous sentir vu, élevé et respecté.
En entraînant les banques et les marques valant des milliards de dollars dans leur philosophie « tirer vers le haut et redonner », Gee, Edson et l'équipe ont non seulement veillé à ce que nous ayons fière allure dans leurs collections recherchées pendant près de deux décennies, mais ils sont également faire plus que leur part dans la réimagination impérative de la façon dont nous pouvons être davantage nous-mêmes et nous libérer des restrictions institutionnelles et intériorisées.
DOMINIQUE NZEYIMANA : « Merci à vous deux d'être là. Je suis extrêmement nerveux. Ma fille et moi sommes allés voir The Cure en concert il y a quelques jours et nous sommes d'abord allés dîner, et elle m'a demandé : « Maman, pourquoi es-tu si nerveuse ? Vous parlez tout le temps de leur travail à tous les deux ! » Et j'ai répondu : "Oui, mais pas en face !"
« Alors, je suis honoré. Bon sang, bien sûr, tu sais que je t'aime tellement et j'aime tout ce que toi et Patta faites, merci beaucoup de m'avoir demandé de m'en charger. Steve, votre travail au cours des deux dernières années, je pense que rien ne m'a davantage touché et inspiré. J'étais en vacances cet été et j'ai lu votre livre sur la plage et j'ai passé un très bon moment, assis au soleil, explorant encore plus votre travail.
« J’aimerais revenir un peu en arrière sur cette première question. Qui, d’après vos souvenirs, a été la première personne à vous inspirer confiance ?
STEVE MCQUEEN : « Eh bien, à part mes parents, c'était Simon Foxton. Pour ceux qui ne le connaissent pas, il était l'un des premiers stylistes, avec Ray Petri, avant que le mot « styliste » ne soit connu. C'était incroyable de le rencontrer. J'étais à Camden, avec mon ami Danny, et nous avons pensé : « vendons de la nourriture au marché ici ». Vous pourriez vendre des vêtements et de la nourriture d'occasion au Camden Market.
« C'était avant que le vintage ne soit appelé « vintage » ; c'était juste de seconde main. Donc, Danny et moi vendions des trucs, et un gars est venu vers moi avec un numéro de téléphone et m'a dit : "Je suis l'assistant de Simon Foxton, ça t'intéresse de faire du mannequinat ?" J'ai dit : 'Hein ? Ça parles de quoi?' Je ne savais pas qui il était, mais Danny a dit : "Simon Foxton a travaillé avec Nick Knight, oh mon dieu, tu dois le faire, tu dois le faire." J'ai appelé le numéro et, curieusement, les trois premiers chiffres ressemblaient beaucoup à mes trois chiffres. Ce qui veut dire qu'il vivait dans mon quartier. Il s'est avéré que Simon vivait à seulement 15 minutes de chez moi. 15 minutes. C’était donc une si belle coïncidence.
« Bref, j'ai fait sa connaissance, on a fait un shooting, et c'est comme ça que j'ai rencontré Edward Enninful parce que Simon l'avait repéré aussi. C'est ainsi que nos mondes sont entrés en collision. Simon est tout simplement magnifique et a été extrêmement utile pour me donner confiance. Vous savez, dans la maison où j'ai grandi, le seul vrai livre était la Bible. Aller chez Simon, ça m'a juste offert des possibilités situationnelles. C'était lui et j'allais chez lui tous les vendredis. Nous regardions la télévision et passions un bon moment en discutant de choses. C'était juste une personne merveilleuse qui m'a donné beaucoup d'idées. Je parle juste d'inspiration. Pas nécessairement avoir la réponse à quoi que ce soit mais permettre aux conversations de se développer. Pourtant, à ce jour, il est mon meilleur ami.
GUILLAUME SCHMIDT : « Était-il également lié à Judy Blame ?
STEVE MCQUEEN : « Il connaissait Judy, oui. Nous avions l'habitude de sortir tous ensemble. C'est Londres ; tout le monde se connaît. Etrange mais vrai."
DOMINIQUE NZEYIMANA : « Je viens de lire les mémoires d'Edward Enninful et je me suis émerveillé de voir à quel point vous étiez tous étroitement liés. Quand on m'a demandé pour la première fois si je voulais participer à cette conversation, j'ai dit à Lee Stuart que je lisais A Visible Man et que je mettais en évidence certains passages où votre nom apparaissait, et c'était avant même de savoir que j'étais je serai ici aujourd'hui. Et les parties où Judy Blame est apparue également. Parce que, évidemment, quand Neneh Cherry est apparue sur nos écrans à la fin des années 80, elle a eu un tel impact sur moi et j'ai fait tout mon possible pour savoir d'où elle tirait ses vêtements, et c'est comme ça que j'ai aussi découvert Buffalo et Judy Blâme. Alors maintenant, lire dans le livre d'Edward que vous étiez tous dans l'orbite des autres, c'est incroyable. Bon sang, je vais d'abord vous poser cette question également : qui a été la première personne à vous inspirer confiance ?
