Get Familiar: Gayance

Acquisisci familiarità: Gayance

Get Familiar
Acquisisci familiarità: Gayance

In questa edizione della nostra serie Get Familiar ci incontriamo con una forza da non sottovalutare nel settore della musica, lei si chiama Gayance . Aïsha Vertus, conosciuta anche come Gayance, è una DJ e produttrice nata a Montreal che fa girare la testa dal 2013 con i suoi set originali e la musica autoprodotta. In fondo è un'imprenditrice, che spinge costantemente i confini e ridefinisce cosa significa essere un DJ e un produttore. L'album di debutto di Gayance, Mascarade , è ora disponibile per l'etichetta di fama internazionale Rhythm Sezione. Ma non è tutto ciò che ha in serbo per noi. Quest'anno pubblicherà anche un film con lo stesso nome, dimostrando il suo amore per la narrazione e la regia.

Collezionista di vinili delle scene del jazz afro-latino, dei Caraibi, dell'Africa occidentale e della musica elettronica di entrambe le sponde dell'Atlantico, Gayance offre set indimenticabili che ci portano in un viaggio attraverso la storia dei neri. I suoi set testimoniano il suo rispetto per la capacità della musica di toccare, riunire ed elevare le persone - un dono che ha ereditato dal nonno materno, che suonava gospel di influenza haitiano-cubana in chiesa. Ma il talento di Gayance va ben oltre la cabina del DJ. È scrittrice, consulente di programmi musicali e curatrice. Ha anche diretto il suo primo documentario, Piu Piu , che presenta artisti della scena beat di Montreal come Kaytranada.

Ispirata da pionieri come Betty Davis, Bob Marley e Caetano Veloso, così come da artisti contemporanei come Liv.e e Nick Hakim, Gayance è una vera ribelle e lei stessa una pioniera. Insegna regolarmente masterclass per DJ e tiene conferenze per dare potere ai giovani e portare conoscenza alle persone. Quindi, senza ulteriori indugi, tuffiamoci nella mente di Gayance e vediamo cosa la rende un'artista così unica e dinamica.

Quali sono stati i tuoi primi ricordi legati alla musica?

La musica era sempre presente a casa dei miei nonni. Al piano di sopra, nella stanza di mia zia, tutto parlava di R&B anni '90, hip hop e un po' di musica house. Al piano di sotto c'era musica religiosa haitiana, ballate francesi e Kompa. Mio zio viveva nel seminterrato negli anni '90 e suonava le ultime canzoni del momento perché era promotore di club nei luoghi più iconici di Montreal.

Mio padre ascoltava sempre la radio nella sua Hyundai verde, dalla dancehall degli anni '90 alla musica pop-Quebec, il meglio dei CD di BB King e un po' di John Coltrane. Ho amato quei momenti. A mia madre piacevano le ballate, l'R&B per adulti, la bossa nova, la musica afro-cubana, la musica di Youssou N'Dour e anche gruppi new wave come gli Art of Noise. Invitava il rapper francese MC Solaar a casa per cena quando veniva in città. Mia mamma è fantastica!

Avevi dei musicisti in famiglia; come ha influito tutto ciò sulla tua educazione musicale?

Ho studiato musica alle elementari. Abbiamo tenuto lezioni di pianoforte per cinque anni in una scuola d'arte chiamata Ste-Gertrude a Montreal-Nord. Ho anche imparato un po' a suonare la chitarra tramite mio nonno, ma non so suonare (ride). Lo tengo semplicemente come se lo suonassi sempre. Mi stava insegnando la musica da un aspetto spirituale, il potere dell'intenzione in una canzone e come può far sì che le persone uniscano le forze e ottengano solidarietà. Mia madre era una ballerina contemporanea in gioventù e penso di aver apprezzato la musica principalmente dal punto di vista di una ballerina perché facevo balletto e danza contemporanea dai 4 ai 18 anni. Mio padre apprezzava la musica e creava programmi per i giovani attraverso l'hip hop.

Quindi hai origini creole. Puoi parlarci un po’ della comunità e di come questa ti ha influenzato crescendo a Montreal?

