Acquisisci familiarità: cassa piena
Intervista di Passion Dzenga
Nato da genitori armeni e trasferitosi nei Paesi Bassi in giovane età, l'educazione multiculturale di Full Crate ha plasmato il suo percorso artistico e alimentato la sua spinta al successo. Come artista e produttore indipendente, è stato in prima linea nella scena musicale underground, spingendo costantemente i confini e stabilendo tendenze. Con un background radicato nella cultura hip hop e soul, Full Crate si è avventurato senza problemi nel regno della musica elettronica lungimirante, esplorando generi dall'RnB alla Dancehall. Il suo talento eccezionale ha ottenuto riconoscimenti, portandolo a collaborare con artisti famosi come Beyoncé, Syd (The Internet), JoJo, Shakka e persino ad attirare l'attenzione di Rihanna, che ha presentato le sue canzoni nel suo spettacolo Savage Fenty per due anni consecutivi. .
Le uscite di Full Crate hanno dominato il circuito dei club di tutto il mondo, ricevendo un immenso supporto da DJ influenti come Diplo, Target, DJ Jazzy Jeff e A-Trak, tra gli altri. Nel 2018, ha presentato il suo EP di debutto, "Still Growing", che è servito come testimonianza personale dell'adozione della crescita e dell'affrontare le sfide che l'accompagnano. L'EP conteneva il suo più grande successo fino ad oggi, "A Storm On A Summer's Day", mettendo in mostra la versatilità di Full Crate come cantautore, interprete e artista visivo. Continuando il suo viaggio musicale, Full Crate ha intrapreso un nuovo capitolo con il suo ultimo EP, "In All Honesty", pubblicato nel 2020. Questo progetto ha esplorato ulteriormente le sue capacità di narratore e ha consolidato la sua reputazione di artista poliedrico. In particolare, la canzone "She Was Fly", creata in collaborazione con il suo amico e collaboratore di lunga data Mar, è stata inclusa nella serie originale Netflix "When They See Us".
Ora, Full Crate si sta preparando a svelare il suo attesissimo album di debutto, "A Kid From Yerevan", il 2 giugno. Questo album funge da piattaforma per Full Crate per condividere la sua storia di vita unica come artista musicale, cantante, scrittore e produttore. Attingendo al suo background dinamico e alla storia familiare, il progetto racchiude le sue esperienze in Armenia, Mosca, Amsterdam e Los Angeles, permettendogli di abbracciare pienamente il suo sé autentico. Con 12 tracce accattivanti, Full Crate prende il timone come cantante, cantautore e produttore di ogni canzone, con una lineup impressionante di artisti tra cui Lola Vialet & Uhmeer, Malia, Jordyn, Niyah Delenn, BJ The Chicago Kid, Qris Davis, Dende e Siham. In vista dell'uscita dell'album, Full Crate ci ha regalato l'incantevole singolo "Show Her The Way", con BJ The Chicago Kid, famoso per le sue collaborazioni con Kendrick Lamar e Chance The Rapper. Questa romantica slow jam ci invita ad arrenderci all'amore e dà il tono al viaggio introspettivo che ci aspetta in "A Kid From Yerevan".
Mentre Full Crate approfondisce le sue radici in questo album di debutto, riflette su come il suo viaggio da immigrato lo abbia trasformato nella persona che è oggi. Esplorando i temi dell'amor proprio, della sindrome dell'impostore e dell'accettazione, il progetto è un'offerta calda e piena di sentimento, che mette in mostra il vasto repertorio musicale che possiede. Questa uscita coincide anche con il tour inaugurale di Full Crate con una band dal vivo, con esibizioni ad Amburgo, Londra, Gent e Amsterdam.
Mentre mette a nudo la sua anima attraverso la sua musica, Full Crate continua ad evolversi come artista, dimostrando la sua competenza in vari sforzi artistici. Unisciti a noi per familiarizzare con Full Crate mentre condivide la sua incredibile storia e ci regala il suo lavoro più personale fino ad oggi.