GUILLAUME SCHMIDT : « Certainement mon père. Mes deux parents sont très inspirants pour moi, mais c'est mon père qui a insisté sur la connaissance de soi et sur la fierté. Mon quartier était plutôt mixte là où j'ai grandi, mais ensuite je suis allé faire Atheneum qui était plutôt blanc. J'étais un spectacle rare dans mon école et il se passait des choses qui semblent étranges maintenant, comme toucher des cheveux, très familières. Mon père était donc très protecteur en ce sens que je n'essayais pas d'être quelqu'un d'autre mais que j'étais fier de qui j'étais et d'où je viens. Il est mon inspiration. Et puis, bien sûr, la majorité : Edson. Aujourd’hui encore, notre partenariat allié à notre amitié est quelque chose de spécial. Depuis les débuts de notre entreprise, il assumait les tâches financières afin que je puisse assumer davantage de tâches créatives, bien qu'il ait lui-même des talents dans ce domaine. Il connaissait l'importance de mettre de l'ordre dans nos affaires et s'est sacrifié pour moi, même s'il ne le dirait jamais ainsi. Il l'a également fait d'une manière qui a toujours été le genre d'homme financier : " Yo, si tu penses que c'est une bonne idée, faisons-le. " Nous avons échoué, et nous avons parfois gagné, mais même lorsque nous avons échoué dix fois, il nous a toujours soutenu et toujours confiant. Toujours : 'Écoutez, si vous pensez que c'est ce que nous devrions faire, je vous fais confiance, alors allons-y.'
DOMINIQUE NZEYIMANA : « Dans les conversations que nous avons eues, cela est revenu, et vous avez déjà utilisé le mot 'sacrifice' à propos d'Edson portant le chapeau de la finance. Vous sentez-vous coupable de cette répartition précoce des tâches ?
GUILLAUME SCHMIDT : « Hmmm, non, je ne culpabilise pas. Je pense que j’ai joint le geste à la parole. Nous ne sommes pas assis ici à avoir cette conversation sans raison. Mais parfois, il est aussi bon de le reconnaître. Nous aurions pu tous les deux vouloir faire des choses créatives. Je dirais « les trucs amusants ». Je pense juste que c'est très bien pour lui de savoir que je sais. Je ne me sens pas coupable car je suis très bon dans la partie créative. Et chaque fois qu'il le demande, lorsqu'une délibération s'impose, je suis là d'un point de vue financier. Mais je veux dire que parfois il faut le voir, le dire et en être conscient.
STEVE MCQUEEN : « J'imagine qu'Edson a également reconnu que vous étiez meilleur dans un domaine et qu'il était meilleur dans un autre. Je pense que la reconnaissance, la compréhension et l'appréciation des positions de chacun constituent un bon partenariat.
DOMINIQUE NZEYIMANA : « Nous reviendrons sur la matérialisation du travail et certaines collaborations, mais la deuxième partie de ma première question est : quel a été le premier lieu ou espace où vous vous êtes vraiment senti chez vous ?
STEVE MCQUEEN : « Amsterdam, pour être honnête avec vous. C'est un peu bizarre de dire ça. Je fais toujours d'une maison un chez-soi partout où je vis. Je n'ai jamais eu de studio pour travailler. Le studio est dans ma tête, et avant, ma maison était dans ma tête. Quand je suis arrivé à Amsterdam, je ne connaissais personne et tout m'était inconnu. Donc, j’avais de l’espace pour moi. Quand je suis à Londres, je suis toujours allumé. Il y a une certaine sorte de code de conduite, quelque chose qui se passe inconsciemment, et c'est parfois épuisant. Vous ne savez même pas que vous le faites parce que c'est comme ça. Alors, quand je suis arrivé à Amsterdam, j'ai découvert : « Oh, il y a une autre façon de vivre ; il y a une autre façon de voir. J'avais plus de temps pour moi ; J'ai eu plus de temps pour réfléchir. Et c'était intéressant. En plus, je suis casanier. J’aime être à la maison.
DOMINIQUE NZEYIMANA : « Comment avez-vous fait de votre maison un foyer ? Sans être trop intrusif, est-ce à travers des œuvres d'art qui sont sur vos murs, des meubles particuliers ? Qu'est-ce que c'est?"
STEVE MCQUEEN : « Je suis entouré de beaucoup de livres. Les livres, c'est mon truc. J'adore être ici avec mes enfants et ma femme. Ils ne sont pas toujours à la maison, mais j'adore quand ils le sont. Je n'ai aucune œuvre d'art sur mes murs. Quand j'étais à l'école d'art, tous mes murs étaient blancs. Parce que si j’avais quelque chose sur le mur, cela infectait mes pensées. Qu'est-ce qu'il y a d'autre chez moi pour moi ? Cela semble drôle, mais j'aime avoir chaud. (rires) J'aime nettoyer. J'ai déplacé mon aspirateur, mon Dyson, hors de l'écran il y a une seconde. C'est comme une nidification. Quand je reviens d'un shooting, j'énerve souvent ma femme car je finis par faire le ménage. Elle demandera : « Ce n'est pas propre ? Quel est ton problème?' Mais ce n'est pas ça. Je suis juste en train de refaire le nid.
