Lancée en 2021, Echobox a ouvert la voie à la radio communautaire en mettant en valeur les divers personnages et concepts qui les entourent. Dans cette fonctionnalité, nous examinerons quelques-unes des émissions que vous pouvez écouter, alors restez enfermé et ne touchez pas ce cadran.

Humie - Intermezzo d'Arte

Humie, parlez-nous un peu de l'inspiration derrière Intermezzo d'arte et du format du spectacle.

Pendant la pandémie, j'ai été invité à co-commissaire d'une exposition à La Haye « Eenmuseum voor jezelf +1 ». Ici, nous avons invité des artistes basés à Amsterdam/La Haye et les avons liés par paires de deux. L’objectif principal était d’explorer leurs pratiques artistiques différentes et communes et d’entamer un dialogue. Pour renforcer ce concept, je voulais créer une couche supplémentaire de perception. Nous avons développé une visite audio dans laquelle les artistes ont été interviewés par paires et invités à réfléchir à leur propre éthique de travail, à leur pratique et à leur vision ainsi qu'à celles des autres.

Les interviews se sont davantage transformées en conversations plus longues, que je ne pouvais pas toutes utiliser pour l'exposition. Le montage m’a semblé erroné, car qui suis-je pour décider quelle partie est la plus importante ? Je voulais créer des versions intégrales et de vraies conversations, ce qui m'a inspiré à poursuivre la recherche et à créer Intermezzo d'Arte. Dans l'exposition, les artistes et les commissaires sont invités en binôme à discuter de leur pratique, de leurs pensées et de leurs idées.

Au cours de ces conversations, j'utilise différents types de matériel sonore pour créer un intermezzo dans le spectacle qui est pertinent par rapport aux différents sujets abordés. Il s’agit généralement de documents d’archives, d’entretiens, d’extraits vidéo/son, de musique, de poèmes, etc.

Comme rien n'est cohérent dans la vie, cette émission de radio ne l'est pas non plus. Au cours des derniers mois, j'ai également invité des artistes sonores, qui intègrent le son à un aspect visuel dans leur pratique. Mais aussi d’autres créateurs de radios expérimentales qui explorent différentes manières de diffuser.

Avez-vous grandi parmi des artistes et quel a été leur impact sur vous ?

Très jeune, j'ai visité avec mon père divers musées poussiéreux, où nous parlions des différentes formes d'art que nous rencontrions. Au début, je n'ai jamais vraiment apprécié ces voyages, mais finalement son optimisme et sa persuasion m'ont poussé à développer davantage mon intérêt.

Il était lui-même artiste et, faisant partie de la diaspora iranienne, il lui était difficile d'exposer son art aux Pays-Bas. Après son décès, j'ai décidé de créer une exposition posthume avec son travail. Ici, je souhaite également inviter des artistes iraniens de la deuxième génération qui utilisent leur héritage oriental pour remettre en question la pensée occidentale et qui contribuent au dialogue sur la façon dont la culture iranienne est représentée dans la société occidentale d'aujourd'hui.

Vous avez également expérimenté récemment un format de collage sonore légèrement différent pour le spectacle. Quel type de pratique artistique peut être facilité par la radio, et vice versa ? Qu’est-ce qui vous tient à cœur dans le format et l’expérience de la radio ?

Pour chaque exposition, je plonge dans les archives pour trouver du matériel sonore en rapport avec le travail de ces artistes. Dans le collage sonore, j'ai créé un morceau d'une heure de fragments que j'ai découverts en cours de route, comprenant des interviews et d'autres éléments liés à l'art sonore, à la musique d'ambiance, à des enregistrements en direct sur le terrain et à des extraits d'art vidéo.

En présentant des formes d'art à la radio, je réalise de plus en plus à quel point cela peut être intéressant pour les artistes. Même si vous n’y pensez peut-être pas au départ, car c’est généralement une chose à voir, il y a en réalité beaucoup d’œuvres d’art que vous pouvez également écouter. Cela fait presque toujours un son, ou un bruit…

L'expérience de la radio m'intéresse en raison de la possibilité d'expérimenter et de créer différentes manières de relier différentes sources et résultats. La radio est une forme d'expression où les idées peuvent changer en raison de la fluidité qu'elle offre. La radio et l'art peuvent être mis au défi de repousser les limites.

Vous invitez des collectifs et des artistes exerçant aux Pays-Bas. Quels sont les artistes qui font le travail le plus intéressant pour vous en ce moment ?

