Le monde selon Goya Gumbani

Mots de Khari Clarke | Photographie par Arman Naji

Goya Gumbani doit exister. Le climat du rap tel qu’il existe aujourd’hui est constitué d’un spectre toujours croissant d’artistes alimentés par « la machine » et d’artistes bricoleurs utilisant leurs propres ressources pour cultiver et créer de l’art. Le gouffre entre le mainstream et l’underground n’a jamais été aussi large qu’aujourd’hui, avec des artistes « underground » capables d’utiliser des outils comme Instagram, SoundCloud, Bandcamp, et bien d’autres encore, pour gagner en visibilité et rassembler un soutien fidèle, apparemment du jour au lendemain, sans le soutien de grands labels. Autant dire que dans cet environnement musical densément peuplé, la crème n'arrive pas forcément au sommet. Les éléments non musicaux tels que « devenir viral », « mentalité de ruche » et bien d'autres sont devenus les principaux outils de la trajectoire de carrière d'un rappeur. En fait, cela a éloigné de nombreux artistes de l’art lui-même et les a poussés à se tourner vers les pitreries qui l’entourent, et dans de nombreux cas, la musique en souffre. C’est là que l’importance de Goya Gumbani brille le plus.

Originaire de Brooklyn, New York, Goya réside actuellement à Londres, où il vit depuis l'âge de 15 ans. C'est à cette époque que faire de la musique est devenu un de ses intérêts, mais cela n'est devenu pour lui un véritable exutoire créatif que vers 2018. , suite au décès prématuré de sa sœur qui l'a soutenu dans sa quête d'une carrière dans la musique. C'est à cette époque que Goya sort son premier projet «Morta & More», un EP autoproduit de cinq titres d'une durée d'un peu moins de neuf minutes qui met en valeur le potentiel brut qu'il possède. Dès le début, son oreille pour organiser un paysage sonore musical, ainsi que sa maîtrise de la meilleure façon d'appliquer sa voix monotone et son débit nonchalant, sont présents et pris en compte sur l'EP. Mais surtout, il met en valeur sa capacité à transmettre toute une gamme d’émotions et à illustrer le monde tel qu’il le voit dans les limites d’une courte durée, ce qui est un thème récurrent pour lui. À ce jour, ses projets contiennent rarement plus de 7 chansons, ce qui fait monter les enjeux pour qu'il impressionne l'auditeur dans le peu de temps qu'il maîtrise.

Goya a su tracer son propre chemin avec une authenticité sans faille, une conscience de soi et un penchant pour la musicalité qui se manifestent dans chacun de ses projets, et maintient son calendrier rempli de concerts et d'apparitions dans des villes d'Europe, du Royaume-Uni et Amérique. Sa musique est profondément personnelle, presque comme s'il lisait les pages de son journal et révélait la litanie des pensées qui habitent les recoins de son esprit. Dans le même temps, il adopte une approche « mesurer deux fois, couper une fois », ne se laissant jamais entraîner dans des mesures trop compliquées et des flux superflus, mais maîtrisant plutôt la brièveté associée à une oreille pour les échantillons de jazz soul et l'instrumentation qui enveloppent parfaitement son message.

J'étais ravi de parler à Goya en tant que fan de son métier, mais aussi en tant que compatriote né à Brooklyn et résidant également actuellement à Londres. Nous avons discuté de sujets tels que son dernier album « When The Past Bloomed », notre amour mutuel pour Curren$y, ses influences dans et en dehors de la musique, et bien plus encore.

Cette interview a été éditée et condensée par souci de concision.

Goya Gumbani : Yo, d'où viens-tu ?

Je viens de Brooklyn.

Goya Gumbani : Oh, un mot ?

Ouais, toi aussi, non ? Assez drôle, discret, il y a deux fois où j'ai réalisé que tu étais de Brooklyn. La première fois, c'était quand j'étais à votre concert ici [à Londres] avec Pink Siifu et Fly Anakin, et la façon dont vous avez dit « vous avez entendu ? comme "ju entendu?" Je me disais : « Goya pourrait aussi être un mec de Brooklyn. » C'est une de ces choses où vous le savez quand vous l'entendez.