Sì, sono molto orgoglioso di essere di origine haitiana. È qualcosa che mi tiene con i piedi per terra, soprattutto a causa della nostra storia di essere il primo cittadino nero nei tempi contemporanei. A Montreal, la comunità haitiana è predominante all'interno della diaspora nera. Abbiamo anche un grande impatto sul modo in cui le persone parlano e mescolano francese, inglese e creolo nel loro slang o nel rap tradizionale del Quebec. Mi manca essere in contatto quotidiano con la mia cultura, ma la mia amica, fotografa haitiano-americana con sede ad Amsterdam, Christina Rateau , mi trasmette quell'atmosfera immacolata.

Il tuo album di debutto è su Rhythm Sezione. Come sei entrato in contatto con Bradley Zero e il team di Londra?

Oh, il mio migliore amico Julio ha ascoltato i demo e ha detto: "Sembra un disco della sezione ritmica" e poi Peggy Hogan, alias Hua Li, ha trovato un modo per ricevere la sua email. Entrambi mi hanno spinto a inviare i miei demo. Emily Hill, la manager dell'etichetta, era molto entusiasta di lavorare al progetto, e anche Bradley. Poi, 4 mesi dopo, ci siamo incontrati tutti a Brooklyn mentre erano in tournée della Rhythm Section negli Stati Uniti. Montreal è a solo 1 ora di aereo di distanza, e avevo ancora dei crediti di viaggio con Delta (ride), quindi perché no? Ed è stato amore immediato. Li chiamo (Emily e Bradley) le mie doule perché questo processo sembrava davvero un parto, per quanto cliché possa sembrare.

Quanto è importante la collaborazione per la musica che fai e come si è manifestata in questo disco?

Sento che non siamo nulla come creativi senza collaborazioni. Ci nutriamo a vicenda sotto una direzione, ma è fantastico. Impariamo tutti gli uni dagli altri. Nel mio caso, stavo lavorando con amici che mi conoscevano da quando avevo 18 anni. È stato fantastico condividere con loro la mia storia in modo da poterla tradurre in musica.

In questo ultimo disco, hai viaggiato da Montreal e da alcune aree del Brasile per raccontare la tua storia. Quali sono i punti salienti principali di questo viaggio?

Sì, ho iniziato a lavorare all'album nel mio appartamento al Parc Ex di Montreal. Ho coprodotto " Nunca Mais " con LAZA ad Amsterdam. Poi ho realizzato molte canzoni con musicisti locali e altri cantautori nella foresta di St-Adèle. La parte vocale finale è stata registrata nello studio di Zopelar a San Paolo, e ho lavorato sugli arrangiamenti a Rio. Volevo andarmene e avere la stessa ispirazione per finire il lavoro. Mentre finivo l'album, stavo girando un cortometraggio diretto da Maïlis a Rio. È stata una delle esperienze più memorabili che ho avuto nella mia vita. I creativi neri in Brasile sono incredibili, soprattutto Janice Mascarenas , la direttrice artistica sul set.

Recentemente sei tornato in Brasile. Qual era lo scopo di questo viaggio?

Volevo festeggiare l'uscita ringraziando l'acqua che mi ha ispirato. Il Brasile è sempre un posto dove posso sentirmi radicato, e ne avevo bisogno.

Sei piuttosto appassionato di vini naturali. Da quando ti sei trasferito ad Amsterdam, quali posti consiglieresti di visitare e cosa ti troveremmo a sorseggiare?

Ohhh, sì. Sono quella stronza che ama il suo vino all'arancia. Voglio dire, abbiamo realizzato l'intero album bevendo la migliore selezione dal mio amico sommelier @whinemom a Montreal. La maggior parte dei miei amici a casa lavorano contemporaneamente nel settore del vino, della ristorazione e della musica. Un ringraziamento a Julio, Kris Guilty (Sans Soleil / Fleurs & Cadeaux)! E ho frequentato troppi chef (ride). Ad Amsterdam, adoro prendere alcune bottiglie allo Chemin Chemin nel Jordaan. È fantastico se ceni a casa. Adoro anche il Café Binnerviser, il Glou Glou e il Bar Centraal. Sto ancora scoprendo posti nuovi. Sono tutto orecchi se avete qualche suggerimento.

Recentemente hai avuto l'evento per l'uscita dell'album a Radio Radio, Amsterdam. Cos’altro possiamo aspettarci in termini di spettacoli dal vivo da te nei prossimi mesi?

