Acquisisci familiarità: STATO OFFF
Intervista di Passion Dzenga
Permetteteci di presentarvi STATE OFFF , un eccezionale produttore e DJ Gqom con sede nella nostra città natale di Amsterdam. Venerato come il "principale curatore" del genere, STATE OFFF ha consolidato una reputazione distinta per il suo innegabile talento e passione per la musica Gqom. Provenienti dallo Zimbabwe, STATE OFFF ha abbracciato i ritmi contagiosi e i suoni unici di Gqom, un genere originario di Durban, in Sud Africa. Con un'innata capacità di curare ipnotici ritmi Gqom, STATE OFFF ha affascinato il pubblico con le loro elettrizzanti performance e produzioni in studio. Conosciuto per le sue modifiche da club e la meticolosa attenzione ai dettagli, STATE OFFF ha magistralmente realizzato un suono caratteristico che fonde elementi tradizionali Gqom con trame sonore innovative. Le sue composizioni non solo rendono omaggio alle radici del genere, ma spingono anche i confini, creando nuovi percorsi all'interno del panorama Gqom.
In qualità di "curatore principale" del genere, STATE OFFF si dedica a promuovere e condividere il vibrante spirito di Gqom con il mondo. La loro incessante ricerca dell'eccellenza li ha portati a collaborare con artisti stimati, sia a livello locale che internazionale, elevando la portata globale del genere. Alla vigilia della sua esibizione al Lente Kabient Festival sul palco di kanaal40 , abbiamo incontrato STATE OFFF per sapere dove si trova e dove sta andando.
Come ti sei interessato per la prima volta alla produzione e al DJ della musica Gqom?
Ho iniziato a produrre musica quando avevo 18 anni iniziando con ritmi hip-hop, come fanno molti giovani produttori, e ho iniziato a produrre Gqom intorno al 2017 dopo essermi innamorato del genere circa cinque anni prima e aver finalmente trovato il tempo per esplorare il mio suono. . Sono arrivato al punto che le modifiche erano il modo principale in cui potevo esprimere il mio amore per il genere trovando al contempo la mia posizione come produttore.
Puoi descrivere il tuo processo creativo quando produci una nuova traccia?
Quando creo musica originale, mi vengono in mente le idee per le canzoni quotidianamente, apro la mia app per i memo vocali e registro quell'idea per una canzone. Il più delle volte dimenticherò le idee per le canzoni quando mi siedo davanti al computer, ma nella remota possibilità che mi ricordi di aprire l'app per i memo vocali, riprodurrò l'audio e inserirò una traccia in FL Studio, la mia DAW di scelta. Gqom è un genere che fa molto affidamento sul campionamento e per il Gqom che realizzo utilizzo un pacchetto di campioni del produttore di Durban Kiing Bhutie per creare canzoni nel modo che penso si adatti a dove si trova il genere ora ed è anche in linea con dove sono io' sto prendendo il mio suono. Quando eseguo le modifiche, ascolto per la prima volta una canzone in qualsiasi ambiente, a volte in un ristorante, e penso tra me e me, "potrebbe davvero funzionare bene con una cadenza Gqom". Poi scriverò questa idea nella mia app per appunti e in genere il giorno dopo, che spesso è una domenica, mi siedo e inizio a mettere di nuovo insieme una traccia attorno al concetto in FL Studio.
Cosa pensi che distingua la tua musica da quella degli altri produttori Gqom?
DJ Waxfiend lo ha detto in modo molto succinto: il mio sound è unico grazie alla mia esposizione alla musica da club globale in Europa e penso che sia ciò che mi distingue dagli altri produttori.
Il tuo EP di debutto, "GQOM TODAY ", è stato descritto come l'introduzione di una versione futuristica del suono oscuro e minimalista. Puoi dirci di più sull’ispirazione dietro l’EP?