Goya Gumbani : [Rires]

Et la deuxième fois, j'étais au concert de Larry June et Alchemist à Londres. Et donc je suis dans la foule—

Goya Gumbani : Ohhhhh !

Et quelqu'un se fraye un chemin à travers la foule et passe à côté de moi et dit « Yo, j'essaie juste d'atteindre ma copine ! » alors qu'il se dirigeait vers le devant du concert, et quand j'ai regardé par-dessus, c'était toi.

Goya Gumbani : [Rire] Oh mon Dieu !

Et je me suis dit "D'accord, il vient définitivement de Brooklyn !"

Goya Gumbani : [Rire] C'est fou ! C'est fou! Je m'en souviens vraiment ! Je regardais vraiment autour de moi en me disant : « Yo, nous ne pouvons pas être à l'arrière. Il faut y aller. Il faut s'allumer. Nous devons le faire de la bonne manière.

[Rires] Yo, donc je vais suivre un peu le style de Christopher Nolan et commencer par la fin, puis revenir en arrière. Parlons de votre récent album, « When The Past Bloomed » – qu'essayiez-vous d'accomplir avec cet album ?

Goya Gumbani : Avec ça, j'avais l'impression que les albums que j'avais sortis ou que j'avais sortis un peu avant étaient beaucoup plus jazz. Je voulais donc revenir à un style plus basé sur les samples, comme le rap boom-bappy. Vous savez, cette merde fondamentale du rap.

On dirait que tu ne fais pas beaucoup de singles, n'est-ce pas ? On dirait que vous êtes plutôt un artiste « axé sur les projets » et que vous sortez des singles ici et là, mais ceux-ci sont généralement le prélude à quelque chose de plus grand que vous allez laisser tomber.

Goya Gumbani : Ouais.

Alors, lorsqu’il s’agit de votre processus créatif, êtes-vous quelqu’un qui a d’abord un concept en tête ? Dans quel espace créatif vous trouvez-vous lorsque vous créez un projet ?

Goya Gumbani : Ah, la musique est normalement vague. Comme pour ce projet spécifique, la musique a en quelque sorte fait le projet, plus que je me suis assis et je me suis dit « Je vais faire un projet ». Cela s'est en quelque sorte formé et je me suis dit "Oh merde, c'est un projet !"

Est-ce différent de votre façon habituelle d’aborder les choses de manière créative ?

Goya Gumbani : Ouais, d'après la façon dont je faisais de la musique avant, et comment je fais de la musique maintenant ? Ouais, comme si tout était un peu plus intentionnel.

Donc, dans votre façon de rapper, vous avez un flow que je n'entends pas chez beaucoup d'autres personnes. C'est presque comme si vous posiez une question à chaque bar. Et il y a beaucoup de rappeurs qui imitent en quelque sorte le flow de chacun. Mais j'ai l'impression que votre approche est un peu différente dans la façon dont vous rappez, et en termes de flow, elle vous est tout à fait unique. Avez-vous toujours eu ce style et qu’est-ce qui vous a poussé à vous engager à sonner comme vous le faites lorsque vous rappez ?

Goya Gumbani : Ooh, j'aime cette question [rires]. J'ai l'impression de m'inspirer de gens comme Roc Marciano, et de certains rappeurs qui m'inspirent. Mais je ne sais pas, j'ai l'impression que j'essaie juste de faire passer mon histoire. Vous me sentez?

Ouais, 100%.

Goya Gumbani : Donc c'est comme si moi et le rythme étions à l'unisson. Tout comme le flow, cela dépend vraiment de ce que le rythme demande. J'ai l'impression que je n'essaie même pas d'être plein d'esprit – donc pour répondre, c'est vraiment juste moi et le rythme qui danse tout le temps. La moitié de la musique, neuf fois sur dix, c'est une question qui se pose à moi. C'est moi et mon esprit qui parlons, moi et mon subconscient qui parlons. Donc je vous ressens vraiment quand vous dites que cela ressemble vraiment à des « questions » parce que la plupart du temps, c'est vraiment moi qui me parle. C'est tout simplement magnifique que les gens puissent ressentir cela.

