Lancement en 2021, Echobox a ouvert la voie à la radio communautaire en mettant en valeur les divers personnages et concepts qui les entourent. Dans cette fonctionnalité, nous examinerons quelques-unes des émissions que vous pouvez écouter, alors restez enfermé et ne touchez pas ce cadran.

Le spectacle mystique

Vous diffusez depuis un palais elfique en Islande. Quel genre de sons émettent du palais ?

 

Sóley : Oui, en effet.. Les sons du palais émettent des mélodies et des rythmes harmonieux qui excitent l'âme et qui proviennent d'instruments sensibles et cassants ; doux et durs, beaux et laids, et à juste titre en raison de leur nature et de la nature.

Iðunn : Oui, c'est très vrai. De plus, étant donné que les palais elfes sont solides, vous pouvez entendre les grognements étouffés des elfes lorsqu'ils tentent de se déplacer à l'intérieur du palais.

 

A ce propos, quel genre de décoration apprécient les habitants du palais ? Est-ce que seuls les elfes y vivent ou d'autres êtres sont-ils également autorisés à y entrer ?

 

Iðunn : La décoration est simple, élégante et majestueuse au point de faire peur. Absolument pas d'IKEA. Ce sont principalement des elfes, des enfants humains occasionnels qui sont échangés contre un elfe et, bien sûr, des humains adultes trop imaginatifs qui ont choisi cet endroit pour un studio de radio.

Sóley : Pour moi, le décor me rappellerait l'entre-deux des choses naturelles, un gros plan macro des rochers et de l'herbe. Donc, dans mon esprit, des murs bleu foncé profond, un canapé vert mousse et des tasses à café et, plus important encore, des couettes et des draps en forme de silhouette.

 

Comment vous êtes-vous rencontrés et avez-vous commencé l’histoire de Mystic ?

 

Sóley : Eh bien… il y a 3 histoires dans notre ultime histoire d'ami. D'abord, à Berlin avec notre ami commun, nous allons ensemble à Lollapalooza. Quelques années plus tard, notre deuxième histoire arrive alors qu'Iðunn voulait créer une station de radio en Islande, avec notre ami commun, et je suis de la partie. Cette histoire n'a pas duré longtemps mais Iðunn et moi sommes restés en contact. La troisième histoire qui a conduit à notre ultime histoire d'amitié a commencé avec notre connexion davantage qui s'est manifestée naturellement grâce à des amitiés mutuelles.

Iðunn : L'émission Mystic a commencé avec Sóley qui m'a appelé et m'a demandé si je serais intéressé à animer une émission de radio avec elle, puis elle s'est présentée chez moi avec un morceau de papier anormalement grand - une nécessité pour sculpter des idées. Le concept du spectacle est en fait venu de Pedro, qui était censé simplement s'accrocher et ne pas participer, a lancé le nom « The Mystic Show » et nous avons été vendus, cela a résonné en nous deux et nous semblait bien. Depuis, nous nous sentons tous les deux vraiment connectés à ce sujet, nous aimons nous plonger dans des parties mystiques de nous-mêmes, à travers la musique et des relations significatives, que nous voyons peut-être sur Craigslist.

 

Comment pensez-vous que le fait de grandir en Islande a affecté vos goûts musicaux et votre esthétique ?

 

Sóley : Je pense que la culture islandaise nous a apporté beaucoup de choses. Nous grandissons avec de grandes quantités de littérature, de théâtre et de vastes paysages dès notre plus jeune âge. Alors peut-être que pour moi, je dessine le poétisme et la théâtralité de la musique dans cette immense immensité. Je pense que cela a toujours été une importance pour moi ; Pensons à Kate Bush et à Björk comme à mes muses qui élèvent ce grand sentiment qui « atteint le cœur de l'immensité de mon âme » ; Je me demande si ces artistes l'ont réellement compris . Nos paysages, des montagnes couvrant d'immenses zones vides, de mousse, de rochers et peu ou pas d'arbres, reflétaient mes goûts musicaux et mon esthétique se reflétait dans des paysages sonores et des rythmes durs, des rythmes brisés par des artistes intrigants ; comme Superficíe, Elysia Crampton, Ship Sket. L’imagination coule à flot lorsque nous voyons ces vastes paysages vides dès notre plus jeune âge. Alors peut-être que j’en tire un sens et que je cherche ce que je désire pour réaliser l’utopie musicale parfaite. En ce sens, pour moi, de belles harmonies (Think Mandy's Love Theme de Jóhann Jóhannsson et l'album Ema's Soundtrack de Nicholas Jaar ), et des rythmes et des paysages sonores terriblement eargasmiques qui répondent à ma curation en tant que DJ dans la petite scène de Reykjavík. Tout cela pour éclaircir et dessiner davantage de couleurs le vaste paysage qui est tissé dans mon ADN, et peut-être pour les autres qui ressentent la même chose.

