Nouvelle année, nouveaux Contes du Echobox ! Participez à une autre série de conversations avec la station de radio basée à Amsterdam, la communauté de diffuseurs d'Echobox. La station a évolué à pas de géant au cours des derniers mois, notamment un T-shirt collaboratif avec Patta , un événement qui dure toute la journée et toute la nuit à la Fashion Week de Paris et qui a remporté le Prix d'Amsterdam pour l'Art 2022. Echobox a ouvert la voie à la radio communautaire en mettant en valeur les divers personnages et concepts qui l'entourent. eux. Dans cette fonctionnalité, nous examinerons quelques-unes des émissions que vous pouvez écouter, alors restez enfermé et ne touchez pas ce cadran.

Radio Joygail

Joy, tu es l'animatrice immaculée derrière Joygail Radio. Racontez-nous comment le spectacle est né.

L’idée d’animer une émission musicale me trottait dans la tête depuis un moment. Pendant la pandémie, j'ai pensé à quel point ce serait intéressant d'avoir une sorte de concessions mutuelles avec mes amis pour mieux se connaître. Librement inspiré du 101FM de Little Simz sur WorldwideFM, un podcast intitulé Are We Live et Jade Souls Soulfusion.
Par coïncidence, le tour de présentation d'Echobox a eu lieu après que je viens de télécharger ma première saison (et que je n'ai plus d'amis). Depuis, j’essaie d’inviter les mélomanes en général et les gens issus principalement de la scène créative qui m’inspirent.
Votre émission se concentre sur les personnes travaillant au sens large dans les scènes hip-hop et RnB, que ce soit en tant qu'artistes ou promoteurs, organisateurs, journalistes ou ailleurs dans ce domaine.

Quand avez-vous découvert votre amour pour ce type de musique et comment aimez-vous l’explorer dans le spectacle ?

J'ajouterais quelques nuances et dirai que les invités sont pour la plupart - mais pas exclusivement - issus de scènes d'origine noire. J'aimerais penser que beaucoup de conversations et l'ajout de contexte sont importants pour rendre activement ces genres inclusifs, car la plupart de ces genres sont nés de l'exclusion de certains groupes démographiques. Mais pour répondre à la question, chaque fois que ma mère et moi sortions, j'écoutais les chansons qu'elle avait sur son téléphone. Destiny's Child, Amy Winehouse, Alicia Keys et ainsi de suite. J'étais amoureux des belles voix soul jusqu'à ce qu'à un moment donné, le réglage automatique du barman de T-Pain attire mon attention. C'est à ce moment-là que j'ai commencé à fouiller dans sa discographie. Comme il jouait sur beaucoup de chansons à l’époque, j’ai commencé à m’intéresser à toutes sortes d’artistes hip hop et R&B de cette période. Le fanatique de musique était né. Bravo Limewire.

Vous êtes également vous-même artiste et promoteur : quel genre d'ambiance devrions-nous attendre d'un événement ou d'une performance avec une certaine implication de Joygail ?

La diversité ET l'inclusivité sont très importantes pour moi. Je m’efforce donc toujours de créer un espace sûr et amusant pour tout le monde, mais ces mêmes termes s’appliquent également à moi sur scène. Chaque fois que je suis DJ, cela revient à me demander : « Quelle est la chose la plus progressive et la plus amusante que je pourrais jouer sans aliéner la foule ? » et quand je veux aider les DJ à faire de même. J'espère que cela mènera à une expérience où les gens ressentiront le même genre de joie (sans jeu de mots) de la musique que moi et, espérons-le, trouveront quelque chose de nouveau ou d'intéressant.

Qui ou quoi le fait pour vous musicalement en ce moment ?

As-tu un instant? L'année ne fait que commencer mais il y a tellement de choses qui m'obsèdent complètement. Notes vocales de Yazmin Lacey, Capo Lee's Cost of Living, MoMa Ready with Body 22, Nia Archives… Même Lil Yachty nous a offert un classique cette année. ! J'ai hâte que mon spectacle de fin d'année arrive.