Pour moi, l'art n'est pas seulement une question de pertinence pour la société moderne, mais plutôt une question de couches que l'on crée au sein de son travail. Ces couches dépeignent la folie de l’esprit, avec des moyens de solidifier ce résultat. Il ne devrait pas y avoir une nécessité de comprendre, mais de le percevoir comme un acquis où l'on est prêt à partager, à enseigner et à progresser.
Après avoir visité la Documenta XV, je me suis inspiré de la pensée collective où la construction communautaire est la source de leur pratique : elle montre à quel point l'art est indissociable de la vie.

N'oubliez pas ; Faire de l’art vous brisera le cœur, mais faire du kitsch vous rendra riche.

Le quartier Nord

Greg, vous avez récemment rejoint l'émission de façon permanente en tant que co-animateur. Quelle est l'histoire de votre rencontre et de votre décision de faire de la radio ensemble ?

Greg (Submorphics) : Lenzman et moi avons eu une relation d'amitié et de travail qui remonte à 2006, lorsque nous sortions tous les deux des morceaux sur Spearhead Records (une excellente rampe de lancement pour de nombreux artistes enclins à la soul.) En tant que label Le North Quarter a pris son essor ces dernières années, j'ai commencé à utiliser l'empreinte comme véhicule pour ma propre vision musicale ; et nous avons un respect mutuel pour nos goûts musicaux et notre production. Ayant déménagé aux Pays-Bas il y a quelques années, j'ai commencé à le rejoindre dans la nouvelle émission de radio Echobox et l'alchimie s'est poursuivie dans ce format - à la fois en tant que sélectionneurs et dans les plaisanteries légères incluses dans chaque émission.

Que représente pour vous la radio communautaire ?

Teije (Lenzman) : Je pense que la culture prospère dans les communautés locales ; tous les genres musicaux importants ont commencé au niveau local et se sont développés pour finalement devenir mondiaux. Mais avant d’être sous les feux des projecteurs, la magie opère réellement à un niveau micro.

De plus, je pense simplement que donner une tribune aux voix de la ville est une belle chose. Les radios grand public se soucient souvent trop de l'argent, c'est pourquoi les gens se voient offrir des opportunités non pas en raison de leur talent de DJ, de sélectionneur ou de voix unique, mais parce qu'ils sont perçus comme générant des revenus et que les émissions sont programmées de cette façon. J'ai toujours évolué dans la contre-culture, à l'envers. Je pense que nous devons amplifier les voix inouïes et la radio communautaire est la plateforme idéale.

Greg (Submorphics) : Une radio qui s'adresse à des goûts plus profonds et à des styles légèrement plus obscurs a toujours été très importante pour moi. Ayant grandi dans la région de Détroit, nous avions 101,9 WDET axés sur le jazz, la house, la techno, la jungle et un large éventail de styles de musique soul moins défendus. Cette esthétique m’a toujours marqué. Il est extrêmement important que la radio communautaire existe pour contrer la radio grand public plus typique.

À quoi fait référence le nom du Quartier Nord ?

Teije (Lenzman) : Le quartier Nord doit son nom au quartier de Leiden où je suis né, un véritable quartier ouvrier. Pour moi, cette zone est symbolique d'un lieu et d'une époque où j'ai découvert pour la première fois les genres de musique qui m'ont conduit dans ce voyage : le hip hop et la jungle/drum & bass. Une époque où la musique et les artistes qui la composaient étaient encore presque mythiques. C'est peut-être une époque que je romantise trop, mais elle me semble très spéciale. Il n’y avait ni Internet, ni Tik Tok. Vous auriez de la chance de voir un clip ou de trouver un magazine - vous devriez rester éveillé et enregistrer « Yo ! MTV Raps ou quelque chose comme ça. Il s'agissait principalement de disques, de cassettes et de CD, de musique, d'illustrations et de génériques d'album. Cette période continuera toujours à m’inspirer.

Teije, tu as signé chez Metalheadz. Des bonnes histoires à propos de Goldie ?

Teije (Lenzman) : Tout le monde veut toujours entendre une histoire de Goldie. Bien sûr, il y en a beaucoup, mais je pense que la véritable histoire ici est qu'il s'agit d'un artiste très spécial – celui qui travaille le plus dur que je connaisse. Quelqu'un qui a continué à se réinventer depuis qu'il a époustouflé le monde en tant que graffeur - juste un enfant, orphelin et originaire du Royaume-Uni, qui est devenu membre du légendaire groupe TATS. Il a ensuite fait des grillades à Miami, a innové dans la musique Jungle et a sorti un album emblématique. Il a créé une marque emblématique, a ensuite créé des œuvres d'art incroyables, a ouvert sa propre galerie d'art à Bangkok, a joué dans plusieurs grands films et bien plus encore. C'est assez hallucinant.

