Fotografia di Ka-ho Pang | Intervista di Passion Dzenga

Oggi parliamo con Akadre , un giovane artista poliedrico di Milano, ora residente ad Amsterdam. Con radici sia in Ghana che in Italia, Akadre apporta una miscela unica di culture e prospettive al suo lavoro di musicista, fotografo e direttore di riviste. Fresco dell'uscita del suo singolo di debutto "UNO", Akadre è pronto per un anno di successo nelle arti creative. Immergiamoci in questa emozionante conversazione con questa stella nascente e familiarizziamo con il loro processo

Come è entrata per la prima volta la musica nella tua vita?

Direi che la musica è sempre stata intorno a me, crescendo in una famiglia africana ho sempre avuto musica in casa . Questo mi ha fatto conoscere l'Highlife del Ghana e molta musica reggae perché mio padre ne era un grande fan. Accanto a questo, R'n'B, Jazz, Pop italiano e musica neoclassica soprattutto perché I sono nato e cresciuto in Italia, quindi avevo un bel mix di suoni intorno a me. 

Quali musicisti hai ammirato crescendo?

Ho avuto molte influenze diverse, ma quando ero bambino James Brown e Michael Jackson erano i miei preferiti per il modo in cui suonava la loro musica e per l'energia e la consegna che davano sul palco durante i loro spettacoli dal vivo , artisti come T-Pain, Frank Anche Ocean, Childish Gambino e Partynextdoor hanno avuto un impatto sul modo in cui penso e faccio la mia musica oggi. 

Quali sono alcuni dei tuoi primi tentativi di fare musica prima di fare quello che fai adesso?

Ho iniziato con programmi come FL studio e Logic X per creare i miei beat e scriverci sopra ma senza molto successo , per poi tenere la mia musica principalmente per me ma poi una volta trasferitomi nei Paesi Bassi ho incontrato più produttori che sono diventati amici e mi ha anche fatto capire che avrei dovuto concentrarmi di più sullo scrivere le canzoni e sul cantarle, lasciando il resto ai miei amici. Ciò ha reso il processo più semplice ma anche più accurato quando si tratta di ciò che scrivo e di come mi sento. 

Sono una persona a cui piace esplorare molte discipline e vedere fino a che punto posso spingermi, ma alla fine tempo ho imparato che solo perché puoi fare molte cose, non significa che devi farle tutte 

La tua energia creativa è straordinaria, come fai a rimanere così motivato a creare?

La mia musica e tutto ciò che faccio a livello creativo è collegato a me e al mio stile di vita, con cui sono cresciuto , è il mio modo di comunicare, così come la fotografia. La mia arte mi motiva a fare di più. Sono entusiasta dei miei nuovi progetti nello stesso modo in cui un fan si entusiasmerebbe per la musica del suo artista preferito che sta per essere pubblicata. 

Tutto viene da dentro, l'esterno non ha alcun impatto su di me in questo senso, direi di più quando ero più giovane ma ora sono completamente egocentrico. Nella mia doppia esplorazione. 

Dicevo che la mia vita è come una serie TV, che ogni giorno è un episodio e ogni anno è una nuova stagione, mettendo la mia musica come colonna sonora di ogni momento speciale in modo da potermi riconnettere ad essa ogni volta che la ascolto.

Ogni progetto è una nuova rivelazione di me e di chi sto diventando, è l'onestà e capire meglio chi sono attraverso la mia musica è la gioia più grande e questo è anche ciò che rende la mia musica così speciale il fatto che sia puramente e principalmente per me e se le persone riescono a vedersi dentro ancora meglio. Avevo bisogno di trovare un modo per delegare e soprattutto distribuire il mio carico di lavoro in modo che potessi concentrarmi su ciò che dovevo fare in questo momento.

Chi sono le persone con cui preferisci lavorare? 

Non ho preferenze, è tutta una questione di buone vibrazioni, se la tua energia è buona e riesco a connettermi con ciò che fai, ti contatterò e proporrò di collaborare. Mi piacciono le persone che sono investite nel loro mestiere, che vivono e respirano la loro arte e possono esprimerla con la stessa semplicità con cui le persone parlano ogni giorno. 

Quale viaggio ti ha portato dove sei, in termini di estetica che apprezzi nella musica?

La solitudine ha aiutato molto. Trasferirmi qui da sola quando ero più giovane non conoscevo nessuno, quindi questo mi ha portato ad avere uno sguardo davvero onesto su me stesso senza alcun filtro e ad essere in grado di vedermi nel mio punto più fragile. IO penso che questo mi abbia fatto capire che tipo di musica volevo fare. 

Amo ballare, la narrazione che ne deriva, la comunicazione che porta, alla fine stare con i ballerini mi ha fatto imparare a visualizzare la musica nei movimenti e nelle espressioni, rendendomi conto che volevo collegarlo con l'estetica del mio lavoro come ho fatto io. nella copertina del mio singolo UNO. 

Cosa rende unica per te la scena milanese?

Sento che la scena milanese è in continua espansione e mi rende felice vederlo. Quando ero più giovane ce n’erano meno, quasi nessuno, di artisti neri. La maggior parte di noi è cresciuta guardando gli Stati Uniti il che era diverso che partire in Italia ovviamente. 