Vous avez récemment animé une diffusion sur place en collaboration avec Echobox et Melkweg pour le festival Oyster. Comment s’est passée votre expérience et en quoi ce genre de situation diffère-t-il de votre émission habituelle ?

C’était aussi effrayant qu’excitant. Normalement, je contrôle entièrement le contenu de mon heure mensuelle, mais faire de la radio en direct pendant 6 heures avec autant d'autres personnes et de nombreux facteurs en jeu est très différent. Je me souviens avoir parlé avec Mo quelques jours avant l'événement et il m'a fait comprendre que le charme de la radio en direct - bien sûr - réside aussi dans la spontanéité. J’avais vraiment besoin de cette prise de conscience car une grande partie de l’événement était aléatoire. Par exemple, interviewer Feux avec un préavis de 5 minutes. Bonne expérience et cela m'a inspiré pour d'autres choses passionnantes que je veux faire à l'avenir.

Bien qu’il ne s’agisse pas explicitement ou exclusivement d’un talk-show, votre émission comporte un élément parlant important. Qu’est-ce qui, selon vous, est important dans l’élément parlant pour ce que vous voulez transmettre à la radio, et pourquoi la radio est-elle le média nécessaire pour y parvenir ?

Il est important que les gens puissent partager leur histoire et avoir de véritables conversations. Avoir une conversation sur la musique pendant une heure semble assez long à notre époque trépidante de TikTok, mais j'aime y penser comme un contenu plus lent où les gens peuvent intervenir, découvrir et apprendre s'ils le souhaitent. C'est tellement intéressant d'apprendre comment les autres vivent la musique ou même leur propre travail. J'espère qu'un jour je pourrai expérimenter davantage l'aspect live des gens qui écoutent pour enrichir la conversation qui a lieu en studio donc il n'est pas seulement nécessaire que je dirige certaines conversations mais tout cela en temps voulu !

Endlich Wochenende

Ann, tu es la force motrice de Endlich Wochenende. De quoi parle la série et comment est-elle née ?

Bonjour bonjour. Oui, j'anime l'émission Endlich Wochenende une fois toutes les 4 semaines sur Echobox. Endlich Wochenende signifie « enfin le week-end » en allemand. Pour le titre et l'émission, j'avais au départ deux choses en tête : Tout d'abord, j'ai toujours voulu animer une émission de radio qui donne le coup d'envoi du week-end et nous donne envie de sortir, d'aller danser, d'aller rencontrer des gens et de donner nous une inspiration musicale diversifiée pour le faire... et peut-être aller explorer une soirée club ou un bar de nuit en jouant de la musique ou en présentant les artistes que vous avez peut-être entendus à Endlich Wochenende. Deuxièmement, comme je suis moi-même allemand, j'ai trouvé que le titre correspondait tout à fait à cette idée. C'est quelque chose que les Allemands disent toujours à la fin des heures de travail du vendredi et que tout le monde est heureux que ce soit le week-end. Au moment où Echobox a annoncé l'appel ouvert à propositions, je venais de revenir des Pays-Bas en Allemagne. J’ai donc proposé que le spectacle fonctionne comme un pont entre les deux cultures et deux pays. En plus de présenter différents styles de musique de fête, j'ai également pensé à inviter régulièrement des artistes des deux pays en tant qu'invités. J’espère que nous pourrons tous bénéficier de la connaissance les uns des autres et de la connexion davantage.

Outre Echobox, vous êtes également DJ sous le nom de Panda Lassow et avez fondé Anus Records. De quoi parle le label et, au risque de vous faire répondre à une question à laquelle vous avez souvent répondu, quelle est l'histoire derrière ce nom ? L'étiquette diffère-t-elle du genre de chose que l'on pourrait attendre d'un ensemble Panda Lassow ?

ANUS Records est un label de musique électronique de la catégorie - étrange, future, pas trop sérieuse. Vous pouvez faire référence à la musique elle-même ou au processus de création musicale ou à l'attitude du producteur/artiste qui la crée. Comme les artistes réfléchissent si souvent trop. Fais-le c'est tout.