GUILLAUME SCHMIDT : « Quand je pense à la maison de Steve, je pense aux anniversaires. Comme vous le savez, j'ai rencontré Steve grâce à nos enfants, son fils et mon fils ; ils étaient dans la même classe. Nous étions deux papas sur la cour de récréation, se faisant un signe de tête. Et le signe de tête est devenu une tasse de café, et la tasse de café est devenue « hé, viens à l'anniversaire de mon fils », ou « viens à mon anniversaire ». Et dès le départ, avant de vraiment le connaître, j'ai fait la connaissance de sa mère, de sa sœur, de sa cousine, et j'ai passé un moment tellement incroyable. J’avais vraiment l’impression d’être chez moi dès l’instant où j’y ai mis les pieds. C'est une chose spéciale. Et pour enchaîner également sur ce qu'il dit à propos d'Amsterdam… À l'origine, je viens d'une petite ville des Pays-Bas et prendre le train pour Amsterdam à la fin des années 90, c'était comme arriver sur un grand terrain de jeu. C’était une ville tellement brillante pour moi que je devenais adulte. J'ai vraiment adoré cet endroit dès le départ. Et je ressens toujours cela. C’était aussi un espace très sûr pour moi.
« Puis-je dire quelques mots sur la ville natale de Steve, Londres ? C’est une ville dont je suis tombé amoureux et dont je suis tombé amoureux. Parfois, je l’adorais vraiment, et parfois, je détestais vraiment ça, surtout en fonction de ce que je faisais là-bas. C'est énorme, ce qui rend difficile de se déplacer d'un endroit à l'autre. J'ai vraiment dû m'y habituer, mais je dois dire que le carnaval de Londres (Notting Hill), y allant ces dernières années, m'a totalement ouvert les yeux. Je suis tellement amoureux de cet endroit maintenant. Je suis toujours en ébullition à cause de l'énergie que j'ai eue là-bas l'été dernier.
DOMINIQUE NZEYIMANA : « Est-ce un sentiment que l'on peut ressentir aussi à Amsterdam ? Ou est-ce vraiment spécifique à Londres ?
GUILLAUME SCHMIDT : « Je ne suis jamais allé à Rio, ni à aucun de ces types de carnavals et de célébrations. Je suis allé en Amérique, j'ai assisté à des défilés portoricains, à des festivals d'été et à tout ce genre de choses. Évidemment, nous avons Keti Koti et Kwaku Summer Festival, mais pour être honnête, je n'ai jamais vécu quelque chose de similaire au Carnaval de Londres en 2022. J'y suis déjà allé. Peut-être que c'était l'espace dans lequel j'étais dans ma tête et ce qui se passait et tout le COVID, Black Lives Matter, et toutes ces choses qui occupaient aussi beaucoup ma tête… Mais c'était tellement plus évident pour moi maintenant ; ça a vraiment cliqué. Il y a des discussions sur les raisons pour lesquelles cela continue et parfois les gens oublient la raison pour laquelle cela était là en premier lieu. Je pense que c'est tellement nécessaire et c'était tellement bon.
DOMINIQUE NZEYIMANA : « Steve, Londres est ta ville natale ; tu as grandi avec ce festival. Et vous êtes probablement allé à Keti Koti aussi ?
GUILLAUME SCHMIDT : (hoche la tête) "Oui, il l'a fait."
DOMINIQUE NZEYIMANA : « Pouvez-vous saisir la différence ?
STEVE MCQUEEN : « À Londres, le carnaval est sans complexe et le style est 'viens comme tu es'. Il y a aussi des personnes plus âgées, la génération de mes parents, qui suivent leur steel band. Ensuite, il y a peut-être la génération intermédiaire qui s'intéresse au reggae, et la jeune génération au grime ou à ce qu'elle aime. Il y a toutes ces différentes générations qui y vont et s'amusent sans vergogne. C'est un véritable processus. C'est une fête de rue, n'oubliez pas que c'est une fête de rue. Cela signifie qu’il y a une situation ; c'est une ambiance. Les gens ont un sentiment d’autorité, une sorte d’audace, qu’ils possèdent la ville. Contrairement à une fête fermée, le carnaval de Londres est une situation itinérante. C'est à nous. Nous sommes propriétaires des rues.
« Et il est très important de se rappeler que nous avons raté le 50e anniversaire à cause de la COVID. Donc, quand les gens sont sortis cette année, ils sont sortis et voulaient être vus. Comme Gee l’a dit, beaucoup de choses se sont passées pendant cette période. Le meurtre de George Floyd et Grenfell, cinq ans auparavant. Les gens voulaient être vus et entendus. Il y a juste une fête. Mon ami m'a dit : ils ont tous les samedis avec leur football, nous avons deux jours dans l'année, allons-y. Il s'agit d'être festif, de se l'approprier, d'être sexuel, de s'amuser. Il s’agit d’être vous-même sans vergogne. Extraordinaire."