Volevo dare vita al progetto Gqom Today perché sentivo che il mondo aveva bisogno di sentire come suonava Gqom al di fuori della bolla creata dalla loro insistenza sui promotori dei club di ingaggiare uno o due artisti Gqom visibili a livello globale in modo coerente nel corso del anni passati. Pensavo che affinché il genere crescesse e diventasse un pilastro della club culture globale ci fossero bisogno di più volti visibili in modo da essere preso sul serio come un genere che potesse trovare i suoi pari in generi sempreverdi come la techno e la techno. musica house. Lo dovevo al mondo, in base alla mia vicinanza alla cultura e alla musica, per creare una piattaforma per gli artisti che sentivo stessero guidando un nuovo suono ed ero un eroe degli innovatori che spingevano avanti il genere. Artisti come Omagoqa, Kiing Bhutie, ZVRI, DJ Emotic, DJ Alpha e Dee Traits.
Hai suonato in alcuni luoghi ed eventi iconici di Amsterdam, come Paradiso, Garage Noord, Appelsap e Melkweg. Qual è stata la tua performance più memorabile finora, e perché?
Finora mi è piaciuta di più la mia esibizione per Tribes al Paradiso il 1° gennaio al Grote Zaal. Era qualcosa che volevo spuntare dalla lista dei desideri della mia carriera da un bel po' e sono ancora grato per l'opportunità di chiudere una delle mie feste preferite a un livello così grandioso. Inoltre mi diverto davvero ogni volta che suono Kanaal40, adoro come il pubblico sia sempre aperto a nuovi suoni e abbia fiducia che i DJ li portino in un posto in cui non sono mai stati, uno che senza dubbio chiameranno casa la prossima volta che lo ascolteranno. A livello internazionale, suonare Tresor a Berlino per BPM è stata la mia più grande pietra miliare fino ad oggi e probabilmente il mio pubblico preferito finora, non dimenticherò mai l'energia nella stanza quando ho suonato il mio brano di chiusura.
Come produttore e DJ Gqom con sede ad Amsterdam, come vedi l'evoluzione del genere nella scena musicale globale?
Ho uno spettacolo intitolato GQOM OGGI su Oroko Radio il cui scopo è quello di evidenziare e offrire una piattaforma ai produttori Gqom di tutto il mondo che creano musica direttamente ispirata o nella stessa vena di Gqom. Penso che il futuro del genere sarà quello che, in mancanza di un fraseggio migliore, sarà decentralizzato. Gqom ha il potenziale per diventare un punto fermo nei club e questa rinascita sarebbe guidata da produttori di tutto il mondo che traggono insegnamento dai leader sonori del genere come DJ LAG e Que per espandere il potenziale del genere.
Quali sono alcune delle tue influenze musicali, sia all'interno che all'esterno di Gqom?
Mi piace davvero ascoltare DJ LAG ogni volta che ne ho l'opportunità. Adoro il modo in cui è riuscito a stare al passo con i tempi così tardi nel gioco e a dimostrare costantemente le sue capacità di innovatore. Allo stesso tempo apprezzo anche lo stile di Vigro Deep, uno degli artisti più innovativi di Amapiano che ha costantemente spinto oltre i limiti in questo senso. Ovviamente mi ispiro anche a generi come Baile Funk, Jersey Club e Drum and Bass, puoi sentirlo nella musica che ho pubblicato così come nella mia musica che deve ancora trovare la sua strada sulle piste da ballo.
Come si manifesta la tua eredità nell'espressione che hai?
Vengo da una cultura, il popolo Ndebele dello Zimbabwe, che attribuisce grande importanza alle percussioni e ai ritmi guidati dai tamburi e questo dimostra sia la mia affinità con Gqom sia il mio stile di produzione. Si vede anche nel tipo di musica che suono, il ritmo è sempre un fattore molto importante così come la capacità della batteria di connettersi con il proprio nucleo spirituale.
Puoi raccontarci una giornata tipo della vita di State OFFF, dal risveglio all'andare a letto?
