Puoi presentarti ai nostri lettori e farci sapere qualcosa di più su cosa fai?

Mi chiamo Marvin Schippmann e vivo ad Amsterdam. Sono cresciuto nel nord della Germania (vicino ad Amburgo) e mi sono trasferito qui per studiare circa 8 anni fa. Sei anni fa ho iniziato uno stage a Patta e ho avuto l'opportunità di restare - e sono ancora qui, specializzandomi nel campo della produzione e della logistica. Patta, la loro mentalità e i loro valori hanno avuto un ruolo enorme nella mia decisione di trasferirmi ad Amsterdam e far parte della loro famiglia è un po' come un sogno diventato realtà. Più recentemente, ho anche avuto l'opportunità di condurre un programma radiofonico mensile su Echobox, una nuova stazione radio online con sede ad Amsterdam. Lo spettacolo si chiama Screamo Listening Sessions e sto cercando di portare gli ascoltatori in un piccolo viaggio attraverso frazioni e sfaccettature di un genere che mi appassiona molto, ma che spesso è percepito come scomodo dagli altri.

Hai un archivio piuttosto profondo, da quanto tempo collezioni?

Ho iniziato a collezionare - o meglio a scegliere - dischi di grido poco più di tre anni fa - ma ad essere sincero non mi definirei un collezionista eccezionale rispetto alle collezioni estremamente complete e alla conoscenza di altri su questo genere. Allora pensavo anche di avere una buona idea di cosa fosse ed è lo Screamo finché non sono andato più in profondità e mi ha colpito. Tuttavia, sono d'accordo sul fatto che la mia collezione potrebbe essere piuttosto profonda come quella specializzata, ma consiste comunque più di frazioni che di essere rappresentativa del genere nel suo insieme. Immagino che cercare di rendere la mia collezione più “intera” mi trasformi, dopo tutto, in una sorta di collezionista insolito.

Quali sono state le prime cassette o dischi che ricordi di aver veramente cercato e com'è stata quell'esperienza?

Abbastanza esilarante, anche se devo ammettere che compro la maggior parte dei miei dischi online, ma sempre da band, negozi di dischi piccoli/indipendenti, etichette indipendenti/fai da te o privati/collezionisti. Crescere nelle campagne della Germania settentrionale è stato piuttosto isolante e c'è poco o nessun accesso ai negozi di dischi fisici, a parte le grandi catene di punti vendita multimediali. Per me Internet è diventato ed è tuttora un punto cruciale di accesso alla musica e alle sottoculture nel mondo “reale”. I primi dischi che ho veramente cercato sono state copie dei “primi” Jeromes Dream. Soprattutto i loro dischi split da 7 pollici con band come Usurp Synapse, July e Amalgamation erano dischi di cui ero estremamente entusiasta una volta che riuscii effettivamente ad assicurarmi delle copie. Durante le ricerche per lo spettacolo, scopro anche molta vecchia musica nuova per me e all'improvviso mi ritrovo a caccia di dischi di cui prima non sapevo esistessero.

Hai ancora quei pezzi del “Graal”?

Sì, certamente. Ci sono anche alcuni altri pezzi nella mia collezione che sono Graal personali, ma sento che ce ne sono ancora di più, desidero far parte della mia collezione. Alla fine, sto cercando di trattenermi e di accettare che semplicemente non posso averli tutti, nemmeno iniziare a parlare di spazio, denaro o avidità. Indipendentemente da ciò, avere qualcosa di fisico, duraturo e "in qualche modo" speciale di una band/progetto/etichetta e persone che si ammira è comunque un bel modo di apprezzare la musica, specialmente se riesci a condividerla con altri secondo me.

Collezioni musica da conservare (da accumulare) o ascolti la maggior parte della musica che ottieni?

Giocatelo sicuramente. Il programma radiofonico in realtà è iniziato con la motivazione di condividere e ascoltare la mia collezione con gli altri invece di tenerla solo per me. Inoltre, non compro mai due copie e cerco di evitare di acquistare musica in più formati. Per me il punto focale è la musica, non necessariamente il formato. Ammetto che preferisco il vinile alle cassette - e continuo ad amare le cassette - ma questo non sarebbe un motivo per procurarmi una versione in vinile della musica che ho già su cassetta.

Il “revival del vinile” è stato un termine giornalistico in voga negli ultimi vent’anni, ma come pensi che si svilupperà questa rinascita di persone che collezionano cassette?