Puoi raccontarci del tuo viaggio dall'essere cresciuto da genitori armeni al trasferirti nei Paesi Bassi in giovane età? In che modo questa esposizione a culture diverse ha modellato la tua prospettiva e influenzato la tua musica?
All'età di 8 anni lasciammo Yerevan, in Armenia, e ci trasferimmo a Mosca, in Russia, per lavoro di mio padre. All'epoca era un periodo difficile in Armenia a causa della guerra al confine e di una crisi nazionale con sfide come non avere sempre elettricità o acqua calda. All'epoca non era molto più facile in Russia, ma la mia famiglia si è sempre assicurata che anche nei momenti più difficili ci divertissimo e vedessimo il lato positivo della vita. All’età di anni ci siamo trasferiti ad Amsterdam e per me è stata un’esperienza culturale e sociale completamente diversa.
A 13 anni hai sentito parlare del mondo occidentale o le hai viste in TV, ma hai ancora molto da imparare, in senso positivo. La maggior parte della musica che ho scoperto da solo è iniziata principalmente ad Amsterdam! Mi sono appassionato all'acquisto di vinili ed è così che mi sono ritrovato con il nome Full Crate e sarei sempre stato a Fat Beats a spendere tutti i soldi del pranzo. Essere in un paese che aveva uno spettro musicale così ampio è stato davvero incredibile. Sono un figlio di MTV e ho potuto ascoltare di tutto. Penso che tutti quei primi viaggi musicali abbiano sicuramente influenzato l’artista che sono oggi.
Come artista e produttore indipendente, quali sfide hai dovuto affrontare nel settore musicale e come le hai superate?
Una delle sfide più grandi che ho affrontato non è sempre quella di ottenere ciò che speri. Oltre alle sfide finanziarie che possono esercitare un'enorme pressione sull'artista indipendente, significa anche avere a che fare con l'industria che ti dice cosa puoi e cosa non puoi fare. Affrontare queste sfide, cercando di salire un gradino alla volta, può essere molto demotivante. Ma avere brave persone intorno e una grande squadra fa la differenza. Direi che il superamento più grande è semplicemente essere pazienti, impegnarsi e capire che non è possibile ottenere tutto in un giorno.
La tua musica abbraccia generi diversi, dall'hip hop all'RnB fino ai suoni ispirati alla dancehall. Come ti muovi tra questi generi e li incorpori nel tuo stile unico?
Sono cresciuto ascoltando molta musica diversa. Che si trattasse di qualcosa a cui giocavano i miei genitori da piccoli o che io fossi un figlio di MTV. Quindi tutti questi generi fanno parte del DNA musicale che senti nella mia musica oggi. Inconsciamente penso di prendere sempre ispirazione da tutto ciò che amo e di tradurlo nella mia musica.
Hai lavorato con una vasta gamma di artisti, tra cui Beyoncé, Syd, JoJo e Shakka, e le tue canzoni sono state anche presenti nello show Savage Fenty di Rihanna per due anni consecutivi. Come sono nate queste collaborazioni e quali sono stati alcuni dei momenti salienti del lavorare con artisti così acclamati?
Come artista indipendente, ho già avuto tanti bei momenti salienti nella mia carriera. Tutti sono ugualmente speciali per ragioni diverse. Sono tutte esperienze incredibili e posso solo dire che è il risultato del lavoro di squadra e della dedizione!
Ricordo che un giorno mi sono svegliato e ho sentito che qualcuno mi aveva chiesto di fare un remix per Beyoncé, ed è stato un lavoro di squadra! Poi un altro giorno, mentre stavo per andare a dormire, il mio Instagram stava esplodendo perché la gente mi taggava dicendo "La tua canzone è usata in uno spettacolo di Rihanna!" Grida a Parris Goebel per questo!
Direi che uno dei miei preferiti sarebbe avere la prima canzone che abbia mai realizzato intitolata "She was Fly", insieme a Mar ed Eric Roberson, presente in uno dei più grandi programmi Netflix del 2019 che ha finito per vincere un Emmy. Sembrava un momento di chiusura del cerchio. 10 anni dopo l'uscita veniva ancora riconosciuto come abbastanza buono per uno spettacolo così grande.