Iðunn : Oui, je pense que le climat impitoyable, la nature rude et vaste et les longs hivers sombres nous donnent une grande tolérance à la mélancolie. Nous aimons ruminer, c’est réconfortant. Je pense que nous avons cela en commun avec d’autres pays nordiques, et peut-être particulièrement avec la Finlande. Je pense que grandir avec ce genre d’histoires développe une appréciation de l’inconfortable. Cela me rappelle une chanson que ma grand-mère chantait, le poème est de Davíð Stefánsson et est écrit du point de vue d'un frère aîné encourageant sa petite sœur à se taire, pour permettre à sa mère de s'endormir dans le noir parce que : « certaines personnes ont des chagrins et d'autres ont des désirs qui ne se réalisent que dans le monde des rêves.

jardin de traumatisme

Lounes, vous jouez sous le nom de Vox Supreme : depuis combien de temps faites-vous de la musique ? Quel genre de son vous attire ?

Oui, et j'aimerais commencer par clarifier le nom. Vox signifie voix en latin et suprême signifie la plus grande/la plus puissante/la plus haute, donc cela se traduit par la voix la plus grande/la plus puissante/la plus haute, ce qui pour moi est ce qu'est la musique/le son. Je suis impliqué dans la musique depuis 2014. Après un stage en 2013, j'ai réalisé qu'étudier (c'était ma 5ème étude) n'était tout simplement pas la voie à suivre pour moi. J'ai donc abandonné, acheté mes premières platines (des CDJ350 blanches hahah) et commencé à m'entraîner. J'avais besoin de commencer à faire quelque chose que j'aimais au lieu d'essayer de faire quelque chose pour lequel je me sentais (socialement) obligé de faire. C’était l’une des meilleures décisions que j’ai jamais prises ! J'ai une forte préférence pour la musique/le son avec beaucoup de basses et de sons étranges, ainsi que pour les trucs étranges/trippy/d'un autre monde et j'aime quand la musique/le son est capable de me transporter dans d'autres mondes (imaginatifs).

Le spectacle Traumgarten promet (et livre) une « enquête sonore sur la musique et le son afin de créer des expériences de rêve partagées » : comment est né Traumgarten et que signifie rêver collectivement ?

L'émission a débuté en 2017 sur Red Light Radio par intérêt pour entendre les collections musicales des artistes en dehors du club. J'ai pensé qu'il serait intéressant d'inviter des artistes à jouer la bande originale de leurs propres rêves (ou cauchemars d'ailleurs - merci Vladimir Ivkovic d'avoir montré cet aspect très important du rêve). Le nom traumgarten (qui signifie jardin de rêve) vient d'un des tableaux du peintre postimpressionniste français autodidacte Henri Rousseau. En lisant sur Rousseau, j'ai appris qu'il était devenu artiste à plein temps à 49 ans et qu'il avait été ridiculisé par ses pairs pendant de très nombreuses années, parce qu'il ne faisait pas les choses de manière conventionnelle. Rousseau faisait les choses à sa manière et selon ses propres conditions. Pour moi, c'est ce que représente Traumgarten : offrir aux artistes négligés ou en herbe la même plateforme que les artistes déjà établis pour poursuivre leurs rêves, en montrant les différentes facettes qu'ils veulent que les gens entendent ou voient d'eux-mêmes. Rêver collectivement, c'est collaborer avec des artistes de différentes disciplines artistiques et créer ensemble de nouveaux mondes passionnants, en s'inspirant mutuellement avec passion.

