Après une année pleine de collaborations étonnantes avec Echobox , nous vous souhaitons la bienvenue dans la dernière édition de Tales from the Echobox en 2022. La station a évolué à pas de géant au cours des derniers mois, notamment avec un T-shirt collaboratif avec Patta et en plus de gagner le Prix Amsterdam pour l'Art 2022 . Echobox a ouvert la voie à la radio communautaire en mettant en valeur les divers personnages et concepts qui les entourent. Dans cette fonctionnalité, nous examinerons quelques-unes des émissions que vous pouvez écouter, alors restez enfermé et ne touchez pas ce cadran.

Planète alternative FM

Sammie et Mila, comment vous êtes-vous rencontrés et êtes-vous devenus amis ?

Sammie : Nous nous sommes rencontrés lors d'un événement Patta BBQ où je devais jouer, j'ai ensuite vu Mila et je l'ai complimentée sur son look cool. Je connaissais déjà qui était Mila grâce aux réseaux sociaux et j'ai été très impressionné par elle en tant que personne et en tant qu'artiste. Je sentais fortement que je voulais créer un lien avec elle parce que je pensais qu'elle était une personne tellement inspirante auprès de qui je pouvais apprendre et cela s'est avéré vrai.

Mila : J'avais vu Sammie en tant que DJ et je pensais que c'était une fille tellement géniale que je voulais faire connaissance. Puis, quand elle m'a approché au barbecue, nous avons immédiatement cliqué et je lui ai demandé si elle voulait rester dans ma tente à Lowlands parce qu'il me restait de la place haha. Et à partir de là, nous avons commencé à vibrer à la fois sur le plan amical et créatif.

Quelle est la réflexion derrière Alternative Planet FM ? Quel est le rôle de l’objet que les invités apportent à vos spectacles ?

L'idée derrière l'émission de radio est que chacun de nos invités, qui sont pour la plupart des artistes, choisit un objet culturel de son choix - un livre, un film, une chanson, un événement, etc. - dont nous discuterons ensuite dans notre conversation. L'objet culturel est censé se situer en dehors du champ de pratique dans lequel l'artiste travaille afin que l'entretien puisse potentiellement, de manière ludique, se développer dans une direction plus interdisciplinaire et personnellement motivée. Les gens qui créent ne le font jamais dans l'isolement culturel, c'est pourquoi pour nous il est important de retrouver l'empreinte de l'artiste, de voir ce qui bouge et inspire sa pratique. Ensuite, nous créons tous les trois la musique autour de l'objet, c'est toujours très intéressant de voir ce que nous inventons tous. Et jusqu'à présent, les conversations ont toujours été très inspirantes pour nous aussi et nous ont donné l'impression de connaître chaque invité à un niveau différent.

Si nous découvrions qu'une planète alternative fait partie de notre galaxie, quel genre de chose trouverions-nous à la surface de la planète ? Quel genre d’êtres pourraient y vivre ?

Ce serait une galaxie remplie de créatures excentriques, se transformant entre humaines et non humaines ; un nouveau type d'êtres qui ont évolué plus loin des dichotomies telles que l'homme contre la femme, l'animal contre l'homme, etc. Un univers comme Donna Haraway pourrait l'imaginer, progressif et libéré des dualismes mais aussi interconnecté et enchevêtré avec tout ce qui l'entoure. Je pense que cela reflète aussi en quelque sorte notre public et les artistes que nous réservons ; ce sont des entités vraiment particulières qui ont beaucoup à offrir et qui sont en quelque sorte en première ligne de l’avant-garde politique et artistique.

En dehors de la radio, vous vous produisez tous les deux régulièrement en tant qu’artistes à part entière. À quoi peuvent s’attendre les gens s’ils viennent à un concert de Slimfit ou à un live de Mila V ?

Sammie : J'aime faire danser les gens. Lorsque je sélectionne des morceaux en général, je trouve les sons les plus bizarres et les plus abstraits mais lors de mes sets en club, j'ai juste vraiment envie de faire bouger mon public. Donc, de mes sets de DJ, on peut très certainement s'attendre à beaucoup de batterie sale, un bpm élevé, des rythmes explicites, des références nostalgiques et un DJ très souriant qui adore danser avec la foule.