Qu’est-ce qui vous a mis à l’aise d’être vulnérable au micro ? Était-ce une situation où vous pensiez que si vous deviez devenir artiste, vous n'aviez pas d'autre choix que d'être vulnérable pour faire passer votre art ?

Goya Gumbani : En réalité, j'ai l'impression que la musique discrète m'a aidé à [être vulnérable]. La musique m'aide vraiment, c'est thérapeutique. J'ai l'impression que le simple fait d'être vulnérable dans les chansons, au micro, au stylo, sur le pad, sur l'ordinateur portable, au téléphone, comme si c'était vraiment la beauté de la musique.

Oui bien sûr. Certaines de vos influences musicales, les gens que vous écoutez et qui ont façonné votre oreille. Vous avez mentionné Roc Marci, y a-t-il d'autres personnes ?

Goya Gumbani : Miles Davis, Steve Spacek, Curren$y [rires].

Ouais, j'adore Curren$y. J'adore demander à mes amis fans de Curren$y : quel a été votre premier album de Curren$y ? "Smokee Robinson" était le mien. C'est à ce moment-là que je me suis dit : « C'est lui, c'est le gars ».

Goya Gumbani : Le premier était celui avec la [couverture de l'album] orange.

Terrasse Verte ?

Goya Gumbani : Ouais, Verde Terrace ! C'était la première fois que je me disais : « Non, mon fils parle vraiment en ce moment, qui diable parle comme ça en ce moment ? En fait, j'ai trouvé un de ses disques l'autre jour. « Lapidé, immaculé » ?

Oh, ouais, c'était comme son premier « album album ».

Goya Gumbani : Cette merde m'a vraiment pris. Cette merde a tout changé pour moi. C'est fou, parce que des conneries comme ça m'ont vraiment poussé à commencer à écrire.

Alors en parlant d’écriture, en quelle année avez-vous commencé ?

Goya Gumbani : Je pense que j'ai commencé à écrire en 2013 et ensuite j'ai vraiment commencé à sortir vers 2018.

Wow, c'est long de constituer un cache avant de publier des choses. Quelle était la différence entre le fait que vous écriviez et la gardiez pour vous, et que vous décidiez finalement de diffuser votre musique auprès des gens ?

Goya Gumbani : Comme pour de vrai, je libérais comme une petite quantité de merde. Et puis en 2018, ma sœur est décédée…

Merde, je suis désolé, mon frère.

Goya Gumbani : Non, tout va bien, la famille. Avant de mourir, elle disait "Tu devrais éteindre cette merde, cette merde est du feu!" Alors après son décès, je me suis dit : « Tu sais quoi, laisse-moi commencer à sortir des conneries. » Ensuite, tout a commencé à fonctionner comme prévu.

Combien de temps après vous être finalement engagé dans l’art et l’avoir publié, avez-vous réellement commencé à récolter les bénéfices de ce que vous faisiez ?

Goya Gumbani : Genre deux ans ? Au milieu de l’année 2020, comme juste après le confinement, la merde a grimpé. Parce qu’en 2020 j’ai sorti des projets fous, au moins genre six ou sept projets.

Ouais, tu avais comme "Truth Be Sold", "Lesser Known".

Goya Gumbani : Oui, tous ces joints sont sortis. C'était la cohérence, c'était moi sur ma merde Curren$y [rires]. Vous voyez, c’est comme ça que fonctionne l’influence.

Donc tu es proche de Pink Siifu, n'est-ce pas ? Comment avez-vous eu un lien avec lui ?

Goya Gumbani : Yo, c'est drôle, il vient de m'envoyer un texto. C'est en fait un bon moment, j'espère qu'il gagnera de l'argent quelque part maintenant [rires].

Ouah!

Goya Gumbani : Mais bon sang, comment aurais-je pu associer Liv (le surnom de Pink Siifu) ? En fait, je l'ai rencontré à New York comme si nous faisions tous les deux de la musique de la même manière, des mêmes négros. Mais j'avais été branché sur ses conneries de toute façon, parce que j'avais écouté « Ensley ». Mais je n'avais jamais vraiment regardé les vidéos, j'écoutais juste cette merde. Et puis j'étais juste avec lui un jour et j'ai juste mis deux et deux ensemble, je me dis : "Oh merde, espèce de Pink Siifu", et puis nous avons été serrés depuis. Il se trouve que, où qu'il se trouve dans le monde, j'y suis aussi. Donc surtout en tournée, je ne sais pas comment ça s'est passé l'année dernière mais nous étions littéralement au même endroit, peut-être huit fois, comme partout en Europe et en Amérique aussi.

