Quando si tratta di promuovere il sound britannico nei Paesi Bassi, nessuno è stato più determinante di EYCEE . Dalle serate nei club all'essere un DJ di successo a pieno titolo, pubblicando ora il suo primo V/A sotto la sua etichetta , EYCEE ha avuto la missione di lasciare il suo impatto sulla scena musicale. Partecipando allo speciale UKG tutto esaurito della serata del club PARDON al Parallel , non potevi negare il successo di questi suoni guidati da bassi e percussioni e sapevamo solo che era giunto il momento di farti conoscere EYCEE e il suo viaggio fino ad ora, così potrai può capire meglio dove sta andando.

Come è entrata per la prima volta la musica nella tua vita?

Ho dovuto chiamare mia madre per questo. Ha detto che il primo momento che ricorda quando la musica è entrata per la prima volta nella sua vita è stato quando aveva 3/4 anni, ero ossessionata da 4 Non Blondes' - What's Up (1993) , che all'epoca ebbe un grande successo.

Il primo ricordo che ho è di aver registrato dei nastri su un'installazione stereo e quando è arrivata una canzone che mi piaceva, l'ho registrata su questo nastro. Non ricordo cosa ci fosse dentro, ma questi furono i miei primi mixtape e un nobile inizio della mia carriera da DJ.

Inoltre, mia madre ha detto che ero ossessionato dalla musica fin da piccolo e avevo una chiara preferenza per il tipo di musica da cui ero attratto in quel momento. Inoltre, ha detto che avevo comprato il singolo Freestyler dei Bomfunk MC prima che diventasse un successo. Ciò dimostra anche che ero già attratto dalle pause in tenera età e spiega chiaramente quale musica alla fine ho finito per fare/suonare.

Ricordo anche che andavo al Free Recordsshop per ascoltare i CD. Il primo singolo hip-hop che ho comprato è stato Gravel Pit dei Wu-Tang , dopo che mio padre aveva approvato potevo comprarlo ahah.

Sono sempre stato un ragazzo hip-hop. Nel corso della mia vita sono stato influenzato anche dalla musica dei video di skateboard. Questo è stato un modo per me di scoprire nuovi generi e musica prima che esistessero algoritmi, Internet e servizi di streaming. Ho anche vissuto i tempi di Kazaa/Limewire in cui a volte una canzone impiegava 3 giorni per essere scaricata.

Quali sono stati alcuni dei tuoi primi tentativi di fare musica prima di quello che fai adesso?

Suonavo la chitarra quando ero giovane, ma non avevo la disciplina per esercitarmi a quell'età, quindi l'ho abbandonata abbastanza rapidamente. Inoltre, ho iniziato a creare ritmi hip-hop basati su campioni sul mio MPD intorno al 2007/2008, fortemente ispirato da artisti del calibro di DJ Premier, Pete Rock e J Dilla. Ho anche rappato quando ero più giovane; creare tracce con amici che la pensano allo stesso modo nella zona di Nijmegen.

Chi nella scena ti eccita di più in questo momento?

Mi piace la batteria dura e il materiale più uptempo influenzato da Amapiano che diversi artisti hanno realizzato. Inoltre, è bello vedere che c'è questa nuova generazione di produttori UKG che stanno seguendo le orme dei loro colleghi.

Inoltre, abbiamo un'ondata di produttori che stanno realizzando cose interessanti nei Paesi Bassi e sono gasato all'idea di pubblicarne alcuni sulla nostra etichetta. A parte questo, lavoro anche con Styn da un bel po' e lui è un produttore di grande talento, che può praticamente realizzare qualsiasi cosa.

Inoltre dovresti venire alla notte del PERDON; sicuramente porteremo lì gli artisti/i suoni che ci entusiasmano di più.

Cosa fai quando non sei immerso nella musica?

Ad essere sincero, mi immergo nella musica anche quando ho del tempo libero. È una parte così importante della mia vita. Svolgo anche un lavoro giornaliero presso Provoke (agenzia) dove lavoro come gestore di campagne/account. A parte questo, cerco di uscire con gli amici quando possibile, ma spesso capita che questo riguardi anche attività musicali ;)

Inoltre, a volte mi alleno o vado al parco per fare un po' di ginnastica. Ho anche fatto skateboard per gran parte della mia vita e ogni tanto skateo ancora. Sono un grande fan della cucina, dato che i miei genitori possedevano un ristorante quando ero giovane, e una cosa divertente: ci sono nato. Non sulla griglia, ma abitavamo sopra il ristorante.