Le tue capacità di produzione sono state molto apprezzate nel settore. Puoi guidarci attraverso il tuo processo creativo quando produci una canzone o un remix? Come ti avvicini a catturare l'essenza della visione di un artista aggiungendo il tuo tocco?
Ogni sessione o collaborazione è per me un'esperienza completamente nuova. Cerco sempre di avere una conversazione per trovare una connessione. Qualcosa su cui possiamo andare a scrivere e comporre il disco. Penso che sia quella connessione che di solito mi ispira a iniziare a creare qualsiasi tipo di suono. Il processo può essere completamente diverso ogni volta. A volte inizio a scrivere le parole e poi un'altra volta inizio semplicemente con le componenti musicali come i tasti o la batteria. Nel complesso direi che traggo ispirazione da una storia o dalle emozioni della vita.
La scena musicale underground è stata una parte significativa del tuo viaggio. Come riesci a stare al passo con i tempi e a mantenere la tua posizione in prima linea nella musica elettronica lungimirante?
Adoro far parte di una comunità così bella, vivace e in crescita. La musica elettronica è una gamma così ampia di elementi musicali diversi provenienti da tutto il mondo con cui mi sento davvero a mio agio. In genere mi piace cercare nuova musica e scoprire artisti contemporanei. Ciò che sicuramente mi ha aiutato è anche avere così tanti amici con cui sono cresciuto, o che sono diventato amici lungo il percorso, che sono straordinari in quello che fanno. Mi regalano sempre i loro brani inediti che posso suonare. Scoprire nuova musica è sempre stata e sarà sempre una mia passione, oltre a far conoscere al mondo nuove persone stupefacenti.
Come artista con diverse influenze culturali, come usi la tua piattaforma per promuovere l'inclusività e la rappresentanza nell'industria musicale? Ci sono iniziative o cause specifiche che sono importanti per te?
Penso di desiderare sempre di entrare in contatto con persone che, come me, provengono da luoghi diversi e hanno background culturali diversi. In questo contesto, l’inclusione non è mai stata necessariamente l’obiettivo. L'obiettivo è sempre stato quello di permettere a me e agli altri di sentirci a casa con ciò che stiamo creando mentre intraprendiamo questo viaggio insieme come crogiolo culturale. Ma, naturalmente, l’effetto di riunire culture e persone è una forma di inclusività e rappresentanza.
Che consiglio hai per gli aspiranti musicisti e produttori che stanno cercando di lasciare il segno nel settore? In base alla tua esperienza, quali qualità o strategie chiave ti hanno aiutato ad avere successo?
Direi che il consiglio più grande che vorrei dare a chiunque è di fidarsi sempre del proprio istinto! Questo mi ha portato dove sono oggi. E di non arrendersi, non importa quanto le cose diventino difficili. Ci sono stati molti momenti nella mia carriera in cui ho sentito che avrei dovuto arrendermi, ma qualcosa mi diceva che non ero arrivato così lontano solo per arrivare così lontano. Quindi ho continuato a spingere e, passo dopo passo, ad essere paziente e a costruire. Credere in te stesso, non importa quanto tempo ci vorrà.
Le tue recenti uscite hanno guadagnato notevole attenzione e supporto da parte di rinomati DJ in tutto il mondo. Come ci si sente ad avere la tua musica abbracciata dal circuito dei club e ricevere un tale riconoscimento da DJ influenti come Diplo, Target, DJ Jazzy Jeff e A-Trak?
Onestamente, è ancora qualcosa che sto cercando di elaborare! Avere i miei eroi musicali, le persone con cui sono cresciuto ascoltando e che mi hanno ispirato a diventare l'artista che sono oggi, sostengono la mia musica è semplicemente strabiliante per me. È un onore incredibile non solo collaborare con esseri umani così grandi, ma anche chiamare alcuni di loro miei amici!
Il tuo EP di debutto, " Still Growing ", approfondisce la crescita personale e le sfide che ne derivano. Puoi dirci di più sull’ispirazione dietro questo progetto e su come riflette il tuo viaggio come artista e individuo?
