CONOSCIUTO: JOHN AGESILAS

Dopo l'edizione di successo della Summer Dance Forever di quest'anno che si è svolta online dal 18 al 26 agosto, Patta presenta un trio di interviste con figure chiave nel mondo della danza. Per questo Get Familiar abbiamo John Agesilas , uno dei fondatori della jazz-fusion, non solo come ballerino/coreografo, ma anche come DJ. Inoltre, John è uno dei cofondatori del festival. Continua a leggere, acquisisci familiarità.

Nomina il momento più importante della tua vita che ti ha fatto innamorare dell'arte della danza.

Oh cavolo, ricordo che ai tempi del colpo di stato in Ghana vedevo Captain Hollywood ballare su Packjam (Jonzun Crew) e il film Breakin' mi ha lasciato a bocca aperta. Venire in Europa nei primi anni '80 guardando Scoop and Scrap (i ballerini di Big Daddy Kane) lo ha portato ad un altro livello e ha fatto crescere il mio amore per l'hip hop ancora più grande.

Sei arrivato in Olanda alla fine degli anni '80, quando l'hiphop e l'house iniziarono a diffondersi nel paese. Quali sono alcuni dei primi momenti in cui vivi l'House Dance?

Il mio amore per la musica House è iniziato alla fine degli anni '80 quando ho ascoltato Gypsy Woman dei Crystal Waters, quel momento è stato semplicemente indimenticabile. Non sapevo che esistesse uno stile di danza legato a questo genere musicale. Quando ho scoperto questo stile di club che emerge dalla scena dei club di New York chiamato House dancing, volevo semplicemente saperne di più. Così ho iniziato a viaggiare per eventi come Funking Styles (Germania) e Juste Debout (Parigi) all'inizio degli anni 2000, così ho potuto saperne di più su questo e sulla sua cultura. Ho trovato un'altra ispirazione, un'altra sfida. Come ballerino, sei sempre alla ricerca di qualcosa di nuovo con cui entrare in contatto, questo era quello che volevo fare. Non solo ero innamorato della musica, ma mi innamorai anche della danza collegata a questa musica che mi cambiò la vita.


Perché pensi di aver gravitato maggiormente verso la jazz dance britannica invece che verso altri stili di ballo?

Non era solo la danza, era tutto ciò che la circondava, l'intero movimento, mi riportava alle mie radici. Ricordo di essere andato in questo club chiamato Bebop (ora club Air) e di aver visto questi ragazzi (un gruppo di danza jazz chiamato IDJ's) esibirsi e avere uno stile pazzesco. Era uno stile con molto gioco di gambe (molto simile a uno degli stili tradizionali della Costa d'Avorio chiamato Zaouli dove sono nato), non quello a cui ero abituato perché allora l'HipHop era più la mia passione. Era follia, caos ma aveva senso. Indossavano tutti abiti, stivali bianchi e neri (ghette, scarpe da ballerini jazz) ed era semplicemente fantastico. Dopo aver visto questa performance pazzesca che ha avuto un così grande impatto su di me, ho iniziato a fare le mie ricerche viaggiando a Londra controllando club come Dingwalls, viaggiando a festival come Southport Weekender dove ho incontrato altri ballerini jazz che eseguivano uno stile simile a quello che io visto (oltre allo stile Fusion e allo stile Bebop c'era anche il Boogie), era solo fuoco sulla pista da ballo. Una cosa tira l'altra e sono finito in crew diverse. La cosa più importante erano le feste in cui ti incontravi e combattevi nei cifrari. C'erano anche molti jazz party ad Amsterdam, Jazzbop (Paradiso), The Message (Havana), Tea Dance (Roxy) e altro ancora. Il fatto che avessimo posti dove andare dove potevamo parlare la stessa lingua, ci ha aiutato a crescere ancora di più nella cultura jazz. Ogni volta che entravi in ​​un club e veniva lanciata una certa traccia, dovevi essere pronto a rimbombare perché stavano aspettando di darti battaglia e di farti fuori dal momento in cui mettevi piede sulla pista da ballo.
La danza jazz mi ha insegnato molto. Non diventi semplicemente un ballerino di jazz, devi sentire il jazz, Eat Jazz, Dance Jazz, Be Jazz, conoscere ogni disco su cui hai ballato. Essa (la cultura della danza jazz) mi ha insegnato la disciplina, lo stile e la moda, la musicalità, il ritmo, il freestyle, come esibirsi e altro ancora... La danza jazz britannica è semplicemente enorme.


Insieme a Kees, hai avviato SDF nel 2009. Raccontaci qualcosa sugli albori di SDF e cosa l'ha fatta crescere fino alla piattaforma che è oggi.

Cercherò di essere breve, ma devo tornare indietro.
Dal mio punto di vista la scena della danza hip hop olandese aveva bisogno di una sfida, bisognava fare qualcosa. Sono sempre stato affascinato dalla cultura della danza hip hop underground francese e tedesca e dalla cultura hip hop in generale. Andavo sempre avanti e indietro viaggiando per testimoniare e sperimentare la crescita di questa scena competitiva, la scena della battaglia. Nel 2009 ho collaborato con John Olivieira per organizzare la prima edizione olandese di un festival internazionale di danza hip hop francese chiamato Juste Debout. Questo festival di danza era basato sulla cultura combattiva degli stili Funk, Club e street dance. A quel tempo era il più grande festival di battaglie in piedi. Dopo un'edizione esaurita al Pakhuis de zwijger, abbiamo spostato la seconda edizione in una sede più grande, Paradiso.

