Get Familiar: Femke Dekker (Loma Doom)

Acquisisci familiarità: Femke Dekker (Loma Doom)

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Acquisisci familiarità: Femke Dekker (Loma Doom)

Fotografia di Jascha Schandles

Femke Dekker è una delle persone più attive nei circoli creativi olandesi. Dai suoi innumerevoli programmi radiofonici al suo lavoro come insegnante, alla pratica del sound design e altro ancora, l'artista conosciuta anche come Loma Doom è una forza implacabile con cui vogliamo farti conoscere. Ha contribuito come musicista alla nostra ultima avventura con Experimental Jetset , creando un mixtape che incoraggia l'esplorazione.

Sei anche un educatore, perché trasmettere la conoscenza tra le generazioni è così importante per progredire?


Prendendo spunto da "Teaching to transgress" di Bell Hooks e "The Undercommons: Fugitive Planning and Black Study" di Stefano Harney e Fred Moten, per me essere un educatore non significa tanto trasmettere conoscenze ma creare uno spazio di libertà in cui avviene l'apprendimento. collettivamente. Posso imparare tanto dai miei studenti quanto loro da me. Quindi per me l’educazione (artistica) significa facilitare uno spazio per il dialogo e la sperimentazione in cui diamo significato gli uni agli altri. E sì, questo va oltre e tra le generazioni. Si tratta di sintonizzarsi sull'uno e sull'altro, ed è probabilmente per questo che per me lo spazio in cui “ha luogo” l'educazione e lo spazio occupato dalla radio sono molto correlati.


Sei davvero una figlia delle tenebre?


SÌ. Amo il mantello che la notte o l'oscurità mi forniscono. E per me l'underground o la controcultura fanno sempre parte di quell'oscurità, che si tratti di musica o arte. Un luogo che ci permette di svilupparci e sperimentare alle nostre condizioni e nelle condizioni da noi scelte. Mi piacciono anche i bei film horror, i cadaveri, Halloween e ho un'ossessione malsana per tutto ciò che riguarda i culti, quindi immagino che si adatterebbe anche al soprannome di mia figlia dell'oscurità.


Recentemente hai aperto uno spettacolo nella nuova sede di MOKUM KRAAKT, cosa hai fornito loro e puoi farci sapere di più sul movimento?


Mokum Kraakt è un collettivo di una nuova generazione di occupanti abusivi, che attraverso le loro azioni affronta la disuguaglianza abitativa ad Amsterdam. Dal 28 al 30 ottobre hanno organizzato una mostra collettiva nel loro Het Monument appena occupato in Nieuwezijds Voorburgwal 302, nel cuore di Amsterdam. Ero uno dei suoi partecipanti e ho mostrato parte del mio lavoro chiamato RE:ACTIVATE, che indagava la relazione reciproca tra radio e attivismo. Il lavoro consisteva in fantastici poster di squatter provenienti dall'archivio dell'Istituto Internazionale di Storia Sociale e in una serie audio su Archivismo e attivismo. La serie è stata sviluppata durante la mia residenza per Open Archief ed è stata mostrata all'Het Nieuwe Instituut di Rotterdam, ma era nel mezzo della pandemia, quindi sono davvero felice che sia stata mostrata all'Het Monument. Innanzitutto perché finalmente aveva un pubblico, ma in secondo luogo, cosa ancora più importante, perché il contesto era davvero appropriato. È davvero giunto il momento che gli abitanti di Amsterdam riprendano il diritto alla loro città e affrontino attivamente le disuguaglianze sociali e culturali derivanti da 20 anni di neoliberismo.


Nel progetto Patta x Experimental Jetset, hai compilato un mixtape per coloro che arriveranno al pop-up, che tipo di suoni sono presenti su questo nastro?


Il mixtape è in gran parte uno sforzo di collaborazione tra Vic Crezée di Patta, Experimental Jetset e me. Incentrati sul tema del vagabondo, i brani spaziano da classici come "Down on The Street" degli Stooges, stranezze come "The Walk" dell'artista Fluxus Willem de Ridder e nuovi suoni come "Night Walk" di Metal Prayer. Manda letteralmente a camminare il suo ascoltatore. Attraverso la città, in una nebbiosa passeggiata mattutina o in una lunatico giro notturno. La musica ti accompagna e crea il suo pezzo sonoro con tutti i suoni urbani intorno a te che si mescolano ai brani.


In che modo la psicogeografia influenza la tua vita? La pratichi anche tu?