DOMINIQUE NZEYIMANA : « Je me demandais, au début de votre connaissance, aviez-vous parlé à Steve de son travail ?
GUILLAUME SCHMIDT : « Au début, notre relation consistait simplement à faire connaissance. Une tasse de café et quelques petites discussions. Au fil du temps, vous commencez également à parler de ce qui vous intéresse. Si vous aimez quelqu’un et savez qu’il a créé une œuvre que vous aimez… »
STEVE MCQUEEN : « Puis-je intervenir ici ? Je n'avais aucune idée de qui était ce type. Ce grand et beau Noir à la peau foncée attend son enfant. Je lui ai fait un signe de tête, ici et là, et c'était tout. Évidemment, nos fils traînaient ensemble, alors ils ont amené leurs parents et nous avons pu nous rencontrer. Donc, pendant longtemps, je ne savais pas ce que faisait Gee. Je ne savais même pas ce qu'était Patta. Je l'ai vu autour de moi, puis : « C'est toi, Patta ? Oh d'accord.' Nous avons eu une conversation, toutes très organiques. Je ne le cherchais pas ; il ne me cherchait pas ; nous venons de nous retrouver. C’est vraiment ce qu’il y a de beau dans notre relation.
GUILLAUME SCHMIDT : « Je chéris la façon dont nous nous sommes liés. Pour Steve, c'était très organique et cela concernait beaucoup nous et notre relation. Ensuite, nous avons commencé à beaucoup parler lorsque Trump a remporté les élections. La veille de la finale, nous nous parlions en disant : « Ce n'est même pas possible, mec ! Le monde sera sens dessus dessous si Trump devient président.» Et puis, ensuite, tu viens à l'école et Steve me regarde comme (fait un regard dramatique) "Quel cauchemar." Fou."
STEVE MCQUEEN : « Je n'oublierai jamais de me réveiller au milieu de la nuit. J'étais tellement égoïste que je me suis dit : « Pourquoi ? Pourquoi moi? Pourquoi dois-je vivre ça ?'
(Tout le monde rit)
STEVE MCQUEEN : « Il ne s'agissait même pas de ma femme ou de mes enfants. Juste pourquoi moi ? (des rires)
GUILLAUME SCHMIDT : « Et vous ne viviez même pas aux Etats-Unis !
DOMINIQUE NZEYIMANA : « Alors, Gee, Small Axe est sorti. Avez-vous immédiatement pensé : « Nous devons faire quelque chose ensemble ? Ou comment est-ce arrivé ?
GUILLAUME SCHMIDT : « Encore une fois, de manière très organique. J’étais incroyablement convaincu qu’il faisait quelque chose d’aussi démocratiquement accessible. Pour une sortie en salle, il faut aller au cinéma. Vous devez payer le billet. Il faut faire un effort. Mais le fait qu'il voulait que cela soit diffusé à la télévision nationale, la BBC, et que cela devienne si démocratique et que cela puisse être regardé par une nation entière pour ainsi dire, j'ai trouvé cela étonnant.
« J’ai encore regardé Lovers Rock avec un ami vendredi dernier, car j’ai un très bon système audio chez moi. Et elle a dit exactement de quoi parlait le film et l'idée de Steve : « Je n'ai jamais vu ça. Je n'ai aucun souvenir que la plupart ou la totalité des Noirs aient été filmés de cette manière. Il y a toutes ces références à des Blancs faisant la fête et s’amusant. Il existe des milliards de références pour cela. Cependant, même ce qui a été capturé pour Lovers Rock et toutes ces autres histoires peu connues, il voulait qu'ils soient accessibles au plus grand nombre.
« Ce processus de réflexion et ces histoires sont si importants. Et je pensais juste qu'il était impératif pour nous, et pour Patta en tant que marque, de soutenir de toutes les manières possibles. Nous voulons que notre ADN et les gens qui nous suivent sachent que cette histoire existe et qu’ils doivent la faire passer. Je dirais que c’est une mission secondaire pour moi de faire connaître Small Axe au plus grand nombre possible de personnes.
DOMINIQUE NZEYIMANA : « Je pense que sur mon podcast, c'est l'œuvre la plus recommandée, je le crie à tout le monde. 'Avez-vous vu cette? N'avez-vous pas vu cela ? leur agitant mon coffret. (rires) Dès que quelqu'un parle de musique ou d'amour pour les films, c'est une priorité. Toujours. A partir du moment où je l'ai vu. Et pour moi, parmi tous les films, ils m'ont tous touché, mais les deux qui m'ont le plus touché étaient Lovers Rock, évidemment, à cause de tous les détails, les préparatifs avec les amis, l'histoire d'amour, la musique, le des personnages nuancés, le style, la danse, le drame et le suspense. La première fois que je l'ai regardé, bien sûr, j'attendais que l'autre chaussure tombe parce que c'est un peu ce que nous avons appris en tant que Noirs en nous voyant à l'écran si ça se passe trop bien pendant longtemps, vous pensez : quand est-ce que quelque chose est vraiment quelque chose de grave va arriver ou quand est-ce que quelqu'un va se faire tuer ? Et à la fin, il y a une interaction où quelqu'un essaie de remettre le protagoniste à sa soi-disant place.
