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SCOPRI DI PIÙ: RESHMA B

La giornalista musicale e curatrice di Dancehall Reshma B è la produttrice di STUDIO 17: THE LOST REGGAE TAPES, la storia della nascita della musica reggae a Kingston in Giamaica e della ricerca di un uomo per salvare un tesoro di nastri abbandonati nel 1977. I nastri - portati alla luce dopo decenni di abbandono tra cui saccheggi, uragano Gilbert e intenso caldo tropicale - contengono canzoni inaudite e inedite di The Wailers, Peter Tosh, Dennis Brown, The Skatalites, Alton Ellis, Gregory Isaacs e molti altri. Dai un'occhiata al trailer qui sotto, continua a leggere e acquisisci familiarità con Reshma B.

Da dove nasce la tua passione per la musica giamaicana?

Sono cresciuto nella zona ovest di Londra, un crogiolo di molte culture con un'enorme comunità giamaicana. Il carnevale di Notting Hill si svolgeva ogni anno e tutti i sound system di Londra - Sir Coxsone, King Tubby's, Nasty Rockers - suonavano per due giorni. È malvagio avere tutta quella cultura a portata di mano. Penso che questo abbia sicuramente avuto un impatto su di me.

Il reggae suonava a casa mia tutto l'anno. Mia mamma era una grande fan degli UB40 quindi ovviamente quando potevo ho imparato a conoscere tutte le canzoni giamaicane che avevano coverizzato nei loro album Labor of Love .

Ho iniziato a lavorare in una stazione radio locale e ho notato che non trasmettevano tutte le ultime novità reggae e dancehall, quindi davo suggerimenti ai capi e talvolta loro ascoltavano.

Successivamente sono diventato un collaboratore per la radio della BBC, fornendo interviste e drop per 1Xtra e DJ come Toddla T. Andavo a molti festival reggae, da Amsterdam a New York alla Giamaica, il che mi ha portato a ricevere la mia opinione da parte di produttori che cercavano di realizzare programmi reggae per la radio della BBC.

Ho iniziato a scrivere sul blog sotto reggaegirlabouttown e poi a scrivere per la pubblicazione britannica Clash Music. Il mio lavoro ha iniziato a farsi notare e Clash mi ha chiesto se volevo scrivere la mia rubrica. Nel corso del tempo ho iniziato a realizzare servizi per pubblicazioni come The Fader, Complex, Bilboard e VIBE. Ho coperto molti momenti della cultura pop, dalla moda e dallo stile alla musica di tutti i generi, ma gravito sempre verso il reggae e la dancehall. La mia rubrica si è evoluta in "Murda She Wrote", che è sopravvissuta su piattaforme come Pigeons & Planes e Mass Appeal. Mi piace anche far parte del team editoriale che cura la dancehall del servizio di streaming di Jay Z, Tidal.

Lungo il percorso ho contribuito a Boomshots, ora la piattaforma ufficiale di Reggae e Dancehall per Complex. Boomshots copre la musica giamaicana da oltre 25 anni e mi hanno chiesto di fare interviste con star del reggae e della dancehall per il loro canale Youtube . Ho intervistato leggende di questa cultura da Super Cat, Bounty Killer e Sizzla a Spice, Vybz Kartel e Mavado fino ad artisti più recenti come Popcaan e Teejay.

Cosa speri che il pubblico tragga dalla visione di questo documentario?

La musica giamaicana è fonte di ispirazione per tanti altri generi musicali, dall'hip hop all'EDM, e questo documentario ti riporta alla fonte di tutto. La cultura del sound system ha influenzato moltissima musica che ascoltiamo nel Regno Unito, da 2Tone a Jungle e Grime. Questo documentario mette in luce i cantanti, i musicisti e i produttori originali che hanno creato l'industria musicale giamaicana che ha dato vita allo ska, al reggae e al dub. Alcuni di loro sono più famosi di altri, ma tutti hanno avuto un ruolo nella creazione di questa straordinaria rivoluzione musicale. Questa era musica suonata da grandi musicisti che a volte dovevano fare altri lavori per guadagnarsi da vivere. La maggior parte di loro non guadagnava molto denaro. Volevano solo ascoltare la loro musica riprodotta sui sistemi audio per l'intrattenimento della gente locale. Poi all'improvviso il mondo intero si è sintonizzato e il reggae è diventato internazionale.

Ogni giorno c'è sempre più stupidità che esce dalle strade della Giamaica: dalla musica ai passi di danza, alla moda, allo slang e allo stile di vita. È una cultura estremamente entusiasmante da cui il mondo è affascinato ormai da mezzo secolo. Vediamo grandi artisti che utilizzano ritmi reggae in continuazione, da Ed Sheeran a Drake. Come sapete Rihanna pubblicherà un album completamente ispirato al reggae e alla dancehall entro la fine dell'anno. Gli artisti hip hop da Lil Kim a Nicki Minaj a Cardi B e Stefflon Don hanno basato il loro stile e il loro suono e si muovono sulle icone della dancehall come Lady Saw e Spice. Nel Regno Unito a volte non lo sappiamo nemmeno, ma parliamo in una sorta di patois che è stato remixato nell'ultimo gergo : visto?

Cosa significa il documentario per te che ami la musica giamaicana?

