Tales from the Echobox 008

Contes de l'Echobox 008

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Contes de l'Echobox 008

Lancée en 2021, Echobox a ouvert la voie à la radio communautaire en mettant en valeur les divers personnages et concepts qui les entourent. Dans cette fonctionnalité, nous examinerons quelques-unes des émissions que vous pouvez écouter, alors restez enfermé et ne touchez pas ce cadran.

Voortouw - Hellie & Lenxi



Parlez-nous de Voortouw, comment cela a-t-il commencé et quelle est l’idée derrière cela ?


Hellie : L'idée de quelque chose comme Voortouw existe depuis de nombreuses années, mais ce n'est qu'en 2018 qu'elle a finalement pris vie sous la forme d'une soirée en club pour des raisons idéalistes. Voortouw s'est produit parce que la scène des clubs manquait de représentation des personnes marginalisées. C'était une réponse directe à l'idée (fausse) selon laquelle les lineups déséquilibrés seraient le résultat d'un manque de femmes DJ. D’une certaine manière, cette urgence est toujours là, c’est pourquoi Voortouw a continué sur Echobox !

Lenxi, vous êtes récemment devenu co-animateur de Voortouw. Félicité ! Comment vous êtes-vous rencontrés et comment s’est déroulée la liaison radio ?


Lenxi : J'ai rencontré Hellie plusieurs fois dans différents clubs d'Amsterdam jusqu'à ce que nous devenions de très bons amis et que nous réalisions que nous partagions la même motivation pour créer une plus grande plateforme pour les femmes/folks non binaires dans l'industrie musicale. J'étais le premier invité d'Hellie à faire un live sur Voortouw, ce qui était très amusant. Ensuite, j'ai remplacé Hellie pendant qu'elle jouait un concert à l'étranger, et ensuite Hellie m'a demandé d'être officiellement co-animatrice. Tout s’est fait assez naturellement. Je pense que la radio communautaire est un bon endroit pour lancer nos idéaux en invitant de nombreuses productrices et DJ féminines/non binaires à l'émission.

Dans une récente émission, vous avez passé du temps à évaluer le projet Voortouw et à discuter des défis auxquels sont confrontées les femmes travaillant dans les industries musicales et culturelles. Quels sont les plus importants d’entre eux ? Avez-vous des idées sur la manière de proposer des solutions ?


Hellie : Je ne saurais trop insister sur l'importance de la représentation. Je continue de penser que de nombreux endroits ne sont pas inclusifs ou sûrs pour les personnes issues de communautés marginalisées, car la diversité reste un défi. Des gens sur scène aux gens qui travaillent sur le terrain, en passant par ceux qui mènent la danse au bureau. Le secteur culturel/musical est toujours dominé par des hommes cis (blancs), surtout si l’on atteint les échelons supérieurs d’une organisation. Ce serait une grande victoire pour les organisations de travailler activement à la diversification de leurs équipes.

Outre votre création radiophonique avec Echobox Hellie, vous travaillez également au Amsterdam Fund for the Arts/Amsterdams Fonds voor de Kunst (AFK) - quels sont les projets culturels les plus passionnants dont vous avez personnellement pris connaissance grâce à ce travail ?


Hellie : J'aime particulièrement la diversité des projets que nous pouvons financer. Qu'il s'agisse d'aider Bnnyhunna à démarrer sa carrière, de réaliser Arts of Resistance, ou de célébrer Enkutatash, le nouvel an éthiopien et érythréen. J'espère également que tous ceux qui liront ceci et travailleront sur un projet envisageront de demander un financement à l'AFK ou ailleurs ! J'aimerais voir plus de propositions de projets de l'industrie musicale, en particulier des projets qui célèbrent la vie nocturne, les cultures pop et hip hop et tout autre type de sous-culture ou genre de « niche » dans leurs projets. Donc, pour tous ceux qui lisent ceci, veuillez me contacter ou consulter www.afk.nl pour obtenir des informations sur la manière de financer votre prochain projet culturel.

Lenxi, tu fais de la musique en tant que Lenxi. Parlez-nous un peu de ce projet et que pouvons-nous attendre de vous dans un avenir proche ?