Oh oui l'histoire d'ANUS Records. Pour faire court, voici que lors d'un dîner entre amis, pendant qu'un poulet à la bière cuisait au four, nous avons fait un brainstorming amusant et ANUS Records est celui qui nous a marqué. Après une semaine de réflexion pour savoir si je devais l'utiliser ou non, je me suis rendu à la KVK (Chambre de commerce néerlandaise) et j'ai enregistré le label. Le mot ANUS est exactement quelque chose qui résume tout : nous sortons des trucs sympas, c'est un peu étrange et les trucs que nous sortons sont intemporels. C'est un nom qui correspond à toutes nos valeurs : audacieux (nommez-le), unitaire (on a tous un anus), provocateur, un obstacle à franchir (pas pour tout le monde), un message, pas trop sérieux.

Et pour répondre à la dernière partie de la question 3 en 1 : je dirais que les sets de Panda Lassow sont… des sets de Panda Lassow ! Bien sûr, ils correspondent aux valeurs d’ANUS Records mais de manière spécifique. J'adore danser et je danse toujours lorsque je produis de la musique. La danse et le message sont importants pour moi en tant que DJ et producteur. Musicalement, je me retrouve toujours dans les genres les plus brutaux et contestataires - comme le Kuduro (Angola, Portugal), le Gqom (Afrique du Sud), le Ghetto Tech (Chicago, US), le Juke/Footwork (Chicago, US), la Techno, la Bass music comme Jungle, Grime (Royaume-Uni), Soundsystems.
Vous diffusez habituellement votre émission depuis Fats Fenders Records à Dresde. Quelle est votre relation avec le magasin et qu’est-ce que pensez-vous qu’une diffusion sur place comme celle-ci apporte au salon ? [Une apparition amusante et aléatoire de l'être hiéroglyphique dans une émission me vient à l'esprit !]

Oui, j'ai l'habitude de diffuser depuis le magasin Fat Fenders Record de Dresde. Il est dirigé par Dennis et Fabian et vers 2004, j'ai vécu à Dresde et j'ai décidé de devenir DJ. Fenders comme on l'appelle, c'est le magasin de disques où j'ai acheté mes premiers disques. Et outre le fait qu’ils sont des êtres humains très adorables, ils ont de très bons goûts musicaux. Je peux y trouver de tout, du Dub au Jazz en passant par la Techno et les collections sont très bien sélectionnées et organisées.

C'était vraiment cool qu'ils aient dit oui à l'idée de faire de la radio en direct depuis leur magasin. Les gens peuvent venir au magasin, vivre Endlich Wochenende en direct, acheter des disques en attendant ou simplement se connecter et réseauter avec d'autres. Et Amsterdam se sent si proche lorsque nous passons à l'antenne – une sensation incroyable. Et le fait de le faire depuis un magasin de disques signifie que vous pouvez également rencontrer des artistes qui sont en ville. La seule fois où Hieroglyphic Being et Derrick Train sont entrés soudainement dans le magasin était trop cool. Les disquaires sont des points de rencontre. Ces surprises sont les meilleures. Cela ajoute également au sentiment d'Endlich Wochenende : commencez votre week-end dans un magasin de disques.

Votre émission comprend fréquemment des invités : quelles sont les personnes qui ont participé à l'émission que nous devrions connaître et quel genre d'énergie pensez-vous qu'avoir un invité apporte ?