Non ho avuto la possibilità di assistere a molte delle leggende del reggae, quindi questa è un'esperienza strabiliante per me. L'apertura dei forzieri di Randy è alla pari con le registrazioni di etichette iconiche come Sun Records e Stax Records o persino dell'archivio Alan Lomax. Essendo qualcuno che di solito si occupa di musica attuale, vado agli spettacoli di artisti che campionano e remixano la musica reggae classica oggi. Avere la possibilità di tornare alla nascita di questa cultura è un'opportunità speciale, non solo per me, ma per chiunque apprezzi la musica giamaicana. Alcune delle persone con cui abbiamo parlato per questo film sono famose, altre sono state intervistate raramente prima. Conosciamo tutti le canzoni ma non sempre conosciamo i volti e le storie delle persone che le hanno cantate.

Qual è il posto del roots reggae nel panorama musicale attuale?

Al giorno d'oggi senti spesso termini come "Roots Revival", ma se parli con chiunque ascolti reggae ti dirà che non esiste alcun revival perché il reggae non è andato da nessuna parte. Questa musica non morirà mai e continua a influenzare le persone in ogni momento.

Basandosi sulle registrazioni, se potessi scegliere una sessione che fosse una mosca sul muro, quale sarebbe e perché?

Nelle sessioni di trasferimento, le scatole erano tutte confuse, quindi non sapevi mai se avresti tirato fuori una cassetta di Alton, Dennis o The Wailers finché non la ascoltavi. Ma ad essere onesti, tutte quelle sessioni sembravano pazze. Soprattutto quando ascolti i master tapes, che sono le sessioni originali in studio prima che le canzoni vengano mixate. Puoi sentire i musicisti scherzare, fumare e dire che sono "affamati di sangue". È come essere in una macchina del tempo.

Qual è l'aneddoto più divertente/memorabile di queste sessioni di registrazione?

Durante le sessioni di trasferimento Clive raccontava storie incredibili sui musicisti con cui ha lavorato nel corso degli anni. Una delle sue storie migliori è stata quando Clive e Peter Tosh furono arrestati perché Peter decise di accendere la sua famosa pipa sull'aereo da JA a New York! Quando andarono in tribunale il giorno successivo, Tosh disse che aveva un appuntamento con il presidente Jimmy Carter per legalizzare la ganja. Il giudice pensò che fosse pazzo e li lasciò andare entrambi solo per farli uscire dalla sua aula.

Come è stato coinvolto Dave Stewart in questo progetto?

Dave frequenta la cultura giamaicana da molti anni. Proprio come molte altre rock star, dai Rolling Stones a Sting, l'isola è stata per lui un centro creativo. Mark James, il direttore di Studio 17: The Lost Reggae Tapes, ha realizzato uno dei primi film su Dave Stewart all'epoca. Quando Dave ha sentito parlare del nostro film era interessato a farne parte. Come menziona nel film, ha suonato con molti musicisti nella sua casa in JA. Nel periodo in cui stavamo girando il nostro film, lui stava sviluppando una giovane cantante di nome Hollie Stephenson. Clive Chin aveva un brano inedito di Dennis Brown dal Randy's Vault che doveva essere completato. Dennis aveva 16 anni quando registrò la traccia, la stessa età di Hollie. Come la maggior parte del catalogo di Dennis Brown, la traccia era una canzone d'amore. A Clive piaceva l'idea di far duettare Hollie con Dennis e il resto è storia. Il film contiene un brano inedito di Dennis Brown a cui i fan possono prestare attenzione.

Quando/dove sarà disponibile il film al di fuori del Regno Unito?

Come per tutti i film, il passo successivo è trovare un distributore per poter proiettare il film in altri paesi. Il film è stato prodotto in collaborazione con la BBC in modo che le persone nel Regno Unito potessero vederlo per prime. Coloro che si sono persi la prima trasmissione possono recuperare qui : stiamo iniziando a vedere alcune belle recensioni . Nel frattempo Studio 17: The Lost Reggae Tapes può essere visto in diversi festival musicali nel corso del 2020, che saranno annunciati sulsito ufficiale per coloro che desiderano assistere a una proiezione nelle loro vicinanze.

Recentemente abbiamo fatto una proiezione speciale a Nashville, nel Tennessee. Questo è un posto speciale per il padre di Clive, Vincent, noto come "Randy", che ha costruito lo Studio 17 e ha prodotto molte delle tracce che ascolti nel film. Ha preso il nome dal famoso negozio Randy's Record di Nashville, che sponsorizzava uno spettacolo trasmesso da Nashville che arrivava fino alla Giamaica dove Vincent si sintonizzava. Divenne un tale fan di una delle stazioni che adottò il nome Randy's e ha continuato ad aprire il suo Randy's Record Shop and Studio nel centro di Kingston. Sembrava giusto che il film avesse una proiezione speciale a Nashville. Durante il nostro viaggio siamo andati a visitare il vecchio negozio di Randy's Records con Clive, il primo membro della sua famiglia a vedere la proprietà.

David Rodigan ha fatto un bel pezzo sul film nel suo programma domenicale

Quali sono i piani riguardo al rilascio di altra musica dai nastri recuperati?

A grande richiesta stiamo ora discutendo l'uscita di una colonna sonora. Tuttavia, come dice il vecchio proverbio giamaicano, "Niente prima del tempo".