Era la fine del 2009 che Kees Heus (capo programmatore musicale e dj di Paradise) e io ci siamo seduti per fare un brainstorming su un nuovo concetto in cui avremmo potuto unire le nostre competenze. Kees voleva suonare per più ballerini nel club come ai tempi (quando lui suonava e noi ballavamo e lottavamo nel club). Ho sempre desiderato colmare il divario tra la generazione di danza più anziana e quella più giovane e trasmettere il testimone dell'esperienza che ho costruito nel corso degli anni. Ispirato dal fuoco che la generazione più giovane ha per le battaglie e dall'esperienza della vecchia generazione di danza, è emerso un nuovo concetto di battaglia.

La prima edizione ha avuto luogo durante il suo 25° anniversario come DJ nel Club Trouw di Kees. La festa si chiamava KC the Funkaholic Forever, amavo la musica house, la danza house e la sua cultura, quindi era logico che la prima edizione di Forever fosse basata su house dance e musica.
Fu allora che nacque House Dance Forever.

Tutto è iniziato con un concetto di battaglia folle che ha avuto luogo prima della festa. Dopo la battaglia i ballerini restavano nel club e sperimentavano l'importanza dello scambio e del clubbing. La magia di sempre è sempre stata la sinergia tra musica e danza. House Dance Forever si è rivelato un successo incredibile, quindi abbiamo deciso di espanderci e fare lo stesso con diversi stili di danza (Hip Hop, Popping, Locking, Bboying e ora Waacking) ed è diventato un festival, con quello il team si è anche impegnato da Kees e io a Kees Heus, Luc De L'eau e io. Mentre ci impegnavamo, abbiamo anche creato una piattaforma in cui l'hip hop potesse sfidare i confini di ciò che conosciamo come teatro. Undici anni dopo Summer Dance For Ever è diventato l'evento di danza più importante al mondo e punto d'incontro per ballerini, amanti della musica e dell'arte.

Quest'anno è il primo anno in cui un concorso waacking è stato incluso in SDF. Puoi dirmi qualcosa sull'importanza di includere questa danza?

Come jazzista ho sempre ammirato gli stili Funk, che fanno anche parte della cultura della danza jazz britannica. Il Waacking è uno stile di danza afro-americano che mi è stato introdotto da Archie Burnett (che ho incontrato alla fine degli anni '80) e Sonia Soulshine (che ballava nel mio spettacolo teatrale chiamato Interpretationzz nel 2000). Oltre al fatto che fa parte della cultura di strada e dei club, ha attirato la mia attenzione perché mi ha ricordato la cultura jazz da cui provengo. La danza conta ma anche il modo in cui ti presenti e tutto ciò che la circonda. Quindi aveva senso dargli una piattaforma affinché potesse brillare. È importante sapere cosa c’è là fuori, è importante per noi conoscere altre culture e introdurle nel mondo in modo che il mondo possa imparare e istruirsi.


Oltre a ballare, fai anche il DJ durante le SDF. Nomina un paio di ingorghi che demoliscono SDF ancora e ancora.

Can't Let You Go (Louie Vega & Josh Milan Truth Dub 1), The World Is a Family (AfroHouse Vamp Dub) di Louie Vega & Josh Milan, TBT3 di Rocco, Future age di DKD, Air's force di DJ QU, Moon Circuiti dalla geologia

Quest’anno il festival si è svolto online a causa del Covid-19. Per un festival/competizione in cui l'energia del pubblico è fondamentale, sei riuscito a mantenere questa energia?

Devo ammettere che non è stato facile e molto impegnativo raggiungere il nostro obiettivo, ma abbiamo organizzato un festival fantastico. Non puoi rimanere bloccato nella tua zona di comfort quando il mondo intorno a te si muove. Devi adattarti, diventare creativo o rimarrai indietro.

Quali sono stati alcuni degli aggiustamenti di cui sei più ansioso? Quali sono stati alcuni degli aggiustamenti di cui sei più entusiasta?

Devo dire che fare un passo nel futuro è emozionante ma spaventoso allo stesso tempo, ma sto già pensando a quanto sarà fantastico il prossimo anno! La creatività è fondamentale e non aver mai paura dell’ignoto.

Raccontami alcuni dei tuoi momenti preferiti del festival di quest'anno.

1) Stare insieme alla mia famiglia (artisti e troupe) per realizzare qualcosa di fenomenale da custodire per gli anni a venire. 2) L'introduzione di Waacking Forever. 3) La trasformazione e il risultato del fisico in digitale quando si tratta di battaglie. 4) la collaborazione con Patta. 5) La gioia e l'apprezzamento degli spettatori e dei partecipanti quando si tratta delle battaglie e del concorso teatrale.

C'è qualcosa che vorresti aggiungere?

Sii sempre uno studente della vita.

John indossa la maglietta a maniche lunghe Patta Soundsystem x Summer Dance Forever

Ottieni l'asciugamano Patta Soundsystem x Summer Dance Forever

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