Ora, se ti guardi intorno, ci sono molte persone di talento che aprono la strada alle nuove generazioni, come ad esempio J.Lord, Ghali, Axell, Heartman e molti altri, esponendo temi riguardanti il ​​vivere e crescere in Italia, cose a cui le persone potrebbero connettersi di più e su cui riflettere. 

Penso che ciò che rende la scena italiana così unica sia la fame che queste persone hanno di creare qualcosa da pubblicare. 

Dirai che questo è un cliché ma crescendo in quel posto la determinazione di cui hai bisogno per poter fare quello che vuoi è fondamentale soprattutto quando nessuno ti darà opportunità, questa generazione è la prima a sistemare le infrastrutture che permetteranno il nuovo generazione di avere esempi che li ispireranno e daranno loro la fiducia necessaria per fare e diventare chi vogliono essere nonostante l’ambiente circostante sia progettato per mantenerli demotivati ​​e in linea senza alcuna aspirazione a fare di più. 

Com’è per te il processo di scrittura delle canzoni?

Scrivo sempre al telefono quando mi viene in mente qualcosa, sempre e ovunque. Adoro vedere le parole che si uniscono e adoro avere un flusso che sia più simile a una conversazione. 

Scrivo le mie canzoni, allo stesso modo, qualcuno scriverà i suoi pensieri nel suo diario, un approccio personale che ho imparato da poeti come Pablo Neruda che è stato anche quello che mi ha portato a scrivere canzoni per primo. 

Li inizio come poesie senza pensare troppo al risultato, dopo ho trovato la trama e poi elaboro il flusso una volta stabilito il ritmo con i produttori. 

Come è nato questo ultimo progetto? 

L'ultimo progetto, "UNO", è personale ed è qualcosa che ha richiesto tempo. L'energia è più calma in questa, ho canzoni con più emozioni, ma ciò che rende questa così speciale per me è il suo sviluppo . 

Vedi, questa canzone è venuta fuori da sola. Ho incontrato persone lungo il percorso che sono diventate amiche e che volevano sinceramente farne parte, dal produttore all'integratore del suono al fotografo che ha scattato la copertina dell'album.

Il mio amico Tino ha composto il ritmo e quando l'ho sentito ho capito che era quello giusto per la canzone, il flusso è seguito naturalmente subito dopo. L'argomento ruota attorno all'idea di essere il numero uno (UNO). Volevo creare una traccia che esprimesse la mia idea di poter investire tutto su me stesso. Avere fiducia nel fatto che “puoi decidere su cosa concentrarsi e manifestarlo ad ogni costo”. 

Tu sei il personaggio principale, non puoi assolutamente perdere! 

Esprimere le mie paure e insicurezze e dimostrare che, qualunque cosa accada, sono concentrato solo sulla mia borsa, sul traguardo e sul quadro più ampio. Per quanto possa essere difficile qualcosa, penso all'obiettivo finale e questo è sufficiente per farmi andare avanti sapendo che sto facendo del mio meglio per farcela, e nel processo imparando ad essere me stesso senza scusarmi. 

Com’è essere un artista multilingue?

Immagino che dipenda più dal fatto che sei in grado di esplorare più flussi, i suoni delle parole in lingue diverse cambiano molto l'uno dall'altro e sono una grande aggiunta alla ricetta che rende una canzone. 

Ma essere anche un artista multilingue ti porta a sperimentare almeno diversi modi di scrivere e raccontare storie questo è quello che è per me, crescere ascoltando il neoclassico italiano e leggere poesie mi ha portato a farlo avere un aspetto diverso nella musica che faccio 

Ma poi l'R'nB, la musica ghanese e il reggae hanno aggiunto altro a quello che faccio e ora lo so. 

Come si traduce la tua musica in una performance dal vivo?

Sento che la mia musica in un'esibizione dal vivo trasmette ancora più energia e sono felice di vedere che, finora ho avuto solo 2 esibizioni dal vivo prima dell'uscita del mio singolo ed è stato per vedere come ci si sente a cantare la mia musica di fronte alla gente ed è stato fantastico, sembrava naturale e l'energia era contagiosa. Un bello scambio tra me e il pubblico e non vedo l'ora di esibirmi di più su palchi ancora più grandi.   

Sei anche un fotografo, quindi qual è l'importanza delle immagini quando si tratta di creare e pubblicare musica?

Penso che le immagini siano cruciali quando si tratta di pubblicazioni musicali. Ho aiutato altri artisti a lavorare sull'immagine e sul concetto della loro musica. Questo mi ha fatto vedere anche che tipo di lavoro c'è dietro e che è richiesto. Più lo facevo, più sentivo che volevo mettere tutta questa conoscenza anche nei miei progetti. 

Di solito ho tutta la situazione chiara in testa nel momento in cui scrivo la canzone e il vantaggio di esserlo un fotografo è visivamente saggio e sai come comunicare la tua idea al tuo team per ottenere il risultato miglior risultato e più accurato dalla tua squadra

Cosa fai quando non lavori alla musica?

Realizzare video, scattare foto e lavorare su nuovi concetti da inserire nella mia rivista online, Mosaiko , dove insieme al mio team mi piace mettere in risalto altri artisti di talento provenienti da ogni parte attraverso interviste e ripubblicazioni di contenuti. Creare una comunità di creativi che condividono informazioni e si scoprono a vicenda. Con un'enfasi sull'eccellenza e l'autenticità del BIPOC. Unificare le nostre prospettive uniche, opinioni e mestieri per supportare un’ampia visione dell’arte e della cultura.