Au début d'Echobox Radio, j'ai fait Endlich Wochenende en émission préenregistrée. Mais comme l'énergie live me manquait, nous avons commencé chez Fat Fenders entre les deux. Une fois une session préenregistrée pour Echobox et deux semaines après une session live chez Fat Fenders. C’est pourquoi je souhaite également mentionner certains invités de cette époque. Pour moi, la radio, c'est avant tout de la musique, des histoires et des invités. C'est très intéressant d'apprendre de différentes approches et contextes musicaux. J'aime ça.
Alors voilà (pas par ordre d'apparition) : Pau Pau et John Meckel DJ du fragmented : collectif à Dresde (DE), Coline (Dresde, DE), The Duke of Juke (Dresde, DE), schlachthofbronx (Munich, DE), Uncanny Valley Record label (Dresde, DE), Barikowski (Dresde, NL), Titus 12 (Bristol, UK), Godelivia (Utrecht, NL), Black Cadmium (Rotterdam, NL), Whistle & Klont (Rotterdam et Utrecht , NL), SUBFICTION (Rotterdam, NL), Dro Carey/Tuff Sherm (Sydney, AUS), State OFFF (ZW, basé aux Pays-Bas), Trigga Pablo (ZW) et bien d'autres à venir.
Techniquement, il y a toujours un peu plus à préparer chez Fat Fenders lorsque j'ai un invité. Par exemple, lorsqu'un invité ne peut pas être présent en personne, il appelle généralement. Nous devons donc vérifier la ligne au préalable, etc., etc. En fait, chaque fois que je suis là, nous construisons une station de radio à partir de zéro. Donc une excitation supplémentaire lorsque les invités sont là. Et en ce qui concerne les entretiens, j'aime quand une conversation est tout simplement naturelle et que nous parlons comme nous le ferions lorsque nous nous rencontrons hors ligne.

Quelle a été votre relation avec la radio, en ligne ou autre, au fil des années ?

La relation a été et est toujours fructueuse et en même temps parfois accompagnée de hauts et de bas. Et j’ai beaucoup appris et j’apprends encore.

J'ai commencé avec un podcast iTunes en 2008-2010. Il s'appelait Wunschkonzert IEM Podcast que j'hébergeais sous le nom de Petra Lundawerk (mon autre surnom pour IDM, Electronics, Sound Designs, etc.). J'ai également invité des invités comme Helena Hauff, Morphosis, Grischa Lichtenberger, Credit 00, DJ Wada, Astro, Simona Barbera & SONORA, Karsten Pflum, Tobias Schmitt etc). C'est tellement cool d'y repenser en fait.
Ensuite, j'ai déménagé aux Pays-Bas en 2009 et j'ai fait de la radio à Red Light Radio de 2012 à 2020. La station de radio était emblématique. De nombreux invités ont rejoint le spectacle et c'était toujours un événement. Après leur arrêt, il m'a semblé très naturel de continuer avec la famille Echobox que je connaissais en partie grâce à Red Light Radio. Nouveau chapitre, nouvelle émission de radio incitative.

Quel est votre week-end idéal, quand c'est fini ici ? (Désolé)

Euhhh il fallait que je pense à celui-là ! Pour moi, un week-end parfait n'est pas tant une question de comment et de quoi, mais plutôt une question de ressenti. C'est parfait, quand j'oublie le temps et que je rentre mentalement dans le moment présent. La folie est autorisée et bienvenue. Un bon équilibre entre détente et action est également ce qui rend un week-end parfait. Oui, je pense que c'est ça. Cela ressemble aussi à une description de vie parfaite.

Y a-t-il quelque chose d’excitant que les gens devraient savoir à propos de 2023, en termes d’Endlich Wochenende, Panda Lassow, Anus Records ou au-delà ?

En tant que Panda Lassow, je fais beaucoup de nouvelle musique au cours des 2-3 dernières années qui ne sont pas encore sorties, mais bientôt - Boom ! Attention. ;) Je ne sais pas encore avec quels labels je souhaite collaborer, mais nous verrons. J’expérimente également de plus en plus de trucs live dans mes sets de DJ. Je ne sais pas où cela me mènera, mais vous aurez peut-être un petit aperçu du week-end Open Air d'Amsterdam sur la scène Echobox. J'attends avec impatience cette expérience et cela pourrait également influencer Endlich Wochenende. Plus à venir. Cette vie ne m'ennuie jamais.