Still Growing è stato il primo progetto in cui ho fatto un passo indietro per guardare chi sono come persona. Se fosse il primo lavoro che ho messo insieme in cui ho scritto da un nuovo luogo di autoriflessione. È stato un periodo della mia vita in cui lottavo con molte insicurezze e dovevo ricordare a me stessa che andava bene non essere ancora arrivata e che potevo ancora lavorare su me stessa perché, proprio come tutti gli altri, lo ero e lo sono ancora. crescente.
"A Storm On A Summer's Day" è una delle tue canzoni più popolari fino ad oggi. Com'è stato il processo creativo per questo brano e cosa pensi che l'abbia fatto risuonare tra gli ascoltatori a un livello così profondo?
& Gaidaa hanno impiegato circa tre ore per scrivere l'intera canzone. Ricordo che ero seduto nel mio studio con lei e dopo averle raccontato della mia ragazza di allora quanto mi sentivo innamorato e di come volevo scrivere una canzone e iniziarla con "Sono passati cinque anni e amo ancora tutto di te". Anche se quella era la prima volta che incontravo Gaidaa, lei capiva i miei sentimenti e il tipo di canzone che volevo scrivere. Ad oggi è una delle mie canzoni preferite che ho realizzato! Avevo gli accordi in giro con una versione base della batteria e abbiamo iniziato a scrivere e ad annotare le voci e prima che ce ne rendessimo conto avevamo la canzone.
Penso che sia una combinazione tra la dolcezza del suono del disco, la precisione che mi ricorda i ritmi armeni, il messaggio nei testi e la voce di Gaidaa che attrae le persone verso questa canzone. E a parte questo, penso che sia un disco dal suono unico perché, nel momento in cui abbiamo creato la canzone, non c'era nulla che potessimo usare come ispirazione. L'ho appena creato dal cuore.
Oltre ai tuoi talenti musicali, hai anche esplorato le tue abilità come cantautore, artista e artista visivo. In che modo questi diversi sbocchi creativi si intrecciano e contribuiscono alla tua espressione artistica complessiva?
Mi è sempre piaciuto creare in diverse forme artistiche. Scrivere canzoni è qualcosa che ho sempre fatto come parte del mio percorso musicale. Lo facevo sempre in sottofondo per le altre persone. Recentemente, quando ho deciso di cantare anche e di diventare un artista a tempo pieno, mi sono concentrato di più sulla scrittura di canzoni.
E il mio amore per la grafica è sempre stato molto forte fin dai tempi del liceo. Disegnavo sempre tutti i volantini per le feste a cui suonavo e il fatto di essere laureato in cinema si traduce nella creazione e regia di immagini per la musica che pubblico. Adoro creare! Puoi dire che sono un figlio della YouTube University quando si tratta di imparare a farlo da solo.
Il tuo EP " In All Honesty " continua il viaggio narrativo che hai intrapreso con " Still Growing ". Puoi condividere alcuni spunti sui temi e sulle narrazioni esplorati in questo progetto e su come si basa sul tuo lavoro precedente?
"In All Honesty" è stato un passo terapeutico nella mia vita che mi ha permesso di crescere ancora di più. Era giunto il momento di guardarmi allo specchio e accettarmi per quello che ero veramente. Il che si è presentato con sfide difficili per aprirsi in quel modo, guardare te stesso e tutti i tuoi difetti e iniziare a lavorare su di essi. Quel progetto ha fatto parte non solo della mia crescita come musicista ma anche della mia crescita come individuo. In quel periodo ho iniziato ad andare in terapia e questo mi ha aiutato a capirmi meglio! E la musica è stata uno degli sbocchi più grandi che ho avuto e che ho ancora, in cui riverso le mie emozioni, sentimenti ed esperienze.
La tua collaborazione con Mar nel brano " She Was Fly " è stata inclusa nella serie originale Netflix " When They See Us ". Come è nata questa opportunità e com'è stato vedere la tua musica esibita in una produzione così acclamata dalla critica?
