Tales from the Echobox 002

Contes de l'Echobox 002

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Music
Contes de l'Echobox 002

Lancée en 2021, Echobox a ouvert la voie à la radio communautaire en mettant en valeur les divers personnages et concepts qui les entourent. Dans cette fonctionnalité, nous examinerons quelques-unes des émissions que vous pouvez écouter, alors restez enfermé et ne touchez pas ce cadran.

DJ Madbwoy , DJ Popskull et The Dancehall Explorer

Pouvez-vous vous présenter à nos lecteurs et leur faire savoir ce que vous faites lorsque vous n'êtes pas chez Echobox ?
DJ Madbwoy : Quand je ne suis pas à Echobox, je suis dans mon home studio en train de jouer et d'enregistrer de la batterie, de la basse et d'autres instruments. Je produis de la musique à Ableton, réalise des créations graphiques, donne des massages et passe du temps avec mon fils.
DJ Popskull : Dj Popskull alias Alieu Touray, originaire de Gambie. J’ai commencé à mixer grâce à mon amour pour la musique en général.
Angel the Dancehall Explorer : La famille avant tout, explorateur du dancehall, cocktail culturel 🇦🇼 🇮🇳 🇳🇱 🇸🇷, demisexuel, décrocheur du lycée, végétarien... voilà qui me résume ! Quand je ne suis pas chez Echobox, je passe la plupart de mon temps à effectuer toutes sortes de travaux qui me rendent très heureux.
Parlez-nous de votre spectacle Jamrock – Quelle est l’idée générale derrière celui-ci ?
DJ Madbwoy : L'émission Jamrock Radio est là pour donner aux gens un aperçu de la musique Dancehall d'une manière énergique, ludique et excitante. Pour tenir les gens informés des nouveaux bangers, mais aussi pour étudier le passé et zoomer sur certains sujets du Dancehall.
DJ Popskull : Mon but en faisant partie de l'équipe radio Jamrock est de promouvoir la musique dancehall et de permettre à notre public et aux amateurs de dancehall de s'habituer à ce que nous jouons lors des soirées en faisant ressortir le meilleur de la musique ancienne et nouvelle, etc. Echobox Radio est une bonne outil pour ça tellement génial grâce à Echobox Radio !
Angel the Dancehall Explorer : Le Jamrock en général concerne évidemment le Dancehall, cependant, il y a plus dans le sens où nous ne suivons pas ou ne définissons pas de tendances, mais plutôt une culture. L'émission Jamrock Radio est encore une autre plate-forme permettant aux gens de découvrir, d'apprécier et de s'engager dans cette culture en dehors du cadre traditionnel.
  
 
Quel effet la radio communautaire (passée et présente) a-t-elle eu sur votre vie ?
DJ Madbwoy : La radio communautaire m'a fait réaliser qu'il existe bien d'autres choses que la radio commerciale. Je n'ai jamais été un auditeur très assidu de la radio.
Angel the Dancehall Explorer : Ayant grandi dans les Caraïbes, j'étais un fervent auditeur de radio et je ne faisais pas de distinction entre la radio commerciale et la radio communautaire. Ce que j'ai appris chez Echobox, c'est que nous faisons du Dancehall différemment, sans culture de badman, sans battage médiatique et en appréciant l'inclusivité et la diversité.
Comment vous êtes-vous rencontrés et depuis combien de temps jouez-vous des disques ensemble ?
DJ Madbwoy : Je connais Popskull depuis 2011/12 je crois ? Nous avions l'habitude de jouer lors des événements Gyal A Bubble et au Caprice Amsterdam dans le passé. Parfois une soirée ensemble et parfois l'un de nous faisait une nuit blanche de 23h00 à 05h00. Nous avons appris à remplir des soirées entières de club de musique dancehall et reggae au cours de ces années. Je connais Angel depuis longtemps, mais je ne sais pas quand je l'ai rencontrée pour la première fois hahaha. Cela devait alors être un événement Jamrock. Peut-être qu'Angel le sait…
DJ Popskull : On s'est tous croisés lors des soirées, Jamrock XXL et autres soirées Dancehall. C'est là que nous avons appris à nous connaître et oui, maintenant nous sommes une équipe avec un seul objectif : gagner ensemble.
Angel the Dancehall Explorer : Je ne sais pas quand c'était (probablement en 2014 lors d'une soirée), mais quand vous partagez tous l'amour du Dancehall, se croiser est magnifiquement inévitable !
Les meilleurs groupes de Dancehall à surveiller en 2022 ?
DJ Madbwoy : Je pense que l'artiste dancehall Skeng mérite d'être surveillé car j'ai entendu dire qu'il a le potentiel non seulement pour infiltrer la scène mais aussi pour rester pertinent.
Angel the Dancehall Explorer : Je recommanderais la playlist Jamrock Big Chune sur Spotify à tous ceux qui souhaitent rester informés car nous avons des mises à jour hebdomadaires avec de nouveaux morceaux Dancehall.