Per me le nozioni situazioniste e lettriste di psicogeografia sono direttamente collegate al lavoro di Bell Hooks e di Moten e Harney di cui ho parlato prima. Si tratta di trovare una via d'uscita e di navigare nella struttura dell'ambiente che ti circonda alle tue condizioni. E quando inserisci la nozione di deriva, ciò consente interazioni inaspettate con gli altri, umani o non umani, e la costruzione di nuove reti. Penso di praticarlo a livello subconscio, ma quando guardi gli argomenti trattati nei miei lavori o le persone con cui lavoro, è lì. Adoro anche perdermi in una passeggiata notturna di luna piena ad Amsterdam.


Cosa significa per te il nome Loma Doom?


Adoro usare soprannomi. Per qualche motivo mi permette di rendere le cose più nitide quando indosso la mia maschera Loma. In un certo senso mi dà più libertà. Anche il mio nome ha troppe "e" al mio orecchio. L'origine del nome in realtà risale a Lorna Doom, la bassista dei The Germs scomparsa non molto tempo fa. Stavo leggendo un pezzo su di lei, e poiché la "r" e la "n" erano così strette, ho letto Loma invece di Lorna e così è nato il mio nuovo nome d'artista.

Radio o delirio?


Radio delirante


Sei un membro chiave di innumerevoli piattaforme radiofoniche nei Paesi Bassi, puoi dirci qualcosa in più su alcuni degli spazi che ospiti? Cosa ti permettono di fare le tue molteplici residenze radiofoniche e quanto è importante la radio comunitaria?


Attualmente ho tre residenze; Daydream Nation su Stranded FM di Utrecht, Helter Skelter su Radio Tempo Não Pára e Left of The Dial su Echobox e poi apparizioni come ospite su stazioni come Future Intel, Mutant Radio e più recentemente su Gasoline Radio con sede a Kiev. Penso che un filo conduttore ricorrente in tutti i miei spettacoli sia il senso di curiosità per tutto ciò che resta fuori campo. Daydream Nation esplora lo stato tra veglia e sonno in un modo più ambient, Helter Skelter è sicuramente una rappresentazione del mio amore per i ritmi oscuri e l'elettronica e Left of The Dial è un talk show in cui invito gli emittenti a parlare alla radio. Adoro ciò che la radio porta in termini di senso di comunità. Ho famiglie e alleanze radiofoniche in tutto il mondo e ci connettiamo tutti attraverso questo fantastico mezzo.


A quali progetti hai lavorato che possiamo vedere nel prossimo futuro?


L'anno scorso ho deciso che era giunto il momento di un vero cambiamento e mi sono iscritto al programma Education in Arts Masters presso il Piet Zwart Institute di Rotterdam. Mi ha davvero aperto la strada per abbracciare pienamente la mia pratica artistica nel suono. Quindi attualmente sono fortemente coinvolto nella ricerca sull'ascolto come pratica artistica. Basandomi sul lavoro della straordinaria Pauline Oliveros, seguo la sua dichiarazione di ascolto come un invito all'azione. Si manifesta in modi diversi, ma uno di questi è un'indagine su cosa può essere una serata in discoteca oltre al delirio a 180 bpm. Si terrà il 17 dicembre al The Grey Space In The Middle (L'Aia) e si chiamerà 'Ceci N'est Pas Un Rave'. Davvero entusiasta di quello.


E poi il 17 novembre presenterò "Right To The City Walk" alla libreria San Seriffe. È un progetto di collaborazione con Werker Collective (Marc Roig Blesa e Rogier Delfos), in cui abbiamo creato un'audio-passeggiata attraverso Amsterdam basata su interviste che abbiamo avuto con persone che sono tutte a modo loro connesse e coinvolte nella lotta alla crisi immobiliare di Amsterdam, come artisti, come registi, come abusivi. Parlando di psicogeografia….


Quali precedenti avventure nel campo dell'audio ti hanno portato a diventare un professionista del suono?


La risposta è ancora una volta la radio. In questo senso la radio consente più libertà rispetto ai concerti nei club. Sono la zona definitiva per la sperimentazione sonora, per trovare la tua strada come DJ/conduttore televisivo, per permetterti di esplorare gli aspetti anomali della tua narrativa sonora. È stato un mezzo così potente. Penso soprattutto alle donne e/o ad altre voci inascoltate. Ho incontrato e visto così tanti DJ straordinari negli ultimi dieci anni che tutti hanno avuto la loro punizione attraverso la radio.


Quanto è meditativo per te il processo di creazione?


Molto. Soprattutto perché il mio processo creativo si basa fortemente sull’improvvisazione. Quindi ci sarà una struttura di base da cui parto ma lascio che il tempo, lo spazio e l'accordatura prendano il sopravvento quando sono nella “zona”.

La collezione Patta x Experimental Jetset sarà presto disponibile su patta.nl, sull'app mobile Patta e nei negozi Patta Chapter.