Onestamente, questo è stato finora uno dei miei momenti preferiti della mia carriera. "She Was Fly" è stata una delle prime canzoni che abbia mai realizzato e pubblicato. Quindi avere quella canzone presente in un grande spettacolo così importante 10 anni dopo la sua uscita è semplicemente incredibile. Un nostro amico di molto tempo fa, che lavora alla stazione radio in California, che ha supportato la canzone quando è uscita originariamente, ci aveva chiesto di proporre questa canzone per uno spettacolo Netflix. All'epoca non avevamo idea di che spettacolo fosse questo e non ci abbiamo pensato molto perché le possibilità che la tua canzone venga scelta sono sempre basse, ma gli abbiamo inviato tutti i file e, a dire il vero, ce ne siamo dimenticati.
Qualche tempo dopo, abbiamo ricevuto una sua email in cui diceva che la nostra canzone era stata scelta e che lo spettacolo sarebbe uscito pochi giorni dopo ed è stato allora che abbiamo capito di che spettacolo si trattava. Ricordo di aver guardato l'episodio e di aver visto il mio nome scritto nei sottotitoli con il titolo della canzone e di aver perso la testa! Il momento clou della carriera!
Recentemente hai registrato il tutto esaurito per i tuoi spettacoli di debutto ad Amsterdam e Londra con una band dal vivo al completo. In che modo esibirti con una band dal vivo migliora la tua musica e ti connette con il pubblico in modo diverso rispetto a una performance da solista?
Penso di poter raccontare una storia diversa con uno spettacolo dal vivo. Il mio percorso musicale è iniziato come DJ, cosa che sarò sempre. Ma ho notato che come DJ non sempre ho abbastanza possibilità di esprimermi che un formato live mi dà. È un nuovo territorio che è spaventoso ma allo stesso tempo così eccitante. È un diverso livello di fiducia. Devo avere fiducia nella mia squadra ed è un'esperienza che posso solo descrivere come assolutamente euforica. Sono sempre stato un fan dei concerti e degli spettacoli dal vivo, soprattutto quando qualcuno ha una band incredibile. È una forza musicale diversa poter esibirsi davanti a un pubblico con una band dietro di te e non vedo l'ora di suonare ancora più spettacoli in giro per il mondo.
Hai uno spettacolo in programma a Melkweg l'8 giugno . Come ti prepari per le esibizioni dal vivo e cosa possono aspettarsi i fan dal tuo prossimo spettacolo?
Ho lavorato per mettere insieme uno spettacolo ad alta energia pieno di emozioni e onestà. Sono più che entusiasta di questo intero tour e lo spettacolo ad Amsterdam sarà la ciliegina sulla torta. Io e la band proveremo per un paio di giorni, sto mettendo insieme lo spettacolo già da un po' di tempo. Pensando a quali canzoni suoneremo, cambieremo qualcosa delle canzoni per la versione live? Quali strumenti scegliamo? Sarà lo spettacolo più grande fino ad oggi. Io e la band daremo il 110%!
Congratulazioni per l'imminente uscita del tuo album di debutto, "A Kid From Yerevan". Puoi condividere con noi il significato del titolo e come rappresenta la tua storia di vita unica come artista e individuo?
L'unica cosa che ha collegato tutti quei dischi per me è stato rendermi conto che la casa non è un posto per me, è un sentimento e una connessione con le persone. Mentre lavoravo a questo album, ho scritto diversi temi e la maggior parte dell'album è stata creata in diversi posti in giro per il mondo mentre viaggiavo dai miei spettacoli.
E non importa dove andrò, sarò sempre quel ragazzo di Yerevan che fa del suo meglio per integrarsi, lavorando sulle mie insicurezze e affrontando il mondo a modo mio! Non dedico questo album solo a me stesso da giovane, ma voglio dedicarlo anche a tutta la mia famiglia e ai miei nonni per essere sempre lì per me e per avermi mostrato come affrontare il mondo pur non essendo sempre in grado di adattarmi. pur essendo un immigrato.