Come ti hanno plasmato queste attività nell’ambito della musica?

Per me, lo skateboarding ha influenzato il modo in cui approccio le cose in modo creativo. Ma mi ha anche insegnato a sperimentare le cose e a vederle sotto una luce diversa (vedo ancora gli spot per lo skate quando cammino per la città).

Mi ha insegnato ad avvicinarmi liberamente alla creatività e a trovare un modo per incanalarla ogni volta che mi sento ispirato. Inoltre, lo skateboard mi ha permesso di essere persistente e mi ha insegnato a non smettere di provare finché non ho realizzato il trick (o la traccia).

Inoltre, anche cucinare e creare tracce può essere visto come un processo simile poiché si continua ad aggiungere/regolare finché il piatto non è pronto. I diversi ingredienti la fanno da padrone e i condimenti la fanno da padrone. In questo senso, le mie tracce potrebbero essere migliorate da quando ho iniziato ad affinare le mie abilità culinarie. Ho la sensazione che se acquisisci padronanza delle abilità in una determinata pratica, a volte sei anche in grado di applicare queste abilità a diverse aree della tua vita.

Come ti senti riguardo alla narrativa secondo cui è in atto un risveglio del Regno Unito in questo momento?

Per quanto mi riguarda, tutti i suoni provenienti dal Regno Unito sono stati una parte fissa della mia vita e mi hanno ispirato fin da quando ero ragazzino. Nel corso del tempo ci sono sempre stati momenti in cui diversi generi britannici hanno raggiunto un pubblico più vasto (era UK Funky, UK House intorno al 2011/12, il successo di Grime intorno al 2015 o Drill atm). Quindi per me sembra che sia sempre stato lì e ci sono momenti in cui alcuni generi/suoni diventano visibili a un pubblico più vasto. Anche il recente successo di BOTA ne è un esempio.

Come hai fondato Pardon?

Ho fondato PARDON nel 2016 per la necessità di creare una piattaforma per artisti sottorappresentati e musica da club underground. Fino ad oggi miriamo a costruire ponti musicali tra persone con lo stesso approccio di mentalità aperta nei confronti della musica da club.

Ho notato che a quel tempo non c'erano molte feste in cui potevo suonare da solo e conoscevo molti artisti malati che in quel periodo facevano le loro cose. Non c'erano sbocchi in cui questi artisti potessero esprimersi o che li unissero. Con questo in mente, sentivo di dover creare quello sbocco da solo. Le nostre feste sono un'estensione di noi stessi, del suono e degli artisti che apprezziamo e supportiamo.

Abbiamo iniziato la festa nel 2016 in un concept store nel quartiere a luci rosse chiamato "Very Much Business". Successivamente, abbiamo organizzato un paio di edizioni diverse in club come Oosterbar e Bitterzoet e siamo stati responsabili della curatela musicale di vari eventi e co-hosting di feste come Vogue in Club NYX. Inoltre, abbiamo tenuto una residenza radiofonica presso l'ormai defunta Red Light Radio. In quel periodo stavo facendo i check-in per Air Bnb. Mettevo da parte le mance che stavo guadagnando e con quei soldi prenotavo gli artisti e li facevo alloggiare nella mia culla per rendere possibili queste prenotazioni (zie: om het te laten lukken)

Inoltre, abbiamo organizzato diverse varianti della festa sotto il nome PROOF e POUND. Pound si è tenuto in uno skatepark e mirava a creare più un'atmosfera rave da magazzino. PROOF era la versione più soft/accessibile di PARDON tenutasi a Claire in piazza Rembrandt intorno al 2018.

Abbiamo sempre cercato di essere all'avanguardia quando si tratta di programmazione e artisti/suoni e, nel complesso, di aggiungere alla diversità di ciò che la città ha da offrire.
Abbiamo ingaggiato numerosi artisti nelle prime fasi della loro carriera e puntiamo a continuare a farlo.

