DIVENTA FAMILIARE: QUELLI
Quelli creativi con sede a Londra sono davvero qualcuno a cui vale la pena prestare attenzione. Dopo che la loro ultima uscita intitolata " Gratitudine sempre " è stata accolta con successo dalla critica, sono tornati con un nuovo singolo " Blessings ", quindi abbiamo pensato che questo fosse il momento perfetto per sintonizzarci, conoscere e familiarizzare con il giovane artista emergente. Ci immergiamo nei temi della collaborazione, della salute mentale e del potere della comunità.
Innanzitutto come stai?
Yooo, sì, sto bene. Ci sono molti movimenti e cose da fare, ma mi sento bene con tutto!
Puoi presentarti ai nostri lettori e farci sapere di cosa ti occupi?
Sono Primo, un cantautore/produttore di 26 anni originario di Hounslow, che ora vive nell'East London. Scrivo sotto il nome "ones" e non mi attengo ad una velocità particolare, ma la mia musica è molto percussiva e ha molte influenze soul.
Come è entrata per la prima volta la musica nella tua vita?
Il primo momento in cui mi sono trovato davvero bene con la musica, ero alle elementari. La mia insegnante di musica, ms. Brace ci ha introdotto alla costruzione del ritmo in un drum circle e ne sono rimasto davvero colpito. Dopo di ciò ho avuto un grande distacco dalla musica, ma ne ero sempre circondato. Mia madre era quella dell'appartamento al quarto piano che ascoltava sempre la musica a tutto volume quando tornavo a casa da scuola. Suonavo il campanello aspettando che la traccia finisse così lei poteva sentirmi e farmi entrare. Mio padre è un musicista/batterista e ha sempre amato e ascoltato tutti i tipi di musica e ritmi, ogni viaggio in macchina era il suo momento per farlo. ascoltavo i suoi CD e li ascoltavo quando mi veniva il mal d'auto giocando con il mio Gameboy Color sul sedile posteriore.
Quali dischi ascolteresti crescendo che ti hanno fatto venire voglia di fare musica?
Ricordo che ero a geografia all'ottavo anno e ho sentito qualcuno che ascoltava fabriclive 37 Caspa & Rusko (2007). Gliel'ho fatto inviare tramite Bluetooth e l'ho semplicemente ascoltato in ripetizione sul treno per tornare a casa. Ci sono stati momenti in quel disco/mix che mi hanno davvero spinto a voler ascoltare di più la musica, soprattutto quella elettronica. A quel punto non stavo davvero ascoltando nulla. Musica del Club di Parigi vol. 1 (2013) di ClekClekBoom è stata un'altra delle compilation più influenti per me in termini di beat. Ho adorato davvero il rimbalzo e il sound design, è stato rinfrescante per me. Sono cresciuto trovando difficile comprendere le mie emozioni ma sentendole piuttosto intensamente, quindi ascoltavo molta musica triste perché mi dava comprensione e chiarezza. Quando stavo attraversando un momento davvero difficile nel 2017, ascoltavo "Sonder Son" di Brent Faiyaz e correvo fino alla fine dell'album. Mi ha fatto impazzire e mi ha aiutato a elaborare molte cose nella mia mente.
Come hai iniziato?
Non avevo molte persone che consideravo amiche a scuola. Sono stato inserito in un gruppo a causa del mio aspetto fisico, ma non mi sono mai sentito veramente separato da un cerchio. Non appena mi sono ritrovato ad ascoltare musica, sono diventato ossessionato dal trovare sacche di musica diversa da tutto il mondo, all'epoca principalmente musica da club. Ho usato forum come FunkySoulz e canali YouTube per trovare nuova musica. Ho iniziato come DJ per eventi minorenni quando avevo 15 anni. In realtà mentirei e direi che avevo 17 anni e ho dovuto vendere un sacco di biglietti per ottenere un posto di apertura, ma ho finito per suonare in posti piuttosto pazzi in giovane età . Odiavo la scuola e avevo un sacco di cose da fare a casa, quindi è diventata davvero la mia vita. Giocavo sempre con FL, è iniziato come una cosa da fare per colmare il divario tra il ritorno a casa da scuola e la cena, ma non suonavo mai i miei ritmi perché sapevo che non erano abbastanza buoni. Sono arrivato a un punto in cui non volevo essere ingaggiato come DJ, quindi ho impiegato alcuni anni per capire come suonava per me e anche solo per crescere in generale. È cambiato molto nel corso degli anni e credo di aver capito che la mia musica era piuttosto aggressiva perché avevo molte cose che volevo dire ma a questo punto non avevo la comprensione o le parole per dare un senso a tutto.
In che modo il lockdown ha influito sulla tua creatività?
Primo lockdown, mi sento davvero come se fossi sbocciato. Stavo scrivendo la musica migliore con la persona con cui mi sentivo più a mio agio. Sfortunatamente il covid e le sue pressioni hanno aggiunto molto stress e paura nella mia vita e abbiamo perso ciò che avevamo trovato in quel periodo. La mia musica è davvero guidata da dove si trova la mia testa, e questo crollo mi ha davvero portato così lontano da me stesso. In questo viaggio di ritorno verso me stesso, ho scritto della musica che mi aiuta a rimettere insieme i pezzi. Immagino che il lockdown abbia cambiato completamente il mio processo creativo, ho finito per scrivere di come mi sentivo piuttosto che di come volevo sentirmi.