L'album promette di approfondire le tue esperienze e il tuo background, intrecciando la tua dinamica educazione in Armenia, Mosca, Amsterdam e Los Angeles. In che modo questi diversi ambienti hanno influenzato il tuo percorso musicale e come hanno plasmato la tua identità di artista?
Ognuno dei quattro luoghi citati è così diverso culturalmente, strutturalmente e complessivamente nella dinamica, ma tutti mi hanno lasciato un'impressione e fanno parte di me e del mio processo creativo. L'Armenia e Mosca sono una parte importante della mia infanzia, che sono i primi ricordi, molto caldi e belli. Amsterdam è l'influenza più dominante nella mia vita perché quando mi sono trasferito qui da adolescente, è stato più o meno il periodo in cui ho iniziato a scoprire l'arte da solo e ad essere un ribelle nei suoi confronti. Il mio primo concerto da DJ, il mio primo concerto da solo, il mio primo bacio ecc. Tutto questo è successo ad Amsterdam. Ora vivere a Los Angeles è un capitolo completamente nuovo come professionista e come persona. È una sfida enorme, completamente al di fuori della mia zona di comfort, ma è una sfida di cui avevo bisogno e che amavo.
Ho avuto la fortuna di poter sperimentare così tanti posti diversi in tutto il mondo e di connettermi e accogliere così tante culture diverse. Penso che in ogni disco che scrivo, compongo e produco si possa sentire una combinazione di background diversi provenienti da tutti quei luoghi che mi hanno cresciuto. Ed è un viaggio costante per comprendere me stesso e ascoltare veramente le influenze che ogni luogo mi ha dato.
"A Kid From Yerevan" esplora i temi dell'amor proprio, della sindrome dell'impostore e dell'accettazione. Puoi approfondire come questi temi risuonano con le tue esperienze personali e come si manifestano nel contenuto musicale e lirico dell'album?
Crescere in un nuovo ambiente in cui ti senti come se non appartenessi perché sei un outsider crea la sindrome dell'impostore. Anche quando venivo invitato, le mie insicurezze continuavano ad avere la meglio su di me. Rendersi conto che non tutti pensano male di te, anche se lo fanno, è una loro perdita.
Con ciò arrivò la consapevolezza di una mancanza di amor proprio. Le altre persone vedono qualcosa in me che io non vedo, quindi perché non riesco ad amarmi come fanno gli altri?
Ci sono voluti tempo, impegno e terapia per capire che sono abbastanza bravo e che anche se non so qualcosa che va bene posso sempre imparare. Penso che per essere accettato dagli altri o amato e rispettato dagli altri, devo capire che devo accettare, rispettare e amare me stesso per quello che sono. Ho notato che da quando ho iniziato a farlo negli ultimi anni, questo è il momento più felice in cui sia mai stato.
L'album presenta collaborazioni con un'impressionante selezione di artisti, tra cui Lola Vialet & Uhmeer, Malia, Jordyn, Niyah Delenn, BJ The Chicago Kid, Qris Davis, Dende e Siham. Puoi condividere qualche intuizione su queste collaborazioni e su come migliorano la narrativa complessiva e il panorama sonoro dell'album?
Mentre scrivevo e creavo l'intero album mi trovavo in uno spazio in cui avevo molto da dire e volevo solo togliermelo dallo stomaco. Non stavo cercando specificamente di aggiungere funzionalità, tutti nell'album erano amici o collaboratori interessanti che erano nella mia lista di artisti con cui volevo lavorare e che semplicemente si trovavano lì al momento e nel posto giusto .
L'obiettivo non è mai stato quello di riempire l'album di funzionalità solo per far sì che le persone fossero presenti. Ho realizzato più di 60 canzoni per questo album di cui ne ho scelte 12 e tutte quelle collaborazioni sono state persone incredibili con cui mi sono connesso. Sono così grato che tutti loro abbiano voluto far parte del mio viaggio.
Tutte queste collaborazioni mi hanno dato una spinta, perché tutti questi incredibili artisti che ammiro davvero credono nel mio viaggio e nelle mie capacità come artista e cantante, e ho imparato così tanto lavorando con così tanti incredibili, persone di talento.