Et puis, j'ai regardé Education – j'ai suivi la chronologie établie par Steve pour la BBC – et quand le générique a commencé à défiler, je suis resté assis là et j'ai vraiment hurlé. Tout comme Gee, j'ai fréquenté une école catholique ultra-blanche jusqu'à l'âge de quatorze ans et j'ai été la seule fille noire tout le temps. Mon directeur était une religieuse pendant tout ce temps, et j'ai eu une religieuse comme enseignante pendant une année entière. En regardant Education, c'était la première fois que tant de choses que je ressentais étaient reconnues. Je savais que tout cela s'était produit, mais c'était la première fois que je le voyais souligné à l'écran. Cela a changé et soulevé quelque chose en moi. Alors, merci beaucoup pour ça, Steve ! Pouvez-vous nous parler de ce que la création de Small Axe a fait pour vous ? »
STEVE MCQUEEN : « Avec plaisir ! J'ai fait quatre films avant de faire Small Axe – Hunger, Shame, 12 Years a Slave et Widows. Beaucoup de gens m'ont demandé pourquoi je n'avais pas réussi au début, et honnêtement, je n'avais pas l'expérience de la vie. Je n'étais pas encore prêt. Et c'est uniquement grâce au vieillissement que je peux revenir sur cette période, à quoi correspondait cette époque. En particulier, l'éducation reposait un peu – évidemment pas exactement – sur mon éducation. C'est tellement intéressant que nous parlions tous les trois de notre éducation, c'est très visible à quel point cela a été traumatisant pour nous trois, d'une manière ou d'une autre. Pendant longtemps, je n'ai pas voulu y réfléchir.
« La seule raison pour laquelle je suis ici pour vous parler, c'est à cause des Noirs et de ce qu'ils ont fait pour renverser le système. Parce que, si quelqu'un n'a pas vu le film, il y a une situation où beaucoup d'enfants noirs sont placés dans cette section, et ils l'appellent « éducationnellement inférieure à la normale ». Si vous étiez considéré comme ayant une « éducation inférieure à la normale », vous étiez placé dans une école spéciale. Et cela me serait arrivé sans ces parents noirs et les écoles du samedi créées au Royaume-Uni grâce à eux.
« Les parents noirs se battent contre le système scolaire pour dire : 'ce n'est pas bien.' Et il est très important que nous, en tant que Noirs, nous gouvernions pour changer et renverser la loi afin que les enfants puissent réaliser leur potentiel. Parce que si cela n’était pas arrivé, j’aurais sans aucun doute été dans une école « atypique ».
DOMINIQUE NZEYIMANA : « Est-ce que faire de l'Éducation a résolu quelque chose pour vous ?
STEVE MCQUEEN : « Cela faisait partie du processus. Pour beaucoup de gens, les dégâts causés lors de votre éducation précoce peuvent être comme un boulet. Le doute de soi et le manque de confiance en soi peuvent persister. J'ai eu beaucoup de chance, comme Gee, avec mes parents et les gens autour de moi. Et aussi, j'étais arrogant. Je pensais que j'étais le meilleur. Même si les gens pensaient que je ne l’étais pas, je pensais que j’étais le meilleur. Absolument."
DOMINIQUE NZEYIMANA : « Moi aussi. Vous devez."
STEVE MCQUEEN : « Mais j'y ai vraiment cru. (rires) D'une certaine manière, vous avez tout à fait raison, vous devez le faire. Mais être dans la situation d'avoir fait ce que j'ai fait et d'avoir des professeurs et d'autres adultes qui m'ont dit que j'étais stupide. Je savais juste que non. Je le savais vraiment. Ce n’était pas un cas de fausse foi ; c'était une question de : je sais que j'ai la capacité de le faire. Cela vient de mes parents, c'est sûr, cela ne fait aucun doute.
DOMINIQUE NZEYIMANA : « As-tu une réaction à ça, Gee ? Comment s’est passé le visionnage de Education pour vous ? »
GUILLAUME SCHMIDT : « Cela a manifesté beaucoup de choses qui devraient être très courantes pour moi mais qui sont peu communes. Dans chaque film, j'ai vu des similitudes, mais ce qui m'a le plus marqué, c'est que je ne l'avais jamais vu autant à l'écran. Et je suis cinéphile, je regarde beaucoup. Mais dans l’ensemble, j’ai adoré tous les films, pour leur résilience et le fait que les gens ne prennent pas ce qu’on leur sert. Que ce soit le gars de Lovers Rock qui sort pour protéger cette fille qui se retrouve dans une situation dangereuse, ou ce sont les parents et les femmes noires qui défendent un enfant. En regardant ces films, j’ai beaucoup appris et j’ai une place vraiment spéciale pour eux dans mon cœur.