Lenxi : J'ai commencé à chanter dans un groupe punk-électro, et j'ai joué de la batterie et du chant dans un groupe de garage grunge. Je pense que j'ai toujours eu besoin de beaucoup d'exutoires créatifs. Lenxi est mon premier projet solo, dans lequel j'enregistre des instruments et du chant et produis tout moi-même : c'est bien plus électronique et basé sur la danse que tout ce que j'ai fait auparavant. En ce moment, je travaille sur de nouveaux morceaux pour mon premier EP et je fais également beaucoup d'écriture collaborative parce que cela me garde inspiré. J'ai pas mal de concerts prévus cet automne, alors gardez les yeux ouverts pour mes prochains concerts et sorties !

Existe-t-il d'autres organisations et collectifs ayant un agenda socioculturel similaire à celui de votre spectacle et qui font des choses passionnantes (à Amsterdam et au-delà) en ce moment ?


Hellie : Il y a à peine une semaine, Discwoman a annoncé l'arrêt du projet. Ils m'ont donné, ainsi qu'à d'autres, j'en suis sûr, la voix, le courage et l'opportunité d'être moi-même sans vergogne. Cela m’a fait réaliser tout ce qui s’est passé dans l’industrie musicale en matière de pistes de danse inclusives, d’égalité salariale entre hommes et femmes, d’accessibilité et bien plus encore. En tant qu'industrie, nous avons parcouru un long chemin.

D’autres organisations, notamment Pressure, Foundation FM, Grrlmusic et KLAUW, ont toutes donné du pouvoir aux autres et contribué à solidifier un réseau de femmes et de personnes issues de communautés marginalisées au sein de la scène musicale des clubs (underground). Mais ces mentions ne rendent pas justice à l’ampleur de ce qui existe, car il y a tellement d’autres personnes formidables qui font des choses formidables.



Riz, pois, racines et culture - Marcel van den Berg &Wes Mapes



Pouvez-vous nous parler un peu de vous ? Comment vous êtes-vous rencontrés et comment est née l’idée de faire de la radio ?

Marcel : Je suis un artiste, je fais principalement de la peinture et de la céramique. L'idée de cette émission de radio était d'étendre ma pratique artistique à travers la musique et d'échanger avec des gens intéressants.

Wes : Je suis un artiste, un constructeur et un créatif polyvalent. Mon rôle le plus épanouissant est cependant celui de père et de partenaire. J'ai rencontré Marcel au printemps 2018 chez De Appel. J'ai tout de suite su que c'était mon ninja. Frère pour la vie. Le jeu reconnaît la merde du jeu.

Quelle est l’idée derrière les racines et la culture des pois riz ? Qu’est-ce qui est important dans le fait de montrer les liens entre l’art, la musique, la nourriture et la politique ?

Marcel : L’objectif principal de l’exposition est exactement cela : établir des liens entre l’art, la musique, la culture, la gastronomie et la politique. Passé, présent et futur. Nous voulons créer une plateforme où nous pouvons célébrer la vie noire sous toutes ses facettes. On joue avec le Funk et tout ça, c'est funky. Le Funk est cette force de vie qui relie tout à l'Un, élevant la conscience vers les parties supérieures de l'esprit d'une manière ludique et sans prétention.

Wes : Il y a des intersections dans tout cela. En tant que Noirs, nous faisons les choses à notre manière. Que ce soit en Californie, au Ghana, dans les îles ABC, au Suriname, au Panama, en Jamaïque ou au Royaume-Uni, nous gardons toujours notre assaisonnement à travers les scénarios les plus éprouvants. C'est une approche pédagogique culturelle, qui vient de l'âme.

Quels sont pour vous les exemples les plus intéressants de croisement entre l’art, la musique et la politique dans le monde en ce moment ?

Marcel : Je suis curieux de savoir ce que font ces gars du Ghetto Gastro, Black Power Kitchen, qui font des choses comme cuisiner au musée du Met. De plus, Tremaine Emory de Denim Tears utilise le drapeau de David Hammons sur des pulls, ou la Rebuild Foundation de Theaster Gates archive les disques de Frankie Knuckles.