Mila : J'aime continuer à réinventer ma musique et j'étoffe actuellement mon set live. J'aime le sentiment de spontanéité qui l'accompagne. De plus, j'aime faire du chant en direct et me connecter à mon public à travers eux. J'ai l'impression que la voix est l'instrument le plus puissant de tous. Je combine aussi mes spectacles live avec les visuels que j'ai créés et mes costumes : cela devient tout son petit monde.

Vous avez tous les deux des intérêts qui vont au-delà du son des clubs. Par exemple, Mila, vos vidéoclips impliquent des danseurs chorégraphiés, de magnifiques décors et des créations de mode. Quelle est l’importance de ces autres approches artistiques interdisciplinaires pour votre processus créatif ?

Mila : Je pense qu'ils sont très importants dans mon processus créatif car je suis toujours issu d'un milieu où je fais plusieurs choses et j'aime la façon dont tout est en contact les uns avec les autres et s'influence et s'inspire mutuellement. Quand on commence, il faut tout faire soi-même, je faisais des vidéos où je m'occupais du tournage, de l'éclairage, du stylisme, de la coiffure et du maquillage, du jeu d'acteur, du montage, de l'étalonnage et de la conception sonore. Maintenant, j'aime collaborer avec d'autres créatifs et créer un monde ensemble.

Sammie, tu étudies la philosophie et tu as également fréquenté une école d'art à Londres. Comment cela vous a-t-il influencé ?

Sammie : Je suis un peu nerd en fait et j'aime lire et écrire. Mes études en philosophie remettent en question ma réflexion que je souhaite affiner autant que possible tant que je le peux encore. Je ne voulais pas non plus choisir entre université ou école d'art car je pense que pour moi, en tant que maker, ce serait très intéressant de faire un croisement entre ma pratique artistique et théorique : la recherche artistique. Lors de mon échange au CSM à Londres, j'ai beaucoup expérimenté différents médiums tels que le tissu, le son, la danse et le cinéma. Et la scène artistique de Londres m’a ouvert les yeux sur tout ce qui peut être potentiellement possible dans le cadre de la scène artistique. Je souhaite devenir un artiste avec cette approche multidisciplinaire, travaillant à partir de recherches matérielles et théoriques pour solidifier la nature complète de ma pratique.

Qu’avez-vous prévu pour l’avenir que nous devrions connaître ?

Nous travaillons actuellement à une collaboration avec Kanaal40 pour un nouvel événement à Amsterdam, dont la programmation n'est pas encore annoncée.

Ensemble seul

Nessim, votre spectacle Alone Ensemble explore la relation entre le son et la ville. Qu’est-ce qui vous intéresse dans cette connexion et quelle est l’histoire derrière le nom de la série ?

Il existe des aspects des paysages sonores urbains qui sont profondément liés à l'appartenance et à l'identité : l'agitation des transports publics un vendredi soir, le bourdonnement de la vie urbaine et les boombox des voitures qui flottent à travers votre fenêtre par une chaude journée, ou les chants des vendeurs ambulants le soir. matin. Il y a aussi l'expérience de se déplacer dans sa ville en écoutant de la musique. Être dans son propre univers sonore, devenu quasi universel, est aussi assez particulier. J'ai particulièrement associé ce genre de dérive urbaine à l'électronique ambiante, contemplative ou expérimentale, qui est la musique que je partage principalement dans l'émission. Enfin, j'ai toujours été intéressé par le rôle que jouent les scènes musicales dans le renforcement des communautés et dans la création de « sons » spécifiques au site d'une ville.

Concernant le nom Alone Ensemble, il joue sur le double sens de « Alone Together » et « Alone Orchestra ». Il a été lancé en pleine pandémie. En cette période d’isolement social, on avait l’impression que la radio, et plus généralement les communautés en ligne, étaient des points d’ancrage essentiels pour tant de personnes en quête de connectivité. Déjà, je sentais qu’il y avait quelque chose d’assez magique et intime dans la radio en tant que média. C'est quelque chose qui est souvent vécu seul, mais simultanément connecté à une constellation d'auditeurs solitaires. Cette expérience de soi au sein d’un tout plus vaste est aussi quelque chose qui est fondamentalement lié à l’expérience urbaine, j’ai donc pensé qu’elle capturait bien l’éthos de la série.

Vous avez vécu à Paris, Montréal, Mexico, Los Angeles et Amsterdam. Quel genre d’influences avez-vous reçues, musicalement ou autrement, de cette diversité de scènes et d’espaces ?