Lavoro su diversi progetti in un dato momento e una giornata nella vita di Stato OFFF attualmente comporta il risveglio; fare colazione (sono grande a colazione) e prendere un espresso. Quindi riesco a rispondere alle e-mail (sono un tecnologo creativo e ho diverse collaborazioni artistiche in corso), quindi in genere avrò riunioni durante il giorno per coordinare tutte le attività relative ai successi di ciascun rispettivo progetto. Come buffer, trovo il tempo per produrre musica più tardi nella mia giornata (intorno alle 18:00) e verso la fine della giornata, che per me inizia intorno alle 22:00, scrivo il codice per i diversi progetti a cui sto lavorando, di solito fino alle 2 del mattino.
Lavori anche con la tecnologia, a quali progetti hai lavorato recentemente?
Ho costruito una versione di Metaverse che è decentralizzata e utilizza la danza come mezzo per creare connessioni per le persone sia in luoghi fisici che remoti e ho lavorato con un gruppo di persone di talento come parte di un progetto chiamato Toolkit for the Inbetween da eseguire workshop sulla digitalizzazione umana che culminano in feste da ballo che si svolgono all'interno di questo ambiente del Metaverso.
Sto anche lavorando con Prospektor, Cigdem Yuksel e Effect Lab su un progetto chiamato Ctrl. Alt. Img. che porta alla luce gli effetti dei media bias nei modelli di apprendimento automatico generativo come Dalle-2 e Stable Diffusion. Parte della quale è un'installazione interattiva (la mia prima) alla quale sto lavorando e che verrà presentata ad Amburgo il mese prossimo.
Qual è stata l'ispirazione dietro il progetto del club virtuale a cui hai lavorato?
Qual è stata l'ispirazione dietro il progetto del club virtuale a cui hai lavorato?
La mia pratica esplora il nesso tra la tecnologia emergente e le esigenze delle comunità sottorappresentate, più recentemente esplorando il concetto di Metaverso e cosa significa per le persone che non hanno accesso ai dispositivi che molte grandi aziende tecnologiche guidano la narrativa attorno al mondo. Il Metaverse insiste che siano necessari. Lavoro per trovare modi in cui posso connettere le persone che sono cresciute dove sono cresciuto io, le parti più povere del mondo, a questa conversazione globale sui diversi modi di connettersi digitalmente e trovare modi a bassa fedeltà in cui le persone possono creare connessioni in meta ambienti . Ho deciso di farlo in un modo che non richieda piattaforme o dispositivi proprietari e che si rivolga a persone con accesso limitato a Internet, puoi saperne di più Qui .
Che ruolo assume la collaborazione nel tuo processo creativo?
Sono molto cauto riguardo alla collaborazione perché la mia vocazione professionale è stata quella di rendere eroi le persone sottorappresentate, quasi principalmente i neri, in spazi tecnologici in cui non li hanno mai soddisfatti per impostazione predefinita. Per me la collaborazione deve avvenire in un contesto sicuro che tenga in considerazione il motivo per cui il mio lavoro è importante perché molte persone non capiscono perché è importante che il primo caso d'uso dell'intelligenza artificiale per la tecnologia desiderabile sia incentrato sulle esigenze, ad esempio, di , una casa di cura geriatrica nello Zimbabwe . Cerco di creare isolamento il più possibile a causa di quanto politico sia il mio lavoro e collaboro solo con persone che ritengo condividano i miei stessi obiettivi o mi permettano di espandere la mia pratica in un modo che alla fine aumenterà la mia capacità di sostenere la mia comunità.
Non crei in isolamento quando si tratta di musica, quali artisti sono intorno a te e chi dovremmo cercare?
Adoro la musica che Jailo sta pubblicando, è sicuramente il numero uno nel mio radar di artisti da guardare. Mi piace anche la musica di Lamsi e sono davvero grato di aver recentemente trovato l'opportunità di lavorare con lui. Ovviamente traggo sempre ispirazione da artisti e DJ come Half Queen, Bambii, Jarreau Vandal, DJ LAG, Juba, ZVRI e Uniiqu3 sia nel mio processo di produzione che nel modo in cui struttura i miei DJ set.
Tra pochi giorni suonerai al Lente Kabinet, cosa possiamo aspettarci dal tuo show?
Aspettatevi un sacco di nuova musica su cui ho lavorato appositamente per il set, aspettatevi la sensazione più vicina all'estate che proverete.