È stato stupefacente. Eravamo in 4 sul palco: Enea alle tastiere, Malik al basso, Maurice al sassofono. Sono entusiasta di suonare altre esibizioni dal vivo, soprattutto il 20 maggio al PHI Centre di Montreal. Avremo l'intera band dell'album sul palco e un batterista. Esibirsi non è una cosa nuova per me. Sono stata una ballerina professionista dai 4 ai 18 anni. Non sono estranea al palco, ma mi piace la sfida della performance musicale. Sto scoprendo molto su me stessa e sulle mie capacità, e sto cercando di non essere troppo dura con me stessa.

Chi c'è nella band dal vivo con te?

La mia band europea è Enea (tastiere) e Malik akaRetromigration (basso). Ho anche la band OG a Montreal, composta da Janette King (voce), Hua Li (voce, tastiera solista), Judith Little D e Sarah MK (direzione vocale e voce) ed Eric Seguin (voce). Emile Farley al basso e Harvey Drums alla batteria, ovviamente.`

Hai un background nella dance e sei anche uno dei DJ più freddi qui fuori. A cosa ti piace arrivare?

Ahhh, grazie! Adoro la dancehall degli anni '90 e alcune canzoni rap degli anni '00. Mi faranno commuovere subito perché vengono dalla nostalgia. Altrimenti, mi piacciono i ritmi spezzati, la samba, la kompa e la musica house piena di sentimento. Non posso non ballare o sincronizzare le labbra per tutta la mia vita quando suono. È la drag queen dentro di me.

Negli ultimi mesi ti sei esibito con i clienti abituali dei Patta Soundsystem, Passion DEEZ e Steven Julien. Com'è stato essere accettato dalle band locali così velocemente dopo il trasloco, e come è stato costruire una nuova comunità musicale?

È stato così bello, soprattutto detto dai fratelli della diaspora. La passione è l'uomo più dolce di sempre ad Amsterdam. Anche Steven Julien è un'anima straordinaria. Sembrava perfetto.

Qual è lo shock culturale o la sfida più grande che hai visto da quando ti sei trasferito in Europa?

È la seconda volta che mi trasferisco qui. Ho vissuto a Bruxelles dal 2017 al 2020. Direi che ci sono alcuni shock culturali. Innanzitutto c'era la "cultura del lavoro". Mi sento come se il Nord America ci costringesse a fare gli straordinari in un modo che gli europei non fanno. Inoltre, il modo in cui le persone fanno affari è molto più basato sull'essere amici e sulla fiducia reciproca, il che è fantastico. In Nord America ci stringiamo la mano troppo velocemente. Ho la sensazione che le persone in Europa siano sempre "in vacanza", il che è fantastico (ride).

Quindi, ho dovuto adattarmi al modo in cui le persone parlano e agiscono quando si tratta di giustizia sociale. Siamo letteralmente nella terra dei colonizzatori. Anche se è passato, ci sono comportamenti e pregiudizi che non sono stati profondamente messi in discussione come collettivo. C'è sicuramente un senso di "caucasità" molto più forte e mi sento come se non potessi sempre rivolgermi all'elefante nella stanza senza essere chiamato "pazzo" o "la gente non verrà a prenderti" tipo di illuminazione a gas. Mi sono semplicemente inserito in qualcuno che è BIPOC ed è nato e cresciuto in Europa. Il discorso sulla razza è stato scritto principalmente dal punto di vista dei neri americani. Sento che abbiamo bisogno di ascoltare tutte le persone BIPOC qui dal loro punto di vista. C'è molto da spiegare, soprattutto nelle istituzioni culturali che amano la parola "diversità" ma non hanno nessuna persona emarginata visibile che lavora con loro. Ho sentito un sacco di prestazioni venire qui. Alla gente nei Paesi Bassi non piace essere contestata su questo. Ciò rende più difficile proteggere e portare in primo piano la voce delle persone più emarginate. La solidarietà e l’azione sono fondamentali. Sono stanco di sentire la gente parlare. Abbiamo bisogno di azioni concrete per poter cambiare, e ci saranno disagi. Le persone dovranno riflettere più a fondo sulla loro posizione nel modo in cui opprimono le persone. Ho sentito troppe persone qui raccontarmi storie. Ci sono passato anch'io.