Alcuni artisti che abbiamo prenotato prima di iniziare la nostra avventura al Parallel: Ikonika (LDN), Mella Dee (UK), Carista, Girl Unit (LDN), Gafacci (Ghana), Sylvere (Parigi), Syymstress (LDN), Evil Streets (LDN ), Akito (JPN), Lyzza (NL/BR), Ahadadream (LDN), Rushmore (LDN), HighGraid (CPH), Nico Adomako (BER), Rachel Green/Zohar, Know VA, DRKNGHTS e altri.

Come sono i partiti?

Nelle prime edizioni delle feste siamo sempre gentili e intimi con gli amici e la famiglia coinvolti. Dopo il passaggio al Parallel la dimensione del party è cresciuta e abbiamo avuto l'opportunità di sorvolare nomi più grandi. Cerchiamo di pensare sempre in termini di linea musicale della serata quando prenotiamo e di assicurarci che le persone suonino nello slot giusto per ciò che amano suonare. L'atmosfera delle ultime feste era davvero piacevole, c'era molto clamore e avevamo un pubblico che veniva a ballare.

Adoro vedere un sacco di persone provenienti da diverse culture/strati della società incontrarsi e vederli trarre ispirazione o divertirsi come non mai. Se noi come organizzazione possiamo contribuire a facilitare o catalizzare tutto ciò, saremo più che felici di farlo. Quando le persone vengono da noi alla fine della serata e ci mostrano il loro apprezzamento per aver portato questo suono ad Amsterdam, questo mi dà energia e mi fa andare avanti.

Parallel è la sede dei PARDON in questo momento: cosa ti ha portato in quel posto?

Dopo il Covid sentivamo di aver bisogno di nuova energia e Parallel con il suo sistema audio rinnovato ci è sembrato perfetto. Devo ammettere che quando Ghamte mi ha chiamato con questa idea all'inizio ero un po' scettico, anche perché in quel periodo eravamo ancora al picco della pandemia e non organizzavamo una festa dal 2018.

Un altro motivo che mi ha portato al club è l'approccio di Parallel, mi piace la varietà della loro programmazione e ho capito che PARDON sarebbe stata una grande aggiunta e adatta al programma del club. Apprezzo l'idea di collaborare con promotori locali per la programmazione di un club. In questo modo viene coinvolta più comunità e farlo corrisponde a uno dei valori fondamentali del PARDON (costruire ponti).

Man mano che Pardon cresce, cosa possiamo aspettarci dalle edizioni future?

Per prima cosa stiamo progettando di continuare con quello che abbiamo fatto portando ad Amsterdam i nomi che vogliamo vedere esibirsi in Olanda. Faremo regolarmente programmi radiofonici su Radio Radio FM dove invitiamo diversi produttori e DJ.

Estendendo anche la nostra filosofia di unire le persone e costruire ponti; stiamo progettando di organizzare alcune serate più piccole e intime in luoghi diversi, dove possiamo coinvolgere più talenti locali. Cerchiamo sempre di coinvolgere i talenti locali nelle line-up e di restituire il nostro contributo fungendo da trampolino di lancio per i DJ.

Inoltre, stiamo cercando di rilasciare più tagli di Fire Club con il mondo, rilasciare una linea di merchandising più seria e potremmo organizzare anche alcune serate al di fuori dei Paesi Bassi!

A cosa serve la recinzione?

Per la sicurezza dei raver. No, in tutta serietà, è una scelta estetica; volevamo dare un po' più di energia grezza allo spazio aggiungendo elementi per dare quella sensazione e farti perdere l'idea di dove ti trovi. Il recinto fa riferimento alla sensazione di essere a un rave o a uno scontro esterno. L'idea è nata quando il nostro designer Rasmus ha incorporato alcune recinzioni nei primi schizzi dell'artwork della festa. Inoltre, i frequentatori del club che scuotono la recinzione contribuiscono davvero all'atmosfera ed è un buon indicatore di come sta suonando il DJ e forse dovrebbe tirarlo su.

Come è nato il disco?

Sono fermamente convinto della necessità di costruire e avviare/creare sbocchi per gli altri e per te stesso se ti manca qualcosa in un determinato spazio/luogo/scena e se riesci a raccogliere le risorse. Questo è esattamente quello che ho cercato di fare negli ultimi anni. Ora si sta concretizzando durante la serata in discoteca e sono super felice che finalmente la PARDON diventi un'etichetta.