Objets égarés - Anahit

Pouvez-vous vous présenter à nos lecteurs et leur faire savoir ce que vous faites lorsque vous n'êtes pas chez Echobox ?
Je m'appelle Anahit, je suis basée ici à Amsterdam depuis près de cinq ans maintenant, après avoir vécu en Arménie, en France et au Luxembourg. Quand je ne suis pas chez Echobox, je regarde les écrans d'ordinateur et je leur crie dessus quand ils ne font pas ce que je veux 24h/24 et 7j/7. En d’autres termes, je travaille dans le conseil en sécurité informatique et en technologie. En raison de la nature hautement numérique de mon travail, j’ai appris à apprécier les activités manuelles et la technologie analogique ; C'est la raison pour laquelle je me suis lancé dans la photographie argentique, la collection de disques et la création de parfums. Pour aller encore plus loin et éviter complètement la connexion au réseau, je me rends une fois par an dans des colonies au-dessus du cercle polaire arctique pour échapper à la vie « confortable » et découvrir les modes de vie des peuples autochtones locaux. Après avoir été correctement initié aux synthétiseurs modulaires, j'ai l'idée de m'aventurer également dans Eurorack et qui sait, peut-être de créer ma propre musique concrète un jour.
Quel effet la radio communautaire a-t-elle eu sur votre vie ?
Ayant grandi dans un pays post-soviétique, il m'a toujours semblé que la raison d'être des médias, y compris la radio, était de diffuser la propagande, le conformisme et une façon de penser uniforme. Avec l’afflux du capitalisme dans les pays post-soviétiques, c’était toujours la même chose, mais avec les publicités de Colgate et Coca Cola interrompant la diffusion toutes les 5 minutes. S'il y avait de temps en temps des programmes intéressants sur Radio France ou la BBC, ils étaient rares. Beaucoup de choses ont changé lorsque j'ai découvert que la radio pouvait aussi être décentralisée, autogérée, à but non lucratif et, par-dessus tout, offrir un nouvel espace de liberté, créer une communauté diversifiée et permettre aux gens de partager et d'explorer de nouveaux concepts, idées et musiques. La Radio Communautaire de Berlin a été ma radio préférée jusqu'à la fin de son existence. J'apprécie le dévouement et la détermination nécessaires à la gestion des radios communautaires et c'est formidable d'investir mon grain de sel en tant que créateur de radio.
 
Parlez-nous de votre spectacle Misplaced Objects – quelle est l’idée générale derrière ce spectacle ?
Tout d’abord, quelques mots sur le nom de l’émission – Misplaced Objects et pourquoi c’était le nom parfait pour une émission de radio sur la musique électroacoustique. Comme je l'ai déjà présenté lors de la toute première exposition, les atrocités de la Seconde Guerre mondiale ont découragé les domaines de la philosophie, de l'art et de la musique. De nouvelles formes d'expression et de pensée étaient nécessaires, et la musique à 12 tons était remise en question. Et si des objets du quotidien, comme des casseroles, pouvaient également produire une musique tout aussi belle et importante ? D’une certaine manière, les objets utilisés pour produire de la musique étaient égarés – il ne s’agissait plus d’instruments de musique conventionnels – violons, pianos, flûtes, etc.
Le but de mon spectacle est de faire découvrir à mon public tout ce qui peut être qualifié de musique électroacoustique en ne se contentant pas de jouer la musique pendant 60 minutes mais en discutant également de ses origines, de son histoire et en la mélangeant avec d'autres disciplines telles que la philosophie, la psychologie, l'architecture et art. En préparant et en faisant des recherches pour mon émission, je découvre beaucoup de choses moi-même. C'est aussi l'occasion idéale d'entrer en contact avec des artistes exceptionnels qui font de la musique concrète ou des particuliers impliqués dans la musique électroacoustique.
Pourriez-vous nous en dire un peu plus sur la musique concrète et d’où vous vient votre fascination pour elle ?
Lors de mes études à Paris et d'un stage à l'INA (Institut National de l'Audiovisuel de France), j'ai découvert les noms de Pierre Schaeffer et Pierre Henry et je me suis rapidement intéressé à leur travail et à la musique concrète dans son ensemble. Même si j'avais déjà une certaine connaissance de la musique d'avant-garde comme John Cage, Edgard Varèse, la musique concrète était quelque peu différente et je me suis demandé si c'était de la musique ou non. Même si ce n’était pas de la musique, je l’écoutais activement et lisais tout ce qui me tombait sous la main. Il est fascinant de voir combien de genres que nous écoutons et aimons aujourd’hui sont issus de la musique concrète alors qu’elle reste largement obscure et inconnue. La plupart des gens pourraient penser qu'il s'agit de musique du passé, des années 50, 60, mais le fait est qu'elle n'a pas disparu et qu'il existe encore des artistes qui font de la musique concrète.
Quel objet égaré souhaiteriez-vous pouvoir récupérer ?
Mon fer à souder qui m'a été emprunté pour une conférence sur le piratage matériel et qui n'a jamais été restitué.