Wes : Les biologiques. Cela a été fait sans esprit de commercialisme ou de marketing. Je viens de le faire de manière biologique. De l'âme.

Que se passe-t-il actuellement dans le monde de votre art ?


Marcel : J'ai quelques expositions en cours et quelques-unes à venir, je travaille sur une publication avec le Van Abbemuseum. Mais j’essaie surtout de trouver le temps d’aller en studio autant que possible.

Wes : J'ai un prochain show à Berlin. Un autre se trouve à Göteborg, en Suède. Je travaille sur de gros projets que je ne divulguerai pas ici, mais surtout sur des pièces plus internationales.

Que représente pour vous la radio communautaire ?

Marcel : J'adore ça. Entrez dans le studio pour écouter de la batterie et de la basse, faites votre show et partez pendant que des Japonais masqués jouent de l'Euro House à l'ancienne des années 90. C'est ludique.

Wes : Beaucoup. C'est un terrain d'expérimentation pour beaucoup d'idées. Aide à faire émerger d’autres réflexions sur la pratique artistique globale. Cela me fait faire des recherches de différentes manières. La radio communautaire sera toujours géniale, mais elle est essentiellement populaire

Quels sont les défis auxquels sont confrontés les artistes en ce moment ? Comment les surmonter ?


Marcel : Les artistes sont toujours fauchés. Les artistes devraient se valoriser davantage, être payés pour le travail qu’ils font et apprendre à dire « non » et « va te faire foutre » plus souvent.

Wes : Trop de peluches. Il faut plus de substance. Trop d'art destiné à correspondre à l'architecture intérieure. Des artistes comme Farida Sedoc, Marcel vd Berg, Dion Rosina font partie de mes principaux contemporains. Ils gardent ça funky. Travaillez dur sur leur pratique. Ils font du bon travail et font preuve d’intégrité dans la façon dont ils abordent leur travail.

Wes, votre Instagram montre un dessin récent de votre fils. A-t-il aussi le gène de l'artiste ?


Tu sais déjà. Ils le font tous les deux. Ils sont à des années-lumière devant moi.


Hippies Punch Cats - Danny Keen



Pourriez-vous commencer par nous raconter où et quand votre amour pour le prog a commencé ? Et pour les non-initiés, comment définissez-vous le rock progressif et psychédélique ?


Mon père est un vieux hippie (le vieux con porte toujours son collier de feuilles d'herbe d'argent) et notre maison était toujours pleine de « musique spatiale », comme je l'appelais. Enfant, je pouvais passer toute la journée à écouter Oxygène de Jean Michelle Jarre et Emerson Lake & Palmer (ou Ever So Late & Farmer comme je les appelais). En grandissant, j'ai commencé à chercher des disques contenant des synthés et des mellotrons dans les brocantes et les vide-greniers et, lentement mais sûrement, j'ai commencé à constituer une collection assez sérieuse même si je n'avais toujours aucune idée de quel genre de musique il s'agissait. Un jour, je lisais un magazine de musique, et il y avait : Rock Progressif ! Je savais maintenant quoi chercher lorsque j'allais creuser.

Dans sa forme originale, le rock progressif visait à aller au-delà des formes musicales conventionnelles en termes de structure de chanson, d'instrumentation et de paroles (parfois grinçantes). 1970 a vu l'arrivée du Minimoog, l'un des premiers synthés disponibles dans les magasins de musique, qui est apparu par hasard à l'époque de la fin perçue du mouvement psychédélique et d'un basculement vers ce que nous considérons aujourd'hui comme du rock progressif. Il est vraiment difficile de dire quelle musique appartient à quelle catégorie, mais je suppose que d'un coup, je dirais que le psychédélique est basé sur une forme de chanson plus traditionnelle, c'est-à-dire un pont de refrain de couplet, etc. et est davantage piloté par la guitare, alors que le prog est plus synthé/mellotron/ basé sur un clavier et utilise des formes de chansons beaucoup plus étendues influencées par la musique classique.