Le persone devono capire come mantengono la ricchezza nello stesso circolo, mantenendo lo status quo e il divario tra i gruppi, sia attraverso la guerra psicologica che attraverso la totale cancellazione della cultura da parte dei bianchi. Amsterdam, per me, sembra una città molto ricca, e le persone nei circoli dei guardiani sono circondate da persone che assomigliano solo a loro e amano parlare di quanto sono "svegliate". A volte sembra che Amsterdam sia infestata dal suo fantasma. Qualcuno da qui deve guidare e cambiare la narrazione. Molti lo stanno facendo adesso, molti sono esausti, molti continuano ad andare avanti. Un ringraziamento a tutta la mia gente là fuori!

Potrei andare avanti per anni su questo argomento, ma in questo momento scrivo canzoni e realizzo film per far sentire ai BIPOC che possono essere potenti e che la loro voce e audacia contano.

Hai un background nella programmazione e indossi molteplici ruoli nel settore culturale. In quali progetti sei stato coinvolto e di cui sei orgoglioso di far parte?

Ero molto orgoglioso del lavoro che ho svolto per sei anni al POP Montreal. È un festival che fa parte dell'ambito culturale da 22 anni. Per me era importante mettere in risalto i talenti locali dei QTBIPOC e anche far emergere artisti internazionali che sono più underground e che non hanno mai suonato in Canada o in Nord America. Alcuni frequentatori abituali del festival e giornalisti affermano che lo spettacolo di Teto Preto nel 2019 è stato il migliore degli ultimi dieci anni. Era così iconico. Alcune persone che lavoravano lì sono diventate una famiglia. Lavoro ancora con il Direttore della Comunicazione. È il mio PR. Ehi Jeremy, sono a Patta!

Ricordo di averti visto a Doka e hai detto che ti chiamavi Gayancé come Beyoncé. Come ti piace essere chiamato e da dove viene effettivamente il nome?

Hahaha, so che i miei amici a Montreal rideranno di questo. È perché le persone queer di lingua inglese nella mia città bilingue mi chiamano sempre "Gayoncé".

Il nome deriva dal creolo haitiano "gayance", che significa felicità o vita della festa. Per strada significa farsi stroncare dall'alcol (ride). Il mio migliore amico adolescente, il rapper GrandBuda, mi chiamava "Yung Gayance" quando ero più giovane. Quando ho compiuto 25 anni, è diventato "Gayance".

Hai realizzato un film per accompagnare la tua storia. Con chi hai lavorato a questa cosa?

Sì, ho lavorato con Maïlis. Ho adorato il suo lavoro su "One More" di Laroie. Le immagini erano pazzesche. Riesci a credere che sia stato tutto girato in interni? Poi ho trovato Carolan Grégoire, una vecchia amica, che l'ha prodotto. Antoine Ryan, un uomo straordinario che ha fatto la cinematografia. Noi siamo il team principale e ci sono anche molti creativi di Rio e Montreal che ci hanno lavorato. Non vedo l'ora di condividerlo molto, molto presto!

Quali sono alcuni messaggi chiave che puoi vedere durante il film?

Il mio obiettivo era far capire alle persone cosa significasse per me viaggiare. Era anche un modo per esprimere altri temi come la spiritualità nella comunità afro-latina. Mi identifico come afro-latino per via della storia di liberazione haitiana e per rompere lo stigma di come appaiono i latini. Noi siamo loro. Volevo fare qualcosa con amore, nostalgia, natura e musica. Voglio che le persone sentano la solidarietà di sorellanza necessaria per realizzare questo progetto.

Nell'album ci sono anche alcune caratteristiche di una giovane Aïsha, quindi immagino che in un certo senso tu abbia lavorato verso questo per tutta la tua vita. Dopo un album arriva il tour, quindi dove possiamo aspettarci che ti esibirai presto, sia come DJ che dal vivo?

Volevo rendere omaggio a questo bambino. Ne ha passate tante con un grande sorriso sul viso. Non poteva davvero mostrare dolore per andare avanti. Questo lavoro è stato decisamente trasformativo. Un ringraziamento a Rebecca Manakil, che mi ha sostenuto con una sana guarigione durante il processo mentre non c'era nessuno nello studio di St-Adèle. Molte rivelazioni mi sono arrivate e sono arrivate.

Quest'estate suonerò nei posti più iconici che potrei mai sognare: il DJ set di chiusura al Montreux Jazz Festival, il party Lakuti'a chiamato "Your Love" al Berghain/Panorama Bar e il Dekmantel Selectors in Croazia, solo per dai un nome a questi. Per ora soprattutto dj set. Sarà divertente!