Wow, je pensais que c'était beaucoup plus intentionnel. C'est fou comme les choses continuent de s'aligner pour vous deux. Y a-t-il un album ou quelque chose de collaboratif en préparation ?

Goya Gumbani : Non, honnêtement, pas encore. Je veux dire, nous travaillons tous les deux. Parce que vous savez, Pink a environ 60 projets en cours, 60 en cours, et il travaille sur 60 autres, alors il continue de travailler. Mais non, nous n’avons pas encore parlé de tout cela pour être honnête, mais c’est définitivement un de mes rêves. Je suis donc sûr que nous le ferons certainement le moment venu.

Quelles sont les autres personnes avec lesquelles vous aimeriez travailler en termes de collaboration ?

Hmm, avec qui j'adorerais travailler ? - J'ai des trucs à sortir avec moi et Loji, donc ça est en préparation. Euh, je veux vraiment faire un projet, avec comme Alchemist. C'est comme une évidence… [rires]. Oh, j'ai vraiment envie de faire un projet avec Robert Glasper.

Je peux le voir, cela prendra environ deux ans, si c'est le cas [rires].

Goya Gumbani : Oui, parce que l'album que je fais est un peu plus axé sur la merde de jazz, donc j'ai l'impression que ces chemins vont bientôt s'aligner. Euh, j'ai des trucs à venir avec Adé Hakim, moi et YUNGMORPHEUS avons une cassette en préparation. J'ai des petites choses folles en préparation en ce moment.

Qu’en est-il des gens avec qui vous n’avez rien en préparation ? Alors juste « collaboration de rêve » comme si vous aviez un album commun avec cette personne et vous vous dites « Yo, honnêtement, si je n'obtiens jamais de Grammy ou quoi que ce soit d'autre, cette collaboration ici était celle qu'il me fallait. »

Goya G : Pour de vrai, ce serait probablement quelqu'un comme BADBADNOTGOOD ou quelqu'un comme Ezra Collective. Comme un de ces groupes de jazz qui ont déjà chié ensemble, comme une Coco Loco. Ou quelqu'un comme Yussef Dayes, j'adorerais travailler avec quelqu'un comme lui.

Et en dehors de la musique ? Quel genre de choses vous inspirent en ce moment ?

Goya Gumbani : Vêtements. J'adore cette merde en ce moment. Je fais juste des vêtements.

Word, votre style est très spécifique. Comment vous êtes-vous engagé dans la façon dont vous vous présentez stylistiquement ?

Goya Gumbani : Honnêtement, je me débrouille vraiment seul. Tout comme j’adorais les baskets – ne vous méprenez pas – j’aime toujours les baskets, mais cette culture des baskets est devenue un peu trop folle. C’est comme ça que j’ai fini par me tourner vers les mocassins et uniquement les chaussures en général. Et puis, à partir de cela, il suffit de creuser et de faire de plus en plus de devoirs et vous développez simplement votre propre merde. Quand tu ne t'habilles pas comme tous les n**** à côté de toi, tu dois vraiment trouver ta propre inspiration, ta matière, ton style, tu sais ? J'ai l'impression qu'une partie de cela est aussi liée à l'âge, on arrive en quelque sorte à ce point dans la vie où on se dit : « J'essaie d'acheter de la merde qui va me durer pour toujours. » Donc je suis en quelque sorte à ce point, vous savez, où, comme mon niveau de goût, ça ne peut qu'augmenter.

On dirait que votre approche du style est un peu similaire à la façon dont vous présentez votre musique, où dans 20 ou 30 ans, cela sonnera toujours comme un album classique. Il conserve les sentiments que vous aviez lorsque vous l’avez réalisé.

Goya Gumbani : Ouais, c'est ça. C'est exactement ça.

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