Hai un suono davvero unico, quindi per i nerd dell'attrezzatura là fuori, puoi farci sapere con cosa stai lavorando?
Loop fruttati fino alla morte con una quantità stupida di automazione e un carico di percussioni in cima. Penso che mi sia sembrato che molta musica da club mancasse di movimento umano, sia sulla pista da ballo che nei suoi elementi. Volevo davvero esplorare questo aspetto e ho scoperto che registrare le mie percussioni aggiungeva un elemento di errore che guidava nuove idee.
Chi è il team di produzione dietro 'Blessings'?
Devo davvero ringraziare Clayton Vomero e Nathan Tettey per tutto il loro aiuto nel formare la squadra per dare vita a questo video. Davvero non sarebbe stato possibile senza il loro aiuto iniziale. Inoltre, Freddie e tutto il team di Untold per tutto l'impegno, la maestria e il tempo che hanno dedicato al video. Seb Tabe è una persona che ho sempre ammirato come artista e ora come amico, sono così orgoglioso di averlo con me in questa parte di questo mondo. È venuto da me e gli ho fatto sentire il disco e gli ho spiegato da dove veniva e lui ha avuto la visione.
Il video di Blessing, diretto da Seb Tabe, amico di lunga data del Team Patta, presenta molti volti familiari che vivono a Londra: cosa significa comunità per te?
Tieni duro Seb, quel ragazzo è un genio e sono stato onorato di averlo a bordo e di poter continuare a lavorare con lui sulle immagini per il prossimo disco. Sai, tutti i volti nel video sono amici e familiari - non era niente di più di questo. Tutti nel video sono persone che rispetto per quello che fanno nella propria corsia. Questo video non sarebbe stato possibile se non fosse stato per la comunità che si è formata durante lo sviluppo/creazione del pezzo. Lo devo a ogni persona coinvolta e gli sarò per sempre grato. Credo che nel corso degli anni ho cercato di capire cosa volevo dire mentre lavoravo così tanto che ho perso i contatti con gli amici e con le persone in generale. Mi sono davvero dedicato alla ricerca e all'archiviazione su Instagram per aiutarmi a capire dove mi collocavo sotto l'aspetto visivo. Ho incontrato Seb in quel periodo e continuo a usarlo come modo per entrare in contatto con artisti indipendenti che ammiro.
Come è nata l'idea del Ministry of Sound?
Mentre lavoravo in una pizzeria, stavo scrivendo il mio progetto "Gratitude Always". Un pezzo sonoro che esplorava la rottura della relazione dei miei genitori, intrecciato con modifiche e note vocali dei miei genitori, che ho realizzato in un periodo in cui non sapevo dove stavo andando. Sento che è stato il progetto che mi ha spinto a diventare un artista piuttosto che un semplice produttore. È andato a posto mentre si riuniva. Ho scoperto molte delle conversazioni che dovevo avere con la mia famiglia per andare avanti nella mia vita e nelle mie battaglie mentali. Era un'espressione onesta senza aspettative reali, ma immagino che le persone giuste l'abbiano ascoltata e si siano connesse con essa. Ho incontrato Dipesh, il presidente del Ministry Of Sound e pochi minuti dopo aver incontrato il ragazzo, mi ha detto quanto gli è piaciuto il progetto e cosa significava per lui personalmente. Sono rimasto davvero colpito da lui e dal resto della squadra quando li ho incontrati poco dopo. Sono passato dal sentirmi come un matto chiuso nella mia stanza a suonare beat, all'essere circondato da un team fantastico che rispettavo davvero e che allo stesso modo credeva davvero in me. Mi hanno dato l’opportunità e il supporto per portare avanti le mie idee. A quel punto avevo scritto solo il primo demo di Blessings, ma loro videro qualcosa in me, cosa che io allora non vedevo. Ho potuto lasciare il mio lavoro e capire come volevo suonare, cosa volevo dire, come volevo che apparisse, e loro hanno incoraggiato ogni idea. Apprezzo davvero tanto tutto quello che hanno fatto e continuano a fare per me. Quella è la mia squadra proprio lì.
Sono ad Amsterdam in questo momento, ma mi piacerebbe davvero unirmi a te in studio per sentire su cos'altro stai lavorando: cosa riserva il futuro agli Ones?
Amico, sono qui, puoi passare in qualsiasi momento, fammelo sapere. In realtà sono seduto su un sacco di brani in questo momento, sto solo cercando di metterli insieme correttamente. Ho lavorato a questo progetto nell'ultimo anno ed esplora la relazione tra musica dance e salute mentale. Non dirò molto, ma ho un sacco di cose in programma. Lo sto facendo a tempo pieno adesso, quindi sto solo cercando di fare tutto bene. Sto cercando di far uscire il prossimo singolo a novembre, ma le date sono ancora in attesa di essere confermate, quindi tenete d'occhio i social
Stai ancora con i tuoi?
Sì amico, a volte è così.
Quanto sono importanti le attuali conversazioni sulla salute mentale che stiamo finalmente avendo all'interno della diaspora?
Se vogliamo che più persone siano presenti, dobbiamo sapere come sostenerci e capirci al meglio. Se possiamo ballare insieme, dovremmo essere in grado anche di piangere. È semplicemente poco familiare e stranamente spaventa molte persone, ma ciò cambierà quanto più lo abbracciamo apertamente insieme.