Prog est connu pour ses longs solos de musique et sa musicalité accomplie autant que pour ses œuvres d'art et son contenu lyrique inspirés de la fantasy. Quels en sont vos exemples préférés ?

Les illustrations et la conception générale des disques sont quelque chose qui m'a attiré quand j'étais petit et qui m'attire encore aujourd'hui. Je veux dire un album à triple volet avec une illustration enveloppante, une pochette de disque qui est un journal grand format, un livre contenant une carte complète du système solaire, etc., etc., qu'est-ce qu'il ne faut pas aimer ?

Il est difficile de choisir un favori, mais les groupes qui comprennent le pouvoir de la continuité conceptuelle comme Yes et Genesis, qui ont une identité visuelle très forte qui donne un sens et une complétude, un fil qui relie leur travail – ma tasse de thé (Tetley ). Bien qu'il ne soit pas Prog (bien que le membre fondateur Steve Harris soit un grand fan de Yes), Iron Maiden en est un excellent exemple (relativement) moderne ; si vous pensez à leurs pochettes d'album et à leur logo, sans parler d'Eddie, leur mascotte, c'est quelque chose qui a commencé avec leur premier album et qui continue jusqu'à aujourd'hui, le package complet, tout un monde dans lequel, en tant que fan, vous pouvez plonger.

En plus d'être creuseur de caisses et fileur de disques, vous êtes vous-même musicien. Pourriez-vous nous parler des différents projets musicaux dans lesquels vous participez ?


Mon instrument principal est la guitare. Il ne se passe pas un jour sans que je passe des heures à jouer d'une de mes guitares bien-aimées (ou à les regarder pendant que personne ne regarde). J'ai des idées très précises sur ce que je veux réaliser avec la guitare et la musique, ce qui m'a mis sur un chemin qui est parfois difficile mais qui fonctionne. Au fil des années, j'ai eu la chance de jouer avec de nombreux musiciens fantastiques, ici à Amsterdam et à l'étranger. Je viens de terminer les guitares pour un nouveau projet de Tom Trago & San Proper appelé The nice Dirt Machine, rien du tout de ce qu'on pourrait attendre de ces deux-là, et moi non plus, j'y pense. J'ai travaillé avec Young Marco sur la bande originale du dernier film de Sam de Jong, Met Mes, sorti il ​​y a quelques mois, dans lequel j'ai joué mes paysages sonores brevetés de guitare ainsi que de basse.

Et pour couronner le tout; Je viens de sortir mon nouveau disque. C'est un festival de guitares et synthés électro/prog/ambient, je chante même sur un morceau. Il s'appelle Friends with Everyone & Nobody et est disponible sur tous les principaux services de streaming (je méprise ces foutus vampires mais au moins cela rend mes enfants fiers). Pour le moment, c'est uniquement numérique, cependant, on parle d'une sortie vinyle vers décembre.

Pourquoi les hippies frappent-ils les chats ? Cela semble tout à fait inhabituel pour le hippie typique.


Hahaha, c'est vrai. C'est bien sûr un nom de plaisanterie. Quand j'ai commencé ma résidence à Red Light Radio il y a plusieurs lunes, j'avais besoin d'un nom pour mon émission. La même semaine, j'ai discuté avec un ami du fait que bon nombre de ces « hippies » autoproclamés sont parmi les personnes les plus tendues et stressées que l'on puisse rencontrer. Vous connaissez le type ; avait l'habitude de prendre beaucoup de coca et de E le week-end et est maintenant transformé par le yoga et est spirituellement éclairé. Nous plaisantions sur le fait qu'après une dure journée passée à être spirituellement supérieurs et suffisants, lorsqu'ils rentraient à la maison, ils évacuaient leurs frustrations en frappant leur chat/chien/tapis shakti, etc. (avertissement : je connais quelques personnes qui correspondent à cette description et Je suis sûr qu'ils n'ont jamais battu leurs animaux de compagnie). Je joue de la musique hippie spatiale et je coche de nombreuses cases hippies stéréotypées, mais je refuse de me prendre trop au sérieux, donc ce nom convient parfaitement à mon spectacle.

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