Comme je l’ai mentionné dans la question précédente, je trouve fascinant la façon dont chaque ville possède des identités sonores spécifiques et multiples. Chacune de celles que j'ai eu le privilège de vivre ces dernières années a eu une influence distincte sur ma collection et mon appréciation musicale. Paris est une ville qui vous permet de découvrir la vie nocturne et les sons des clubs dès un très jeune âge, je suppose principalement à cause de la négligence dans la vérification des fausses cartes d'identité... Montréal est une ville avec une incroyable scène de fête underground qui pousse un fort PLUR/DIY. ethos et semble produire un flux incessant de musique expansive. Les longs hivers canadiens ont aussi définitivement façonné mon penchant pour la musique d’ambiance. Mexico et Los Angeles sont des villes avec des communautés musicales incroyablement diverses et inspirantes, des soirées queer reggaeton/bass ou breakbeat dans d'anciens entrepôts au jazz cosmique et aux sessions live ambient dans des parcs ensoleillés. Aujourd'hui, après 4 ans aux Pays-Bas, je suis toujours constamment impressionné par le dynamisme et la qualité de la scène ici, des institutions établies aux nouveaux collectifs mettant en avant leur son, à Amsterdam mais aussi dans d'autres villes du pays.

Toutes ces influences se sont en quelque sorte fondues dans un goût assez éclectique. Au final, c'est sympa de trouver des points communs. La musique qui m'a captivé a toujours un mélange de textures profondes, de rythmes et de qualités aqueuses et luxuriantes.

Outre les trucs plus ambiants que vous faites pour Alone Ensemble, vous êtes également un fervent fan et collectionneur de sons de club. Qui ou quoi le fait pour vous dans le monde du clubbing en ce moment, que ce soit en termes de DJ, de salles, de collectifs ou de producteurs ?

Vrai. Je pense qu'une piste de danse sombre et spacieuse est l'une des meilleures manifestations physiques de l'idée de trouver la beauté dans le fait d'être un « ensemble seul ». Sur une piste de danse, vous pouvez être totalement dans votre espace de tête, de manière assez thérapeutique et introspective, tout en étant profondément connecté aux corps en mouvement qui vous entourent. En termes de cris, il est difficile de répondre car il y a tellement de bonnes choses qui sont publiées en ce moment.

Cependant, en restant local, en voici quelques-uns. En ce qui concerne le lieu, je dois le confier au Garage Noord d'Amsterdam. Ils proposent toujours de nouveaux sons et se sentent comme un espace véritablement politique et communautaire. Le Grey Space à La Haye est également toujours un bon endroit où séjourner. En termes de labels, je suis très intrigué d'en savoir plus sur des collectifs comme Traumgarten et Omen Wapta. Je pense que les directions qu’ils prennent sont vraiment intéressantes. Enfin, pour un peu de solidarité radio inter-ligne, ce que fait l'équipe Future Intel est vraiment serré. Ils ont des programmations cohérentes et avant-gardistes et constituent généralement une plate-forme intéressante pour toutes sortes de DJ.

Alice Deejay avait-elle raison ? Pensez-vous que vous êtes mieux seul ? Ou est-ce qu'on est mieux seuls ensemble ?

Haha, eh bien, désolé Alice, mais je pense que c'est la dernière solution. En fin de compte, tout est question de communauté, d'amis et de famille, à mon humble avis.

Siongate FM

Wesley, vous jouez sous le nom de Waxfiend et êtes en charge du show Ziongate (et impliqué dans un autre show incroyable d'Echobox, Jamrock Radio). Quelle est l'histoire de Ziongate, comment a-t-elle commencé ?

C'est né d'une envie d'exprimer une autre facette de mon DJing et de combiner les DJ qui m'inspirent en une seule soirée. J'apprécie la musique électronique sud-africaine en tant que fan en visitant des événements et des festivals depuis quelques années, mais lorsque j'ai découvert Gqom et plus tard Amapiano, j'ai senti quelque chose de nouveau bouillonner. J’avais aussi l’impression que les sons électroniques portugais et britanniques de la diaspora avaient besoin d’un espace.

J'ai parlé au vétéran rave Mc Sha'Man que je voulais créer un événement comme celui-ci et que je voulais le faire dans un nouveau club du Sud-Est. Il a tout de suite adoré l'idée, nous avons commencé à philosopher sur ce que cela devrait donner, le ton de la voix et les illustrations. Il a organisé une réunion et en janvier 2020 nous avons eu la première édition au Club Jack.