Agrumes

Luuk, tu es l'hôte de Citrus. Quelle est l'histoire derrière la série, son nom et qu'essayez-vous d'explorer à l'antenne ?

Le concept initial de mon émission était une émission de radio qui existe entre les mondes de la musique et de la littérature et de la poésie. Je suis vraiment intéressé par ce que les mots peuvent faire et ce qui leur arrive lorsqu'ils existent dans un environnement musical. J'ai par exemple toujours été attiré par les chansons dont les paroles transmettent un sentiment très différent de celui de la musique. Cela m’a toujours semblé inattendu et c’était comme creuser une vérité plus profonde, où différentes interprétations peuvent coexister librement dans l’ensemble d’une chanson ou d’un morceau musical. Dans mon spectacle, je veux constamment aborder cet équilibre, entre le poids des mots et le poids de la musique.

Ce qui me dérange parfois, c'est l'approche élitiste de la littérature ou de la poésie, et le fait qu'elle soit toujours présentée comme une forme d'art très sérieuse, avec beaucoup de règles. C'est pour cette raison que je crée le spectacle avec une approche beaucoup plus légère et amusante de ces formes d'art, où elles peuvent aussi être maladroites, cosy et punky.

Un mot qui couvrait vraiment cela était « Agrumes » pour moi. Un agrume, c'est toujours un mélange de goûts assez bizarre, c'est doux, donc accessible, mais parfois très acide, et ça couvrait pour moi le côté punky, après le goût aigre-doux le goût s'approfondit dans un autre caractère. J'aime vraiment le fait qu'ils soient très bizarres à cerner, et c'est quelque chose que je retrouve également dans ma musique et mes livres préférés.

Les émissions récentes se sont concentrées, par exemple, sur Bertolt Brecht et David Bowie. Qu’y a-t-il dans ce genre de personnages, sur lesquels une exposition pourrait être centrée, et que vous trouvez intéressant à explorer ?

Je suis vraiment intéressé par la façon dont notre monde crée ces mythes autour des gens. Je pense que les artistes y contribuent, mais c'est surtout parce que nous créons ce sentiment onirique autour d'une personne, où quelqu'un commence à être plus qu'une personne, il devient presque cette nouvelle entité. Quand je pense à David Bowie, je ne pense pas à une seule chanson, mais plutôt à une approche de la vie. J’aime vraiment laisser les gens entendre ce que je ressens lorsqu’il s’agit d’un tel exemple. Où toute la dualité et l'étrangeté autour d'une personne sont abordées un peu plus, où vous pouvez zoomer sur les extrêmes d'une personne, au lieu des moments forts de sa vie. Je mets également un point d'honneur à intégrer des critiques sur ces personnages ou cette époque, car l'intention n'est pas de rendre hommage à quelqu'un, mais seulement de se rapprocher un peu plus de ce à quoi ressemble son art dans toutes ses saveurs.

Quelle est votre façon préférée d’incorporer une saveur d’agrumes dans un contexte culinaire ?

Oooof, donc nous pouvons aller dans tant de directions. Liquide ou solide. Sucré ou salé. Je pense que ce que je fais principalement, c'est du citron dans du thé au gingembre. Mais le citron dans les pâtes est quelque chose de spécial, surtout à l’approche du printemps ou de l’été. Il y a deux plats que j'aime beaucoup, un que j'ai un peu composé moi-même et que j'ai intitulé "Zee Pasta". Ce sont des spaghettis aux asperges vertes, aux épinards et, au lieu d'une sauce, juste deux citrons et de l'huile d'olive pour lier le tout. Il y a aussi "Pasta e Ceci", cette soupe de pois chiches, tomates et pâtes où le citron s'accorde si bien avec. Le citron avec le persil ou le romarin sont des combos tueurs que j'utilise beaucoup. J'ai essayé de faire un gâteau au pamplemousse une fois, mais j'ai lamentablement échoué, c'est donc toujours une priorité dans mon agenda.