Il tuo ultimo singolo, " Show Her The Way ", con BJ The Chicago Kid, è descritto come una lenta jam romantica sull'arrendersi all'amore. Cosa ha ispirato questa traccia particolare e come si inserisce nel contesto più ampio dell'album?
"Show Her The Way" è la canzone che ho scritto sull'esperienza personale di una relazione aperta. È un livello di onestà che non avevo mai sperimentato prima in vita mia e avere così tanta fiducia e un'apertura senza paura mi ha mostrato nuovi modi di avere una relazione romantica. È una sensazione davvero straordinaria quella di arrendersi all’amore. Essere in grado di amare qualcuno incondizionatamente e fidarsi di quella persona qualunque cosa accada e avere qualcuno che ti accetti per quello che sei. E quella sensazione di apertura e di accettazione di te stesso è parte del viaggio descritto in tutto l'album.
Come artista orgoglioso della sua eredità armena, in che modo "A Kid From Yerevan" rende omaggio alle tue radici e riflette la tua identità culturale? Ci sono momenti o canzoni specifici nell'album che attingono direttamente alla tua eredità armena?
Ho sempre sentito un forte legame con le mie radici non solo perché vengo da lì, ma perché crescendo in un paese diverso da cui non sei tendi a tenerti stretto quel poco che hai, che è la tua famiglia e la tua famiglia che sembra uno spazio sicuro. Penso che molte persone in tutto il mondo possano connettersi con coloro che non provengono da quel particolare luogo in cui vivono.
Una delle canzoni dell'album intitolata "City of Yerevan" è un omaggio alla mia cultura non solo per gli strumenti armeni e il paesaggio sonoro che ho usato, ma anche per il collegamento diretto tra la mancanza di casa mia e la descrizione di quella sensazione di non essere lì mentre sogno la mia casa.
E come ho già detto prima, l'intero album è una dedica ai miei nonni e a tutta la mia famiglia armena perché sono stati una parte importante di ciò che sono come persona e voglio restituire loro qualcosa in forma artistica.
Oltre all'uscita dell'album, ti imbarcherai nel tuo primo tour da headliner con una band dal vivo. Cosa possono aspettarsi i fan dalle tue esibizioni dal vivo e come pensi di portare in vita l'essenza dell'album sul palco?
Ciò che rende questo tour davvero emozionante per me, oltre al piacere di esibirmi dal vivo con una band di fronte a un pubblico incredibile, è il fatto che posso suonare così tante nuove canzoni che non sono solo composte, scritte e prodotte, ma che Canto anche! Le persone possono aspettarsi uno spettacolo ad alta energia, pieno di molta onestà. Amo raccontare storie nella mia musica, che traduco sempre anche in formato live. Voglio creare un'energia simile a quella di una famiglia tra me, la band e il pubblico.
Rispetto alle mie pubblicazioni precedenti, questo album si presta davvero bene per un'esibizione dal vivo con una band grazie a tutti i veri strumenti musicali che ho utilizzato nel processo di composizione e ho lavorato duro su uno spettacolo dal vivo dove posso combina le mie vecchie uscite con le nuove canzoni dell'album per creare una grande storia del mio viaggio e condividere quella sensazione dal vivo.
Mentre ti prepari a condividere il tuo lavoro più personale fino ad oggi, quale messaggio o sensazione speri che gli ascoltatori portino via da "A Kid From Yerevan"? Come immagini che questo album possa entrare in risonanza con il tuo pubblico e lasciare un impatto duraturo?
Ho realizzato questo disco perché il mondo e tutti sappiano che va bene essere se stessi, non importa da dove vieni, non importa chi sei, non è mai troppo tardi per riscoprire te stesso. Accettare te stesso, costruire e lavorare, cadere e rialzarti ed essere veramente te stesso perché è quello che ho fatto e questa è la cosa più felice che abbia mai visto, sapendo che sono solo un ragazzo di Yerevan che ora ottiene viaggiare per il mondo e fare ciò che ama! Quindi se posso farlo io, allora puoi farlo anche tu!