Gli ingranaggi di questo progetto sono stati messi in moto quando ho ascoltato per la prima volta "Nobody" dei NOIRE. Scoprendo che il brano non era ancora stato firmato per un'etichetta, ho trovato la scintilla perfetta per realizzare la mia ambizione di lunga data di avviare un'etichetta. Spero di poter ispirare più persone al fai-da-te, prendere in mano la situazione e aggiungere ciò che credono manchi. Credo che questo porti a un ambiente più sano e più diversificato. In questo modo tutti possiamo crescere, prosperare e, infine, costruire ponti tra queste piattaforme/spazi.

Chi è presente in questo disco?

La compilation è composta da artisti affiliati a noi. Ogni affiliato rappresenta la propria forza e mostra le ampie influenze che alimentano musicalmente l'etichetta. Durante tutto il Comp, ci muoviamo dal funky britannico attraverso pause, garage e house. La compilation è la prova del nostro obiettivo: pubblicare brani club non filtrati, senza limitazioni di genere o confini. I legami tra gli artisti coinvolti dimostrano che abbiamo costruito una rete globale di artisti nel corso degli anni, ogni collegamento nell'artwork dell'album rappresenta il collettivo in generale.

Su cosa?! vol. 1, i NOIRE di Londra si uniscono a DJ Crisps, esperto di garage di Kaval e Rotterdam, con sede a Tolosa. Il contingente di Amsterdam poi chiude il cerchio dell'uscita, con il mio contributo; la nuova arrivata Twiena, Solomas e Stef de Haan, sostenitori della creazione di spazi sicuri per la scena queer della città.

Vediamo la merce fluttuare in giro: quando potremo ottenerla?

Abbiamo distribuito un po' di merchandising tra amici/famiglie e abbiamo venduto parte di questo merchandising nelle serate stesse. Stiamo progettando di effettuare lanci più seri nel 2023. Quindi tieni gli occhi aperti!

Amsterdam è pronta per l'UKG?

Di sicuro! Penso che Amsterdam sia pronta. Il 1° ottobre è stata la prova che qui era vivo, questa notte aveva il sapore di qualcosa in più e stiamo pensando di rifornirci.
C'è una grande comunità di persone provenienti dal Regno Unito nel Randstad. Inoltre, sento che una nuova generazione di persone è attratta dal suono poiché ci sono molti produttori emersi negli ultimi anni che lo stanno facendo impazzire in questo momento.

Perché graviti personalmente su questo suono, su quali progetti hai lavorato prima?

Sono stato incuriosito dalla musica britannica fin dall'inizio. Tutto è iniziato con cose che erano più evidenti su canali come TMF, MTV o The Box (Miss Dynamite o The Streets per esempio). Recentemente sono stato al Down the Rabbit Hole e ho visto i Gorillaz suonare da solo e in quel momento mi sono reso conto che ero già ossessionato dalla musica britannica nei primi anni 2000.

Ascoltavo i mixtape di Sidewinder di Slimzee e Dizzee quando avevo circa 12/13 anni. Vengo da Nijmegen e dal 2008/2009 in poi il mio amico (Bas Veekens) ha iniziato a organizzare eventi dubstep/grime (GiveItDub), che hanno anche aumentato il mio amore per la musica britannica. Ho iniziato a suonare intorno al 2013/2014 e da allora Grime, Garage e UK Bass hanno sempre fatto parte dei miei set.

Nel 2018 ho pubblicato il mio EP di debutto: Delicate Drippin' sull'etichetta londinese Sans Absence. Nel 2019 ho pubblicato un altro EP intitolato Valuables. Il brano UK-Funky "Love & BS" di questo progetto diretto da Bobbie Muller, RIP, è stato nominato per il premio Xite Music Video of The Year ed è stato presentato in anteprima anche attraverso il blog di Patta. Durante la pandemia, ho pubblicato un paio di singoli intitolati Achtig, Leidse Loop e 2Sexy.

Altri progetti o marchi su cui ho lavorato in precedenza includono: lavoro per Alle$ Lifestyle, Red Bull Music NL e prenotazioni/gestione per Styn .

Dove possiamo trovare maggiori informazioni sui vostri eventi?

Se vuoi saperne di più sui nostri eventi puoi seguire PARDON sui social. Un grande saluto alla banda di Patta e a te se leggi fino a questo punto. Pace e spero di vedervi tutti alla prossima edizione di PARDON il 3 dicembre!