Cette année, vous avez sorti une compilation V/A intitulée Virgin Forest . Parlez-nous de cela.

En 2020, traumgarten est devenu un label. La pandémie m’a donné le temps de réaliser un de mes rêves à long terme : créer une marque. Virgin Forest est le troisième album et la 2ème compilation bénéfice du label. Je voulais contribuer à la société tout en faisant quelque chose que j'aime, qui rassemble des gens passionnés et talentueux autour d'un projet. Le texte de presse, rédigé par mon bon ami Yabbie, le dit mieux que moi :

"Depuis quelque part qui n'est nulle part, traumgarten présente Virgin Forest - 21 interprétations sonores d'une beauté pure émergeant pour la première fois de leurs cocons. Isolé du dogme de la conscience de masse, chaque morceau est son propre sanctuaire unique, ne cédant qu'aux pulsions créatives de son créateur. Notre deuxième compilation-bénéfice récolte les rêves de protagonistes d'une diversité mondiale et cosmique, avec des sons d'un autre monde couvrant tout le spectre, des méditations ambiantes et des fantaisies tribales percussives aux concoctions de basse lourdes et aux grooves glitchés. Une ode aux univers parallèles, aux désirs endormis , et tous les chemins inexplorés de notre existence finie.

Vous avez récemment organisé un événement avec tous les artistes live. Quels types de qualités et d’énergies sont mieux ressentis à travers des actes live ? Avez-vous d’autres projets pour organiser davantage d’événements en direct ?

C'était pour le concept Moving Downstairs of The Grey Space in the Middle, un espace culturel situé dans ma ville natale, La Haye. Ils invitent des artistes à organiser une soirée musicale et cette fois m'ont demandé de me concentrer sur la musique live, pour changer. Je ne suis pas un musicien live mais je vois cela comme quelque chose de vraiment spécial. Je crois que c’est l’une des façons les plus authentiques pour un artiste de s’exprimer. Un acte live vous emmène vraiment dans le domaine créatif de l’artiste qui joue et c’est quelque chose d’assez puissant. C'est aussi très personnel et intime, ce qui était palpable pendant la nuit. John T. Gast, c00, KOIRI et sont tous des artistes uniques pour moi et j'étais vraiment curieux de voir comment se déroulerait cette soirée. Même si c’est parfois difficile, j’ai l’impression que les gens rentrent chez eux après avoir vécu quelque chose qui sort de l’ordinaire. À l’avenir, j’adorerais faire plus d’événements en direct. ça frappe juste différemment !

Au-delà de la musique, quelles sont les autres œuvres culturelles ou artistiques qui, selon vous, ont un caractère onirique ?

Danser : je n’ai pas eu à y réfléchir à deux fois. Mais c'est très lié à la musique. L'une de mes personnes préférées pour regarder danser est Gil "The Grid", que tout le monde devrait absolument découvrir. Ce n'est pas seulement la façon dont il bouge, mais aussi l'idée/la raison/le concept qui se cache derrière cela qui m'inspire vraiment. Il utilise le mouvement comme thérapie et comme moyen de guérir les traumatismes, ce qui, à mon avis, a tellement de sens. C'est en grande partie pourquoi j'aime faire ce que je fais, amener les gens à s'exprimer librement et à expérimenter la joie, l'amour, la guérison, que ce soit collectivement ou individuellement sur une piste de danse. L’un des plus grands moments que j’ai vécu a été lorsque j’assistais à un événement et j’avais l’impression que tout le monde ne faisait plus qu’un, se déplaçant comme des anémones de mer au son des vagues sonores. c'était comme si tout se passait à ce moment-là et qu'il s'agissait d'être vraiment à ce moment-là, le pilote automatique, tout ce qui était censé descendre, tomba. C'était à la fois surnaturel et surnaturel.

Les choix de Dee Dee

Dee Dee, votre émission et votre site Internet se concentrent sur la musique suisse. Parlez-nous un peu de la façon dont la série est née et où se situe son objectif.