Al giorno d'oggi, molte uscite discografiche ricordano le uscite di sneaker pubblicitarie e le copie si esauriscono in pochi secondi. Come accennato, è piuttosto esaltante riuscire a ottenerne una copia, ma molte volte la domanda supera drasticamente l'offerta limitata, il che lascia molti a mani vuote. Immagino che questo faccia parte della bestia che è diventato il gioco in vinile.

Personalmente, sono molto felice e favorevole al risveglio e spero che questo dia agli artisti e alle etichette fai-da-te più modi e mezzi per pubblicare musica e potenzialmente nutrirsi della loro arte. Allo stesso tempo, quasi ogni aumento è seguito prima o poi da un declino - e sono preoccupato per il momento in cui le persone perderanno interesse, passeranno alla cosa successiva e lasceranno crollare alle loro spalle un settore che si aspettavano di mantenere. alle loro elevate e crescenti richieste in primo luogo. In ogni caso, spero che il risveglio mantenga uno slancio costante e in crescita organica, nonostante la carenza di materiali e la produzione di sostegno non aiutino e addirittura mettano in pericolo il risveglio. Soprattutto la comunità DIY è in difficoltà a causa dei mezzi già scarsi per pubblicare musica e di altre etichette ben finanziate che cercano di saltare la coda agli impianti di pressatura pagando di più. Immagino che dovremo aspettare e vedere cosa ci riserva il futuro. Tutto quello che posso e cerco di fare per ora è dare ai musicisti e alla comunità DIY il massimo supporto possibile.

Wow, quindi fai parte della prima ondata di creatori sulla piattaforma Echobox, come è successo?

È vero, grazie, ma immagino che il momento fosse giusto. Per circa 15 anni, sono andato spesso a esibizioni dal vivo con un interesse speciale per il punk, l'hardcore e il metalcore, ma sono sempre stato più un fan nerd che coinvolto attivamente nella comunità hardcore/screamo - e non ho mai suonato in una band. o spettacoli prenotati/promossi. Tuttavia, la musica e la cultura fai-da-te che si evolve attorno ad essa mi hanno sempre affascinato e influenzato anche le decisioni che alla fine mi hanno portato a Patta, che condivide una mentalità fai-da-te simile a quella della comunità hardcore e urlata e valorizza anche la passione, l'autenticità e le persone rispetto a [max.] profitti o fama. Anche se non avevo mai osato fare attivamente qualcosa legato alla musica ( a parte ballare )

PATTA SOUNDSYSTEM 30 ANNI DI ATTITUDE da Patta su Vimeo .

Spesso fantasticavo su modi per esprimere e condividere la mia passione per la musica con gli altri, in particolare hardcore emotivo e urlato. Quindi, quando Echobox ha lanciato un appello aperto affinché le persone presentassero le loro idee per programmi radiofonici, ho colto l'occasione e ancora non riesco a credere che mi abbiano davvero dato l'opportunità di fare questo programma.

E questa è la prima volta che fai la radio?

Sì, è la prima volta che faccio radio. Da adolescente e prima di un adeguato accesso a Internet, i cataloghi di vendita per corrispondenza di radio e metal sono stati la mia prima introduzione al rock, ad alcuni punk (popolari) e alla musica più pesante. Fondamentalmente, i canali rock alla radio mi hanno fatto conoscere la musica più pesante e mi hanno ispirato a esplorarne i vari stili. Come ho già detto, sono cresciuto più in campagna e dovevo guidare in macchina per arrivare ovunque, ascoltando la radio in macchina. Sono onorato di far parte di Echobox come uno dei loro produttori radiofonici che condividono la loro passione per la musica con gli altri, (potenzialmente) li introducono all'ignoto e persino li ispirano nei loro viaggi musicali.

Il tuo stile è davvero unico, mi ricorda molto l'estetica delle radio universitarie di un'era pre-internet e la curatela presenta molti tagli molto profondi. Lo spettacolo è fatto con lo scopo di invogliare le persone a saperne di più e tu gli dai semplicemente la mappa?

Grazie, ma non è intenzionale. Lo spettacolo è dal punto di vista di un fan nerd con conoscenze amatoriali su come fare uno spettacolo radiofonico (io stesso) - che cerca di fornire informazioni ben studiate per un maggiore contesto e scopre molte cose lungo il percorso - che cerca anche di infilare. Condividendo le cose che conosco e che incontro durante la mia ricerca, cerco di portare con me gli ascoltatori in un viaggio (finora piuttosto soggettivo e personale) attraverso un genere che mi appassiona molto e che sto ancora scoprendo nuove sfaccettature di me stesso.