DOMINIQUE NZEYIMANA : « Pareil ici. Steve, vous avez à juste titre reçu d'innombrables récompenses, distinctions et prix. Je pensais à Kara Walker, elle a obtenu la MacArthur Genius Grant et elle a dit plus tard dans une interview : « Je ne l'ai pas assez utilisé comme bouclier ». Cela m'a frappé. Parmi tous vos prix, titres ou récompenses, y a-t-il un qui compte le plus pour vous dans le sens où il vous permet de faire des choses, vous donne plus de liberté ?
STEVE MCQUEEN : « Eh bien, vous savez que j'ai gagné l'Oscar du « Meilleur film » et que j'ai été le premier réalisateur noir et le premier producteur noir à faire cela, cela signifie beaucoup. Mais en même temps, c'est comme le disait Miles Davis : « Et alors ? Parce que, honnêtement, je ne veux pas être jugé par les Blancs. Et la plupart des gens qui jugent ces choses sont blancs. Alors oui, cela m'a permis un certain accès et en ce qui concerne l'histoire, au cinéma, c'est sans doute très significatif. Mais en même temps, et alors ? Il s'agit du travail. Il s'agit de ce que vous produisez. Qui est cette personne qui dit que c'est bien ou que c'est mal ? C'est la même personne à l'école qui me dit : « Steve McQueen, tu es bon ou tu es mauvais ». Je dois me juger, sur moi-même. Et vos pairs, les personnes que vous respectez et celles que vous soutenez. Ce sont les gens qui m'intéressent le plus à avoir des conversations sur ce qu'ils pensent, plutôt que n'importe qui d'autre.
« Je me souviens que pendant le tournage de 12 Years A Slave, quelqu'un proche de mon camp n'arrêtait pas de parler de 'votre film impossible'. Ils m'ont dit : « Les films avec des protagonistes noirs ne voyagent pas à l'étranger, ne rapportent pas d'argent à l'étranger, ils échouent. Les films noirs ne font rien d'autre qu'un petit box-office national en Amérique, rien de fou. Bien sûr, 12 Years A Slave a complètement changé la donne. Au cours des deux premières semaines, ils ne l'ont diffusé que dans une centaine de cinémas, voire moins. Et les gens frappaient à la porte pour demander : « Où est 12 Years A Slave ? » Alors ils l’ont diffusé dans 2 500 cinémas. Nous avons perdu plus de 20 millions au cours de nos deux premières semaines parce qu'ils ne croyaient pas que cela fonctionnerait bien. Au cours de sa première semaine de ventes de DVD en Amérique, il s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires. Dans sa première semaine. Je viens juste de le découvrir.
GUILLAUME SCHMIDT : « Plus d'un million de DVD de nos jours. »
STEVE MCQUEEN : « C'était à l'époque où les gens achetaient des DVD pour 20 $. D'ailleurs, je n'ai jamais vu cet argent. Les gens disaient : « Les Blancs auront trop peur pour aller voir 12 ans d'esclave au cinéma. Et puis en une semaine, nous avons vendu 1 million de DVD.
DOMINIQUE NZEYIMANA : « Que faites-vous de cette information, parce que vous ne semblez pas du tout en colère ou frustré ?
STEVE MCQUEEN : « Parfois, il suffit de briser le moule. Je sais pertinemment que sans 12 Years A Slave ; Moonlight, et Selma n'auraient pas été créés. Je le sais parce que les mêmes producteurs n'ont pas pu le réaliser. Après 12 ans d’esclavage, c’est ce qu’ils ont fait. Maintenant, la réflexion est devenue : « Les films noirs rapportent de l’argent ? D'accord, sortons ça. » La trajectoire va jusqu’à Black Panther. Et je sais que si Obama n’avait pas été président, 12 ans d’esclavage n’aurait pas vu le jour.»
GUILLAUME SCHMIDT : « Waouh. »
DOMINIQUE NZEYIMANA : « Avez-vous pu lui dire ça ?
STEVE MCQUEEN : « J'ai été invité à la Maison Blanche à cause de 12 ans et nous nous sommes rencontrés et il m'a dit des félicitations et toutes sortes de mots adorables. Il a été très aimable et a parlé du film, mais non, je n'ai pas pu le lui dire. Beaucoup de choses sont arrivées à cause de lui, absolument, cela ne fait aucun doute.
GUILLAUME SCHMIDT : « L'important n'est pas ce que vous pensez de ce qu'Obama a fait en tant que président, ni même ce que vous pensez de 12 ans d'esclavage. Il s'agit des possibilités que cela crée, simplement en existant.
STEVE MCQUEEN : « C'est ce dont je suis le plus fier, je suis très heureux et enthousiasmé par 12 Years A Slave et ce qu'il a fait et était. Les gens parlaient pour la première fois de l’esclavage d’une manière très intéressante. On n’en a pas vraiment parlé. Si vous remontez en 2013, regardez ce qui s’est passé au cours de ces dix années : les choses ont complètement changé. Dieu merci."
