Les peintures de Paul du Bois-Reymond sont des paysages au plaisir surréaliste. Partant toujours d'une source numérique, qu'il s'agisse d'images trouvées sur Internet ou d'extraits d'images d'iPhone, les peintures traduisent des images bidimensionnelles en environnements tridimensionnels, peuplés d'objets artificiels. Souvent associés au monde du luxe, les objets représentés sont transposés du numérique au physique à travers le pastel à l'huile et la peinture ; les images plates redeviennent des objets, mais cette fois tordues, améliorées, élevées en quelque chose de différent.

Le passage représentationnel des objets de la surface numérique à la matière picturale semble altérer leur entité : la céramique émaillée noire d'un simple cendrier apparaît soudain étrangement attrayante ; des perles rondes et luxuriantes d'une luminosité perçante capturent le regard, flottant dans un monde expansif fait de marbre, où les symboles du luxe triomphent dans leur allure : Majestueux, inaccessible. Des objets froids se déplacent dans un paysage surréaliste, lointain dans leur perfection, mais parfois étrangement familier. Des éclairs d'intimité, des fragments de la vie personnelle de l'artiste apparaissent également dans ce décor : un coin de sa maison, l'image d'un lieu familier. Et puis, juxtaposé à ce décor, le rose charnu d'un rouge à lèvres devient tout d'un coup satisfaisant à regarder, l'objet lui-même incroyablement désirable : on a envie de le toucher, de le posséder. Des objets ordinaires coûteux sont ici célébrés, leur statut de symboles du consumérisme étant désormais glorifié, dans un processus d'arrogance aiguë, presque pop, qui remet en question leur attrait flagrant : Pourquoi ces objets sont-ils si attrayants ? pourquoi les désirons-nous ? leur exclusivité influence-t-elle leur beauté ?

En déconstruisant des bribes de réalité et en les reconstruisant sur la toile de manière néo-cubiste, du Bois-Reymond nous invite à repenser la relation numérique/physique, transformant des images plates en objets palpables : valorisant leur qualité formelle avec l'épaisseur du le pastel à l'huile augmente leur allure, leur surface crémeuse et leurs couleurs exagérées soudain sensuelles, invitantes. Le regard ironique sur ces symboles surréalistes du désir contemporain est cadré par l'artiste de manière intelligente, dans une tentative de dévoiler les mécanismes cachés de notre esthétique de la manière la plus transparente possible : par le plaisir.