Spectacle de surface - Fils de Sesh

Pouvez-vous vous présenter à nos lecteurs et leur faire savoir ce que vous faites lorsque vous n'êtes pas chez Echobox ?
Je m'appelle Sean Miers. Je suis originaire de Te Whanganui a-Tara Aotearoa (Wellington Nouvelle-Zélande) et je vis à Amsterdam depuis près de trois ans. J'ai d'abord mixé dans une émission de radio que mon père anime toujours (The Session sur Radioactive.FM) il y a 10 ans et depuis, j'ai joué dans tout Aotearoa en tant que Son of Sesh. Avant et après avoir obtenu mon diplôme universitaire, j'ai vécu plusieurs années au Japon, d'abord en tant qu'étudiant, puis en tant que professeur d'anglais dans le cadre du programme JET pour le gouvernement japonais. Pendant que j'y vivais, j'ai joué dans des clubs à Osaka, Kyoto et Wakayama. Lorsque je ne suis pas sur Echobox Radio, j'aime passer du temps à produire de la musique et à écouter des disques. Je travaille également comme mécanicien de vélo au VanMoof Service Hub d'Amsterdam.
Parlez-nous de votre émission Surface Show sur Echobox – quelle est l’idée générale derrière ?
Surface est un projet que j'ai commencé en 2017 à Wellington sous la forme d'une soirée d'art/musique électronique en direct et d'une émission de radio. Surface a toujours été orientée vers la musique dance sans être limitée par un genre ; lors d'événements, l'audio serait organisé pour correspondre ou juxtaposé au street art et aux graffitis en direct. Pendant sa diffusion, il s'agit d'une plate-forme permettant aux DJ locaux de mixer et de promouvoir la musique électronique. L'émission Surface sur Echobox présente de la musique de danse dans différents dialectes du Pacifique Sud et d'Asie. La musique dance est omniprésente ici en Europe et constitue une occasion unique de partager des sons et des perspectives différents provenant d'autres régions du monde.
Quel effet la radio communautaire (passée et présente) a-t-elle eu sur votre vie ?
Mon père Andy Miers anime son émission The Session sur radioactif.fm depuis 35 ans maintenant, j'ai donc grandi en écoutant et plus tard en contribuant à la radio communautaire. Cela a toujours été une grande partie de ma vie et quelque chose qui m'a manqué, alors j'ai été ravi lorsqu'Echobox a décidé de répondre au besoin d'Amsterdam d'une véritable station de radio communautaire. Pouvoir partager et promouvoir la musique et les mix invités d'amis proches ou d'artistes que je respecte vraiment à Aotearoa, en Australie, à Hong Kong, au Japon et plus loin sur echobox est vraiment spécial. Surface Show se concentre sur la musique de danse d'Asie et du Pacifique et offre une plate-forme aux artistes de cette région pour que leurs productions soient entendues ici en Europe.
Quelle est votre sortie récente préférée provenant de la région du Pacifique ?
Au milieu de l'année dernière, l'artiste Thomas E Richards, alias Mongo Skato, basé à Wellington, a sorti l'ep Active Intent sur son label Buzzy Point. L'ep contient 6 morceaux incroyables de Tom, dont certains que j'ai déjà joués dans l'émission Surface. Mes favoris personnels sont Empty et Gut Dub, qui valent vraiment la peine d'être consultés sur la page Buzzy Point .
Un petit oiseau nous a dit que vous aviez une Oma peu approbatrice… des perles de sagesse qu'elle vous a laissées dont nos lecteurs pourraient bénéficier ?
Je ne dirais pas qu'elle n'était pas d'accord, mais ni mon Oma ni mon Opa n'aimaient la musique électronique et ils n'étaient pas contents. quand j'ai essayé de leur présenter un CD de LTJ Bukem que j'avais emprunté à mon père alors que j'étais chez eux quand j'étais assez jeune. Je devais avoir environ 4 ou 5 ans et je me souviens très bien d'avoir été confus quand ils l'ont éteint et de me demander comment mon père et moi aimerions une musique comme celle-là et mes grands-parents néerlandais ne l'aimaient pas. Je suppose que cela m’a appris très tôt que la musique et l’art sont toujours subjectifs.

Syntoniser Echobox - diffusion depuis le niveau de la mer chaque semaine, du jeudi au dimanche.