Quelles sont les personnes les plus intéressantes qui travaillent actuellement dans ou aux limites de la drum & bass ?

Greg (Submorphics) : Notre gars Satl est l'une des figures marquantes de la nouvelle école D&B : des airs expérimentaux hallucinants à la musique soul la plus profonde et la plus réconfortante. Redeyes continue d'être l'un des plus grands producteurs émouvants travaillant dans le jeu - même après plus de 15 ans de carrière ! Halogenix a vraiment créé un style que beaucoup ont imité au cours des 5 dernières années – je dois donc lui donner des accessoires.

Teije (Lenzman) : Satl, Halogenix, IZCO, Breakage sont quelques-uns des artistes qui me donnent toujours hâte de découvrir leurs nouvelles sorties.

Teije, quelle a été l’idée derrière la création de votre propre label ?

Teije (Lenzman) : Pour moi, un label n'est qu'une extension du fait d'être un mélomane et de vouloir partager la musique que j'aime et en laquelle je crois avec d'autres personnes. J'avais l'habitude de faire ça dans les années 90 au lycée – que les gens veuillent ou non entendre la musique. C'est la même motivation qui m'a amené à devenir DJ en premier lieu. Je pense qu'au début de ma carrière, je n'avais pas l'impression que le moment était venu, que je n'allais pas avoir d'impact. J'ai admiré beaucoup de labels et j'avais l'espoir de pouvoir un jour m'impliquer avec eux. Finalement, j'ai commencé à faire signer de la musique, à sortir sur tous les labels qui m'avaient inspiré et à enregistrer un album pour Metalheadz. Quelque temps après, j'ai découvert que j'allais devenir père et cela m'a fait réfléchir davantage à l'avenir - prendre les choses en main - mais c'était aussi une époque où je cherchais un nouveau défi dans le monde de la musique. C’est ainsi que mon propre label est devenu une priorité. 6 ans plus tard et je peux dire que c'est l'une des meilleures choses que j'aurais pu faire.

Spectacle de variétés de Little Miss Freedman

Naama, votre spectacle est - à juste titre, étant donné son nom - un mélange passionnant de styles, d'approches et de scènes. Qu’est-ce qui vous a influencé dans cette approche globale ?

Eh bien, le concept de la série m'est venu à l'esprit lors du premier confinement dû au coronavirus. J'avais toutes ces émotions refoulées, alors j'ai décidé de les laisser sortir et de devenir fou avec une série de diffusions en direct sur Facebook. L’idée était de mélanger tous mes talents et tout ce qui m’intéressait dans un seul spectacle. Alors qu’habituellement, un spectacle de variétés se compose de performances de différents artistes. J'étais le seul artiste à faire tous les numéros. Plus tard, j'avais programmé quelques sets de radio et j'en avais marre de jouer encore un autre DJ set, alors j'ai décidé d'introduire le concept d'émission de variétés dans un format d'art radiophonique. Dans mon émission de radio, je m'inspire de tout ce que j'ai vécu et vécu le mois précédent, tant sur le plan émotionnel que culturel, de toutes les associations ou choses qui m'ont frappé à ce moment-là, et j'essaie de les rassembler en fragments ou en petites histoires ou parfois même un concept de spectacle complet. En ce sens, la série est très personnelle pour moi, j'y mets vraiment mon cœur et moi-même.


Souvent, vos émissions impliquent que vous chantiez a cappella au micro ou sur de la musique. Avez-vous toujours aimé chanter ?

Si tu me réveillais au milieu de la nuit et me demandais : si tu devais faire une chose pour le reste de ta vie, ce serait quoi, alors ce serait chanter. Je chante depuis que je suis enfant et je considère vraiment cela comme mon don. J'ai l'impression que chanter est la meilleure façon de m'exprimer et je sais que lorsque je chante, cela touche les gens. C'est vraiment une sensation merveilleuse.

Récemment, dans l'une de vos émissions, vous vous êtes concentré sur la santé mentale et le bien-être, et vous avez ouvert les lignes pour que les gens puissent appeler. Pourquoi avez-vous pensé que c'était important de le faire ?

Je pense que la santé mentale et le bien-être sont les choses les plus importantes pour nous en tant qu'êtres humains afin de bien communiquer avec nous-mêmes et avec notre environnement. Personnellement, j’ai lutté, guéri et fait face toute ma vie. Je crois sincèrement que, tout comme chaque personne a un médecin généraliste, chaque personne devrait avoir un thérapeute, car la santé mentale et physique sont étroitement liées. Tout le monde y fait face, c'est juste une question de conscience et de concentration que vous y accordez dans votre vie. Et je crois que c’est la seule façon d’être plus gentil avec nous-mêmes et envers les autres.

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