J'archive activement de la musique et je suis impliqué dans divers aspects de ma carrière dans la distribution musicale depuis environ cinq à sept ans maintenant. Finalement, après avoir terminé mes études, j'ai voulu créer mon propre label, mais j'avais besoin de me concentrer, car je ne trouve pas que sortir de la musique « simplement parce qu'elle est bonne » est assez satisfaisant. Je suis née en Suisse et j'y ai passé une partie de ma petite enfance, mais j'ai passé la quasi-totalité de mon adolescence à Singapour ou à l'étranger. Ayant manqué divers aspects du fait de grandir en Suisse, sans parler d'être exposé à la culture européenne, j'ai trouvé intéressant d'avoir un label axé sur mon propre pays, dans lequel je n'ai jamais vraiment vécu.

Le nom Dee Dee's Picks vient du fait que j'aime utiliser des pseudos, et me concentrer davantage sur mon moi personnel et davantage sur le contenu. Je suis un grand fan de jeux vidéo de rôle immersifs et ouverts. Puisqu'il s'agit d'une fiction, j'opte généralement pour un personnage féminin pour contraster avec moi-même. Par conséquent, le nom Dee Dee vient d’une variante d’une série de noms fictifs (tels que Deborah, Debbie, Deiandra) que j’ai donnés à la protagoniste féminine.

Finalement, après avoir tant écrit sur les sorties dans les notes de pochette du DDP ou parlé de mes découvertes via Echobox, j'ai réalisé que j'étais intéressé par plus que de simples sorties, où mes activités se traduisaient en journalisme, j'ai donc opté pour un site Web pour archiver mes publications helvétiques. résultats. A titre d'exemple, cela se présente sous la forme d'entretiens avec des artistes des 20e et 21e siècles (graphistes, illustrateurs, créateurs de radio, musiciens, fondateurs de labels) que j'ai dû approfondir pour mieux connaître la scène suisse.

Vous fouillez beaucoup dans les archives et travaillez avec des rééditions, etc. Quel genre de relation le passé, le présent et le futur entretiennent-ils dans le paysage musical que nous vivons aujourd’hui ?

Je voudrais profiter de cette occasion pour clarifier ce qui semble être une idée fausse courante dans ce que je fais. Jusqu’à présent, aucune des sorties que j’ai réalisées n’est une réédition. DDP004 en est sans doute un mais comme j'ai dû repenser l'intégralité de l'album, je maintiens que c'est discutable. Le contenu des autres albums de DDP n'a jamais été publié auparavant ; certains morceaux se retrouvent sur des compilations de divers labels de l'époque, mais la majorité (environ 95 %) sont totalement originales. Ce n'est pas pour discréditer le concept de réédition, mais cela ne m'intéresse pas vraiment. Lorsque j'ai lancé Dee Dee's Picks il y a environ deux ans, nous étions pleinement en pleine pandémie. Pour moi, cela n’avait donc aucun sens de s’adresser aux artistes actuels car personne ne faisait activement de spectacles ou autres à cette époque. Comme je souhaite capturer différentes facettes de la Suisse, j'ai pensé partir du siècle précédent. J'ai d'abord contacté ces artistes pour créer un portefeuille de contenu permettant aux gens d'avoir une idée de ce que j'essaie de réaliser. L’aspect narratif est important, je pense, afin de vous donner le contexte de la scène suisse. Pour cette raison, maintenant que les choses sont plus ou moins revenues à la normale, les prochaines versions de DDP seront réalisées par des personnes actuellement actives, certaines plus âgées et d'autres plus jeunes que moi, quelque peu liées aux versions précédentes de DDP qui dataient du siècle précédent. . C'est quelque peu intentionnel puisque je veux m'assurer que les gens comprennent que je ne couvre pas seulement le passé. En gros, j'ai préparé des mois de contenu à l'avance, donc il y a une sorte de suivi, qu'il s'agisse de versions ou de fonctionnalités que j'ai avec différents chiffres. Je comprends que cela semble vague par nature, mais je ne peux que vous suggérer de vous connecter pour être conscient du récit que j'essaie de conduire.

