Get Familiar: Milena Anna Bouma

Conosciamoci: Milena Anna Bouma

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Conosciamoci: Milena Anna Bouma

Intervista di Passion Dzenga | Fotografia di Sammie Tjon Sien Foek


Milena Anna Bouma è un'artista multidisciplinare di talento con sede ad Amsterdam, Paesi Bassi. Le sue installazioni, sculture e performance stimolanti esplorano la relazione tra esseri umani e oggetti e mettono in discussione lo status degli oggetti creati dall'uomo nel nostro mondo. Le opere di Bouma sono caratterizzate da un'energia ricca di sfumature e da un uso giocoso di dimensioni e materiali. In questa intervista conosceremo il processo creativo, le ispirazioni e le aspirazioni di Bouma per la sua arte.

Quali sono stati i tuoi primi ricordi creativi?

Sono cresciuto in una famiglia in cui la creatività era apprezzata e presa sul serio. L'arte visiva, il design e l'estetica delle cose sono sempre stati presenti intorno a me mentre crescevo. Mia madre e mia nonna discutevano sempre di mobili, di arte o di come avrebbero dovuto apparire le piante nel giardino. Da quando ricordo mi sono sempre occupato di disegno e creazione, e da bambino ho sempre sognato di diventare un illustratore o uno scrittore. Ho avuto la fortuna che la mia creatività sia sempre stata motivata all’interno della mia famiglia.



A chi hai guardato quando hai costruito il tuo portfolio per la prima volta?

Sono sempre stato, e lo sono ancora, molto ispirato dall'artista Isa Genzken. In qualche modo riesce a utilizzare qualsiasi materiale nelle sue sculture e installazioni, e nonostante i materiali che utilizza siano molto diversi, c'è ancora una tale coerenza nel lavoro.

Perché il cibo gioca un ruolo così importante nella tua espressione?

Nel mio lavoro cerco sempre un certo accenno alla realtà in cui esistiamo. Cerco di creare piccoli o grandi cambiamenti nell'aspetto delle cose intorno a noi e in quali potrebbero essere altre possibilità per l'aspetto degli oggetti e delle cose che circondano le nostre case. Mi piace chiamarlo “mimetizzazione”. Per raggiungere questo obiettivo, non mi concentro solo sugli utensili, sugli oggetti e sui materiali domestici, ma anche sulle cose che ne derivano, come il cibo. I prodotti alimentari sono spesso realizzati con materiali malleabili che mi ispirano a pensare oltre i materiali classici della scultura.



Anche tu sei appassionato di cibo?

Ahah, adoro il cibo, ma cerco di separare il lavoro dalla cucina e dalla casa in generale.

Puoi guidarci attraverso il tuo processo creativo per sviluppare un nuovo lavoro?

Faccio sempre un esperimento in studio. Questo può essere la combinazione di due materiali o oggetti. Faccio delle prove e questo spesso crea un effetto domino. Creo qualcosa e questo fa nascere idee per altri lavori. Non temo di commettere errori all'interno dei lavori: molti lavori sono il risultato di esperimenti andati diversamente da quanto pianificato. Accanto a questo ho diversi modi di lavorare che ritornano ripetutamente, che considero come un manuale per me stesso. Manipolo la pelle o lo strato esterno delle cose, realizzo negativi di oggetti realizzando stampi, oppure cambio la dimensione, la lunghezza o la larghezza di qualcosa esistente.


La scultura è un mezzo con cui lavori molto, come hai iniziato?

Quando ho iniziato a studiare alla Rietveld Academy, sono stato subito attratto dal lavoro tridimensionale. Ho trovato la scultura emozionante perché è sempre una sfida contro la gravità. Inoltre, mi ha motivato molto il fatto che sia possibile incorporare materiali dal mondo reale. Offre molta libertà, ma allo stesso tempo definisce un quadro per la creazione.

E in questi giorni come è cambiato il tuo flusso di lavoro?

L'anno scorso ho iniziato a incorporare immagini in movimento renderizzate in 3D nel mio lavoro. La base del mio interesse per questo mezzo è la stessa della scultura: è possibile creare qualsiasi cosa del nostro mondo in un'immagine renderizzata in 3D e, così facendo, posso indagare lo stesso argomento che faccio con la scultura.


Per quanto riguarda l'uso del colore, quali sono le idee chiave che spiegano la loro forza ed effetto nel tuo lavoro?

I colori svolgono un ruolo fondamentale nella nostra vita quotidiana e nell’ambiente domestico. Fa emergere associazioni, ricordi e pensieri. Lo vedo semplicemente come un altro modo di comunicare. Oltre a ciò, mi avvicino agli oggetti anche come composizioni con colori.

Cosa speri che gli spettatori del tuo lavoro si ricordino dopo averlo visto?

Anche se le radici dei miei lavori sono a volte molto personali, il risultato è familiare agli occhi di molte persone.