Finora ci sono solo io, ma voglio anche rendere lo show una piattaforma per altre persone che erano e/o (ancora) sono attivamente coinvolte nella comunità DIY hardcore & Screamo, presentando interviste e guest star nello show. In questo modo, è probabile che io e gli ascoltatori otteniamo una visione ancora più profonda delle sfaccettature di un genere che tocca argomenti molto personali ed estremamente scomodi, spesso richiedendo un contesto aggiuntivo da parte delle persone che compongono la musica per coglierne appieno il significato. (ammesso che una cosa del genere sia possibile).

Screamo Listening Sessions è uno spettacolo molto istruttivo, ti prendi il tempo per spiegare e contestualizzare veramente la musica che suoni: è evidente che ami davvero la musica. Cosa apprezzi di più di questi generi che rientrano sotto l'egida di “Screamo”?

Apprezzo il genere soprattutto per la sua sincerità, la politica rivoluzionaria e l'approccio che rompe i confini. C'è qualcosa di molto serio e puro nell'urlare a squarciagola in combinazione con l'autoriflessione e l'intelletto, oltre a un intero paesaggio sonoro eseguito da una band/gruppo di persone, rendendolo in qualche modo ancora più significativo per me. Similmente al genere emo, il genere ha un carattere introspettivo ma non si occupa esclusivamente di pensieri e sentimenti introversi, ma li ritrae nel contesto di fattori esterni come questioni socio-culturali e politiche. Il genere sottolinea l'importanza di esprimere il disagio, soprattutto se la sua causa ha evidentemente origine nelle azioni ingiuste degli altri e colpisce soprattutto più di se stessi.

Tuttavia, gli ascoltatori spesso sembrano trascurare facilmente il genere come un disperato bisogno di attenzione, ma se riconosciuto come una forma di ultima istanza/un tentativo finale di convincere la gente ad ascoltarlo, questa musica esprime un'urgenza e una speranza di cambiamento che pochissimi generi sono. capace di. Praticando questo stile/facendo questa musica, i musicisti permettono ad altri che sono disposti ad ascoltarli di identificarsi con loro e/o indagare per conto proprio gli argomenti toccati nella loro musica. Il genere riesce ad aumentare la consapevolezza, costruire alleanze e dare un certo grado di conforto a coloro che condividono queste emozioni e sanno di non essere soli, confidando che possiamo farcela nella vita insieme e ottenere effettivamente qualche cambiamento.

Qual è stato il tuo punto di partenza per scoprire un suono più pesante?

Come accennato in precedenza, ascoltare i canali rock alla radio e andare alle esibizioni dal vivo sono stati i miei primi punti di accesso alla scoperta di un suono più pesante. Una volta avuto un accesso adeguato a Internet, MySpace è diventato un'incredibile fonte di vari sottogeneri musicali pesanti, dal mathcore al cybergrind e ben oltre.

Al giorno d'oggi, le piattaforme di social media svolgono ancora un ruolo enorme nella scoperta di musica vecchia e nuova, ma posso anche consigliare vivamente di dare un'occhiata a Bandcamp e Hate5Six. Quest'ultima è un'incredibile piattaforma multimediale, fondata e gestita da Sunny Singh, che ha registrato oltre 4500 esibizioni dal vivo e le condivide per creare strade affinché band e pubblico possano scoprirsi a vicenda.

Durante il lockdown la cosa che mi è mancata di più è stato il musicista dal vivo. Essere in una stanza con un vero batterista o un vero cantante. Puoi spiegare a qualcuno che non è mai stato ad un concerto punk com'è l'atmosfera nel vedere un gruppo di musicisti collaborare ad una performance dal vivo?

Questa è dura. Ad essere sincero, devo ammettere che i primi tempi sono stati un po' intimidatori all'inizio, ma una volta iniziata la musica non c'è più niente.
All'improvviso, non ti importa e accetti persino di essere schiacciato con estranei in un seminterrato piccolo, buio e (la maggior parte delle volte) sporco, inzuppato di sudore e pieno di lividi mentre cerchi di tenere la testa a galla nel pogo.

Soprattutto questi spettacoli fai-da-te nel seminterrato occupano un posto molto speciale nel mio cuore per la loro intimità che non può essere superata dalla tecnica pirotecnica più stravagante con cui un grande palco potrebbe essere allestito.

Quindi sì, sono magici a modo loro e non vorrei passare un altro anno senza di loro.

Nel tuo ultimo spettacolo, hai suonato in una band in cui un cantante era noto per non usare nemmeno il microfono nei loro spettacoli dal vivo - come si chiamava questa band perché per me è stato un disco davvero eccezionale rispetto ai due spettacoli inaugurali che hai suonato finora? Conosci altre storie sull'epoca delle band hardcore degli anni '90 che le separano davvero dalle loro controparti post punk e grunge?