DOMINIQUE NZEYIMANA : « Oui, Dieu merci. J’espère que cela continuera et que l’élan en faveur des « films noirs » ou pour que les Noirs aient la possibilité de faire leur art, d’être à l’avant-garde, se poursuivra ainsi et qu’il n’y aura pas d’autre arrêt comme dans les années 80. »
STEVE MCQUEEN : « En effet. Gee a prononcé le mot « sacrifice » très tôt et je crois vraiment que ce qui s'est passé pendant la pandémie et ce qui s'est passé avec le meurtre de George Floyd en est représentatif. Nous, les Noirs, devons faire face à des extrêmes. Le fait que George Floyd ait été assassiné d’une manière aussi horrible et odieuse devant le monde entier, pendant une pandémie : il faut qu’un tremblement de terre se produise avant qu’il y ait une amélioration dans la façon dont nous sommes traités. Beaucoup de choses se sont produites après ce moment, mais voyez-vous ce que nous devons continuellement sacrifier ? Une mort de la manière la plus brutale et une pandémie avant que les gens ne pensent : « Vous savez quoi ? Peut-être qu'il y a quelque chose dans cette histoire de racisme. (secoue la tête)
DOMINIQUE NZEYIMANA : "Nous vivons cela en tant qu'adultes, j'espère juste que nos enfants qui ont vécu la même chose pourront gérer cela de manière saine."
GUILLAUME SCHMIDT : « J'ai bon espoir. Nous sommes tous là, nous y travaillons. Je ne peux être désolé pour rien ; Je ne peux pas m'attarder sur les choses. Je dois bouger et faire des conneries. Je ne me réveille pas vraiment avec une quelconque astuce militante ; Je fais juste mes choses, je fais ce que j'aime et ce que j'aime. Je mets de la musique, je sors et je fais des trucs créatifs. Et évidemment, cela donne vraiment du pouvoir. Je pense que c'est aussi quelque chose qui est ressorti de tout ce qui s'est passé pendant la COVID, de la montée mondiale du « Black Lives Matter » et des conséquences du meurtre de George Floyd, qui sont l'autonomisation des uns et des autres. Quand nous parlions des publicités Nike pour « The Wave », j'ai appelé Steve sans savoir s'il aimerait le faire parce que ce n'est certainement pas quelque chose à quoi il a dit « oui » auparavant.
La manière dont nous avons abordé la réalisation de ces films ensemble, en donnant de l'espace et des opportunités à nos frères et sœurs, des gens qui essaient de faire des choses, est le principal point à retenir. Se réunir, établir des choses ensemble, applaudir même si une œuvre précise ne vous plaît pas. Dans le monde de l'homme blanc, il est tout à fait normal d'avoir des points de vue et des opinions multiples, mais il est très important pour nous de pouvoir nous écouter les uns les autres et exprimer nos pensées tout en continuant à dire : « Quoi qu'il arrive, faisons cette chose, poussons ». '. Small Axe nous a donné l'opportunité de concevoir un T-shirt et un pull, et pour Steve, c'est ensuite l'opportunité de faire quelque chose avec une entreprise qu'il aime vraiment. Et c'est ce projet Nike et même maintenant cette interview et la reconnaissance et la vision des possibilités les uns des autres, qui sont incroyablement importants. Tout cela pourrait être fait à un niveau bien plus élevé.
Et n'oubliez pas : vous pouvez voter avec votre portefeuille. Si vous ne faites pas confiance aux politiciens, laissez peut-être le sac Louis Vuitton pour une fois et achetez un sweat à capuche Patta ou une chemise Daily Paper, ou faites vos achats chez Union ou chez celui que vous souhaitez soutenir. C'est ça la conscience. C'est ce que montre également un cas comme celui-ci.»
DOMINIQUE NZEYIMANA : « J'aime ça chez toi, Gee, et chez Patta dans son ensemble. J'ai senti très tôt que c'était bien plus qu'une marque et vous l'avez tous prouvé par la suite avec Patta Academy, Foundation, Running Team, etc. Même simplement l’agrandissement de l’entreprise, des magasins et le fait de voir toutes les idées prendre vie. Cela me donne tellement de joie d’en être témoin.
GUILLAUME SCHMIDT : « Vous savez aussi ce que c'est ? J’aime juste les gens qui peuvent faire des choses au plus haut niveau. Quelle que soit la couleur. J'aime juste la créativité. Alors oui, bien sûr, je veux travailler avec Steve parce qu'il fait des trucs incroyables que j'adore. Faire ces choix et faire connaître ces idées, je le considère vraiment comme extrêmement important.
DOMINIQUE NZEYIMANA : « Steve, as-tu entendu parler de la maison de retraite Patta ?
STEVE MCQUEEN : « Non, qu'est-ce que c'est ? Bon sang, qu'as-tu fait, que se passe-t-il ?