Votre émission promet une « attitude post-punk saine » : qui ou quoi vous intéresse actuellement dans le monde diversifié du post-punk et, en outre, comment exactement les serviteurs du post-punk devraient-ils rester en bonne santé ?

Le post-punk est de loin mon genre musical préféré. C'est la première musique dont je suis vraiment tombé amoureux depuis que j'ai volé à mon père un CD "Best Of" gravé des Clash quand j'étais plus jeune. À partir de ce moment-là, le genre est resté en moi, parce que je pense que, à bien des égards, ce n’est pas un genre. Il s'agit plutôt d'une façon de voir la musique et d'intégrer le monde qui vous entoure dans la musique que vous créez. Le Post-Punk est pour moi le genre musical le plus ouvert d'esprit : un disque d'ambiance ou un disque de hiphop pourrait tout aussi bien être qualifié de post-punk. Je suis toujours très impressionné par toutes les sorties sur Osàre ! Des éditions puisqu'elles véhiculent ce qu'est pour moi le Post-Punk, mais nient toute nostalgie. Cela n'aurait pas pu être réalisé dans les années 80 par exemple. Il existe une expression en néerlandais qui dit « niet voor een gat te vangen », ce qui signifie essentiellement que quelqu'un est impossible à cerner. C’est aussi ce que je conseille désormais aux sbires du post-punk. Il n’y a pas de son post-punk. Ce qu'il y a de plus beau dans le post-punk, c'est qu'il est double, bizarre et incompréhensible. Alors continuez à vous assurer que vous êtes "voor geen gat te vangen" !

Vous êtes également DJ et êtes impliqué musicalement en dehors d’Echobox. À quel genre de chose faut-il s’attendre d’un concert de Citrus ?

Le DJing est vraiment important pour moi, car c'est toujours comme une sorte de moment de contrôle avec moi-même. Comment je me sens et comment puis-je montrer aux auditeurs comment je vais ? Prendre du contact avec moi-même est quelque chose que j'oublie parfois un peu trop, et j'aime la façon dont le DJing fait ce genre d'obligation. Comme je le fais dans l'émission de radio, je veux donner à l'auditeur quelque chose qui peut être interprété de multiples façons, et qui est double, étrange et difficile à cerner. La grande différence, c'est que je prépare beaucoup mes émissions de radio, et mes dj-sets le moins possible, de préférence le plus près possible du concert, pour que cela reste intuitif. Donc, en gros, lorsque vous assistez à l'un de mes concerts, c'est toujours une expérience chaotique et amusante, où je mélange mon côté plus bruyant et plus agressif avec un côté plus sensuel et doux de moi-même. J'aime incorporer beaucoup de musique du monde post punk mais je suis aussi incroyablement accro à la jungle et aussi à Kylie Minoque. Comment se passe un de mes sets ? Eh bien, c'est dansant, mais aussi très onirique. Quand je joue, j'essaie toujours de dérouler une sorte de récit étrange, de type collage.

Y a-t-il quelque chose d'excitant que les gens devraient savoir à propos de 2023, en termes de Citrus, de radio ou au-delà ?

Pour l'émission, il y a deux choses qui sont en préparation actuellement, l'une est une émission autour de la VPRO, la légendaire chaîne publique néerlandaise qui a longtemps produit des programmes de radio et de télévision incroyablement progressistes. Il s'agit d'une plongée en profondeur dans la manière dont ils ont réalisé des programmes qui ont effrayé de nombreux foyers néerlandais dans les années 60, 70 et 80. En plus de cela, je souhaite inviter plus d'écrivains sur Citrus, il y a eu quelques invités musicaux l'année dernière, donc il serait intéressant d'entendre des invités qui habitent la partie « mots » de la planète Citrus. En plus de la radio, je travaille actuellement sur mon premier album intitulé "Citrux", mon projet de chansons organiques/électroniques étranges, toutes chantées en néerlandais et très inspirées de la poésie abstraite.

Syntoniser Echobox - diffusion depuis le niveau de la mer chaque semaine, du jeudi au dimanche.