Il nome della band è Jeromes Dream, di cui ho parlato prima. Il loro stile iniziale si è decisamente distinto e si è distinto e li ha resi uno dei pionieri dello Screamo (prima di chiunque, nemmeno loro lo chiamerebbero "screamo").

Ci sono sicuramente molte informazioni interessanti su questo periodo. La cosa più interessante è che questo stile si è sviluppato senza Internet all’epoca e la scena fai-da-te è stata un vero e proprio sforzo peer-to-peer. Avendo sentito storie, posso solo immaginare quanto debba essere stato impegnativo organizzare un tour e conoscere altre band ed etichette con cui pubblicare musica. Un altro aspetto interessante da menzionare è che negli anni '90 c'era una forte attenzione alla politica, che è diventata sempre meno tra la metà e la fine degli anni 2000. Al giorno d'oggi c'è una rinascita della politica nello urlato - poiché l'ascesa/rinascita del genere può anche essere collegata abbastanza chiaramente al clima politico estremamente teso negli Stati Uniti mentre le questioni socio-culturali non sono migliorate e creando ancora più urgenza/frustrazione per influenzare effettivamente cambiamento - una delle forze trainanti e delle motivazioni dentro/dietro a Screamo.

Per avere un'idea dell'influenza del clima socio-culturale, economico e politico sul genere negli Stati Uniti negli ultimi due decenni, posso consigliare di leggere questo articolo di Alexander Rudenshiold che suona anche in band come Infant Island e Mattachine. .

Com'è la scena urlata contemporanea? Quanto sono importanti le vendite fisiche di musica per queste band che hai supportato nel tuo show?

Ad essere onesti, mi sento più come se stessi osservando e guardando dall'esterno verso l'interno, quindi posso giudicarlo solo fino a un certo punto. Per quanto ne so, pochissimi gruppi urlanti possono effettivamente mangiare dalla loro musica e arte - quindi pubblicare copie fisiche della tua musica nella maggior parte dei casi non è a scopo di lucro di per sé - ma piuttosto per incarnare la loro musica/espressione creativa, permettendo persone a connettersi con esso e condividerlo anche al di là dell'esistenza della band. Molte delle band con cui ho suonato nello show finora non sono più attive e traggono profitto solo in misura minima o nulla dalle vendite di dischi fisici (almeno non se acquistati da venditori privati/collezionisti su Discogs) - tranne che una ristampa in cui la band è effettivamente coinvolta.

Le copie fisiche hanno un valore promozionale, soprattutto quando si tratta di tirature limitate. Tuttavia, in questo genere sembra più genuino se le persone pubblicano una tiratura limitata di 25 nastri fai da te o ritagli al tornio (un formato sostitutivo al posto del vinile a causa della carenza menzionata) che non genera alcun profitto - ma offre loro un altro supporto (il prossimo alla propria musica) di esprimersi creativamente in varie forme (impaginazione, grafica, testi, ecc.). Le persone/ascoltatori hanno un modo per mostrare alla band/proiettare il loro apprezzamento e anche se sembra “solo” un piccolo gesto, è pur sempre un gesto molto personale perché questo genere spesso tocca argomenti molto personali. In questo modo gli ascoltatori possono anche affermare di identificare e/o supportare il messaggio della band/progetto. Una copia fisica consente agli ascoltatori di interagire con la musica di loro gradimento (alle loro condizioni) e persino di condividerla ulteriormente con altri (non sto parlando o promuovendo la pirateria qui, soprattutto non a scopo di lucro.

Naturalmente, molto di questo può essere ottenuto attraverso i formati di musica digitale, ma personalmente mi impegno a un livello più profondo con la musica che ascolto su formati fisici rispetto a quelli digitali. Alla fine, niente si avvicina all'esperienza della musica eseguita dal vivo nello stesso spazio in cui si è.

Dove si possono trovare ulteriori informazioni sulle sessioni di ascolto di Screamo online?

Lo spettacolo viene trasmesso in diretta su echobox.radio alle 20:00 (CET) ogni primo giovedì del mese. I prossimi spettacoli si terranno il 4 novembre e il 2 dicembre 2021, quindi sentitevi benvenuti a sintonizzarvi allora. Gli episodi precedenti sono stati registrati e caricati su mixcloud e puoi trovarli qui .

Sul mio account IG puoi anche seguire gli ultimi annunci e trovare le foto dei dischi suonati nello show, comprese informazioni generali sulla pubblicazione e testi per un po' più di contesto. Spero che tu abbia il coraggio di diventare familiare.