GUILLAUME SCHMIDT : « Je ne prends pas ma retraite. Edson a déclaré : "Nous avons matérialisé la Patta Academy et maintenant il y a autre chose que je veux vraiment faire : une maison de retraite pour notre peuple."
STEVE MCQUEEN : « C'est tellement génial ! C'est tellement bon. J'y pensais – ce n'est peut-être pas ce que vous faites, mais existe-t-il une maison de retraite pour les Noirs ? Y a-t-il un endroit où aller ? Et je ne pouvais pas y penser. C'est tellement beau.
DOMINIQUE NZEYIMANA : « Et le mieux, c'est que nous pouvons continuer à travailler et être des mentors tout en faisant notre travail !
STEVE MCQUEEN : « C'est très important. C'est si beau. Le simple fait d’éduquer sur la santé des Noirs en général est très important. Et je pense, encore une fois, que les gens travaillent très dur pour faire ce qu’ils ont à faire, et je pense que c’est une idée merveilleuse : simplement s’occuper de ces personnes qui sont nos pionniers.
DOMINIQUE NZEYIMANA : "Alors, Gee, tu peux dire à Edson qu'on arrive ?"
GUILLAUME SCHMIDT : « Encore quelques places occupées. »
STEVE MCQUEEN : « Sérieusement, tu fais ça ?
GUILLAUME SCHMIDT : « Vous savez quoi, c'est dans l'esprit d'Edson et la même chose s'est produite avec son idée de Patta Academy. Nos parents vieillissent et nous vieillissons aussi. J'aimerais créer un endroit où il y a de la place pour différents intérêts au-delà de rester assis et jouer au bridge.
STEVE MCQUEEN : « Fait intéressant, je tournais dans quelques maisons de retraite alors que je faisais un documentaire à Amsterdam et je pensais juste : où sont les Noirs ? Où sont-elles?"
GUILLAUME SCHMIDT : « Probablement dans les maisons familiales ou dans les familles qui viennent chez elles pour s'occuper d'eux, c'est ce qui se passe la plupart du temps dans ces cultures. Parfois, il y a aussi un problème budgétaire. Mais c'est la même chose qu'avec Patta Academy. Lorsque des ressources s'ouvrent et que vous pouvez mettre en œuvre des idées spécifiques, vous pouvez vous adresser aux personnes âgées. Nous devons prendre soin des prochaines générations à venir, mais nous ne pouvons pas non plus oublier les personnes qui ont créé l'espace et rendu le terrain fertile sur lequel nous pouvons construire.
DOMINIQUE NZEYIMANA : « C'est excellent et je suis très honoré d'avoir eu cette conversation. Mon cœur est plein, c'était incroyable. Y a-t-il quelque chose que vous pensez devoir ajouter ? »
STEVE MCQUEEN : « Je pense que c'est une fin parfaite car nous avons commencé par discuter de ce qui nous a inspiré quand nous étions enfants, nous avons parlé de notre enfance et de notre âge adulte et nous avons traité du passé de ces institutions. Terminer sur cette belle note de ces maisons de retraite, c'est fantastique. La boucle est bouclée. C'est quelque chose qui est souvent négligé, donc je suis très inspiré et touché par ce que Gee a dit.
GUILLAUME SCHMIDT : « Merci pour cela. Vous savez, quand j'ai contacté Steve il y a des mois : "Steve, nous allons faire ce magazine." Il a dit : « C'est génial ! ». J'ai dit : 'Je veux vraiment faire une interview avec toi et avec quelqu'un d'autre, ça peut être n'importe qui.' À qui aimerais-tu parler ? Et je lui ai donné tous ces noms. Et il a dit : « Je veux te parler ! Ayons cette conversation avec vous et moi. Je me disais : « Oh mon Dieu, mais nous pouvons choisir n’importe qui sur la planète ». Et il a dit : « Non ! Je ne le ferai qu'avec toi.
STEVE MCQUEEN : « C'est typique de Gee, je ne pense pas qu'il sache à quel point il est influent. Je pense que c'est génial. Parfois, je dis : « Savez-vous ce qu'est Patta ?! » Avant de terminer : je suis allé dans le magasin Patta à Londres et j'ai acheté des trucs pour mon fils. Nous quittions le magasin et j'avais deux sacs. Nous sommes allés dans cet autre magasin, juste pour acheter des baskets et je parlais à cette dame et elle m'a dit : « Vous venez d'aller à Patta ? Oh, j'adore Patta. J'adore ce magasin, c'est incroyable, c'est vraiment très bien. Mais je ne peux pas me le permettre. Quand nous sommes partis de là-bas, j'avais un sac en tissu supplémentaire et j'ai dit : « Écoutez, prends ceci. Et elle a été tellement touchée. Et elle nous a fait une réduction.
GUILLAUME SCHMIDT : (rires)
STEVE MCQUEEN : « C'est l'impact que vous avez. C'est la philosophie autour de la marque et les gens y sont évidemment attachés, alors félicitations. C'est pourquoi je voulais te parler, tu es si important.