 

Concernant le passé, je suis reconnaissant d’avoir travaillé avec des artistes qui étaient actifs il y a environ 40 ans. Les aperçus de la scène qu'ils m'ont donnés, qu'il s'agisse d'histoires personnelles ou peut-être d'anecdotes de tournée… Une telle connaissance, quand on la garde à portée de main, donne une bonne perspective et c'est intéressant car je vois toujours la même scène, des personnages fréquentant le même lieu, remplis de différents personnes, mais qui sont adaptées à leur époque (mêmes vêtements, mêmes goûts musicaux, opinions politiques). Je ne veux pas dire cela comme une généralisation grossière, mais cela m'a particulièrement marqué de rencontrer des artistes avec lesquels j'ai travaillé et qui ont maintenant la soixantaine, car derrière leur carapace physique, j'entends et vois la même personne d'il y a quarante ans, entre le milieu de la vingtaine et le début. la trentaine. Parfois, quand rien ne change, je trouve ça triste, mais dans ce cas, cela devient rassurant, dans le sens où si ces personnes âgées sont celles dans lesquelles je vais grandir, alors il y a de l'espoir. Par conséquent, si l’on regarde le passé et aujourd’hui, certaines choses n’ont pas changé du tout, et ce n’est pas grave.

Concernant l’avenir, je ne peux qu’espérer une amélioration. Ne le découvriras-tu pas avec moi ?

Y a-t-il un morceau ou une collection de musique en particulier de Dee Dee's Picks pour lequel vous avez un faible particulier ?

Non, je pense que cela équivaudrait à vous demander lequel de vos enfants vous préférez. Mais je suppose qu'en termes de complications et de difficulté, je dirais DDP004 Mario Scherrer : Squares and Crossings. La raison pour laquelle je mentionne cette version est que lorsque j'ai commencé Dee Dee's Picks, je savais que je devrais porter plusieurs chapeaux (comptabilité, conception de sites Web, relations publiques, A&R…..) mais je n'ai jamais su que je porterais celui de détective.

J'ai découvert les œuvres de Mario vers août 2020. Ancien journaliste musical au Tages-Anzeiger, il n'a sorti qu'un seul album en 1986, sur le label biennois Calypso Now. La musique m’a particulièrement marqué car elle pourrait être classée sous le terme générique d’onde minimale. S'appuyant sur ce genre, l'originalité de l'album vient du fait qu'il s'inspire de thèmes religieux, de chants grégoriens et de drones médiévaux. Les mois suivants ont été consacrés à la recherche d'une personne qui n'avait sorti qu'un seul album il y a 36 ans. À ce stade, je n'avais que son nom, le titre de l'album, le lieu et la date et le label sur lequel il avait initialement été publié. On ne savait pas à l'époque s'il était encore en vie ou s'il voulait faire un autre album, mais les origines de Mario et la genèse de cet album m'ont rendu très déterminé à en savoir plus. Après de nombreux comptes de réseaux sociaux portant le même nom et le même lieu, des e-mails, des forums obscurs et d'éventuels membres de la famille, j'étais sur le point d'abandonner. Il y a seulement un an, j'ai décidé de faire une dernière tentative en contactant une personne avec qui Mario faisait de la musique. La personne, Priska (sa compagne et petite amie de l'époque) non seulement savait où il se trouvait, mais m'a expliqué qu'ils s'étaient mariés et qu'ils étaient maintenant à la retraite dans l'Italie rurale.

Comme il y avait peu ou pas de séquences, j'ai eu le privilège de travailler avec une artiste bernoise très talentueuse (Linda Meli) pour faire renaître l'apparence physique de l'album afin qu'elle corresponde mieux à l'intention et à la vision de Mario, tout en préservant son ambiance et son authenticité passée.

Maintenant reconstitué (avec près de deux ans de préparation), les caractéristiques du produit final ; nouvelle pochette, la musique originale fournie par Hotcha (responsable du label Calypsos Now) magnifiquement remasterisée en stéréo, des notes de doublure comprenant des photos et des interviews de Mario et Hotcha ainsi que des extraits de leurs réflexions sur la réalisation de cet album de cette période .

Je pense qu'il est préférable que vous lisiez l'histoire vous-même car elle est assez complète et inspirante. Quoi qu’il en soit, j’ai un faible pour cet accomplissement personnel. Et je n’ai fait tout cela que parce que je pensais qu’un album était « tellement bon ».

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