C'était magique cette nuit-là ! L'atmosphère unique créée par la musique, le mélange de genres comme l'Amapiano, l'Afrotech et le Gqom, la politique sans téléphone, le sentiment de communauté, le fait que les gens puissent en profiter dans leur quartier !

Quels types d’objectifs différents ont Ziongate et Jamrock ?

Là où la musique Jamrock et Dancehall est très directe, rapide et en face, Ziongate est plus subtile, contemplative et nécessite une plus grande capacité d'attention.

Pour moi, il est plus intéressant de nos jours de se concentrer sur les points communs. Certains modèles de batterie et une esthétique sonore mettant l'accent sur le grave et un élément obsédant/hypnotique.

Comment votre style a-t-il évolué au fil des années ? Y a-t-il une différence entre Wes Lee et Waxfiend ?

Il y a une différence qui est très facile à décrire, même si certains éléments peuvent se situer en plein milieu. Comme Amapiano .

Les airs les plus populaires d'Amapiano mélangés avec du HipHop, du Dancehall , du R&B et un tas d'autres merdes pour lesquelles les gens me connaissent à Amsterdam ces 2 dernières décennies : WaxFiend.

Le son original d'Amapiano, l'arrangement de 7 minutes avec des références claires à la deep house, au kwaito et au jazz, mais surtout le côté plus tech, trippy et minimaliste du genre fait partie de Wes Lee. Tout comme Gqom, Af rotech et certains autres producteurs du Royaume-Uni, du Ghana et du Portugal. Mais honnêtement, Wes Lee en est encore à ses débuts, c'est pourquoi je fais des mixtapes et tout ça !

Ziongate a toujours des invités : quelle est l'idée derrière cela et d'où proviennent vos invités ? Quelles émissions invitées avez-vous particulièrement appréciées ?

La communauté est un aspect important de nos événements. Une chose intéressante se produit lorsqu'un groupe de créateurs locaux se réunit et crée des souvenirs inoubliables les uns pour les autres et pour leurs invités.

Permettre aux jeunes DJ talentueux du genre de développer leur talent artistique en dehors du cadre du club est quelque chose qui, à mon avis, manque dans certaines scènes. Même si nous créons d'excellents DJ dans ce pays, j'ai parfois l'impression, lorsqu'il s'agit de sélectionneurs, que nous sommes peut-être un peu en retard. Je pense que l'expansion des décors et des ambiances pour lesquels vous fournissez une bande-son peut aider les DJ à se développer.

Quelle a été votre relation avec la radio au fil des années ?

Pfff. cela a été une partie essentielle de mon voyage ! C'est pourquoi j'ai voulu me lancer dans le DJing. Je me souviens d'avoir passé la nuit à regarder HipHop 120 et Dutchmastas et à enregistrer ces émissions chaque semaine ! City FM avait aussi des DJ malades, comme Gomez dans ses années Hip Hop. J'ai adoré la façon dont les DJ pouvaient emmener l'auditeur dans un voyage à travers différentes ambiances tout en ajoutant une couche supplémentaire de créativité grâce à la façon dont ils mélangeaient le tout comme par magie. Edzon était le roi de cette merde !

Mais aussi écouter des flux bootleg Hot97 sur un modem commuté, acheter des cassettes de concerts en direct à la radio de New York pour ensuite accéder aux flux de SXM, de St Vincent et du Royaume-Uni. BBC 1Xtra était diffusé tous les jours, en particulier pour les DJ de dancehall comme Robbo Ranx et Seani B. Des effets sonores de science-fiction avec des échos apparemment parfaits dans un DJ annonçant la prochaine exclusivité discutant d'un certain relâchement qui s'accordait parfaitement avec la ligne d'ouverture du disque. J'AIME ÇA!

Il y a environ 5 ans, j'ai commencé à écouter régulièrement des gens comme Benji B et Lefto, ce qui m'a nourri d'une palette de sons beaucoup plus large dont m'inspirer, ce qui m'a aidé à trouver des sons qui accompagnent certaines situations, paramètres et habitudes que j'ai dans ma vie. .

Syntoniser Echobox - diffusion depuis le niveau de la mer chaque semaine, du jeudi au dimanche.