Familiarizza: United Painting
Intervista di Passion Dzenga | Fotografia di Saffron Pape | Videografia di Seven Halsema | Musica di Danny Keen per Lautmaus
La comunità è al centro di ciò che facciamo qui a Patta ed è la necessità di provvedere a coloro che ci circondano che ci mantiene al livello della strada. Un progetto che risuona con i nostri principi è il progetto United Painting . Dallo scorso agosto, la United Painting Crew ha lavorato fino ad oggi al suo progetto artistico più grande e di gran lunga più intricato nei Paesi Bassi. Insieme a oltre un centinaio di amici, colleghi e volontari, hanno completamente reimmaginato il tunnel est della stazione centrale di Amsterdam e rivestito le pareti con una serie di motivi progettati collettivamente, ispirati all'iconica piastrellatura del pavimento e orchestrati da Marije Lyske Hester . Dipingi grandi parti di notte e fai i dettagli di giorno, mentre passano migliaia di viaggiatori e pendolari. Un membro chiave di questa organizzazione è Dre Urhahn che ci ha raggiunto alla vigilia dell'apertura degli ultimi progetti per farci sapere tutto sul progetto United Painting.
Perché questo progetto è importante per te?
A parte il fatto che è il nostro progetto più grande da quando abbiamo dipinto le colline di Rio de Janeiro o interi isolati di Philadelphia Nord - ed è di gran lunga il pezzo più intricato e dettagliato su cui abbia mai lavorato personalmente, sono soprattutto impressionato da la natura collaborativa del processo e il numero di persone che hanno potuto partecipare.
Abbiamo iniziato questo incarico senza un concetto di scenografia, garantendo la flessibilità necessaria per costruire un processo incentrato sulla progettazione collaborativa. La designer capo Marije Hester ha creato un concetto che ha portato l'iconica piastrellatura del pavimento a un livello completamente nuovo e ha creato uno strumento di remix, che ha permesso ai nostri partecipanti di progettare modelli individuali che, intrecciati insieme in una lunga sequenza di cambiamenti di colore e forma, formano il nuova colonna sonora visiva del tunnel. Il processo è puro hip hop; campionare una sequenza classica e creare un remix di design. Spero che i passeggeri, siano essi in arrivo, in partenza o in trasferimento, sentano questo ritmo mentre attraversano il tunnel.
Quanto è stata importante la collaborazione in questo progetto?
Nel corso degli anni questo è diventato il DNA della nostra organizzazione. Tutti i progetti dovrebbero essere collaborazioni, tutti i rapporti di lavoro dovrebbero essere partnership. Stiamo attualmente sviluppando un programma di incubatore di partnership con il fondo VSB, volto a sbloccare potenziali collaborazioni che potrebbero essere piccole, veloci e flessibili e che trovano la gamma esistente di opzioni di finanziamento troppo lenta o rigida.
La vita dovrebbe essere tutta una questione di collaborazione: dovrebbe essere un dato di fatto. È terribile che la nostra società si sia allontanata così tanto dalla collettività. Dovremmo lavorare tutti insieme, nessuno dovrebbe essere lasciato fuori. Lo slogan di Patta "Amore per tutti" dice tutto. È un peccato che sia un'eccezione e non importa ovviamente.
Chi è venuto a fare volontariato?
Negli ultimi sei mesi si sono unite a noi più di cento persone che hanno collaborato, dal disegno alla verniciatura vera e propria. Alcuni venivano per poche ore, altri tornavano quotidianamente. All'inizio abbiamo lavorato principalmente di notte, poiché il tunnel sarebbe stato chiuso, ma più avanti nel progetto abbiamo iniziato a lavorare anche di giorno, condividendo lo spazio con decine di migliaia di pendolari giornalieri.
I volontari andavano dagli addetti alle stazioni (soprattutto gli addetti alle pulizie con cui abbiamo acquisito molta familiarità) ai passanti che semplicemente chiedevano se potevano tornare a dipingere qualche volta. La nostra squadra fissa è composta principalmente da pittori con un background migratorio, che si sono uniti a noi negli ultimi anni, mentre realizzavano progetti in centri per richiedenti asilo e rifugi per rifugiati in tutti i Paesi Bassi. È stato fantastico vedere tutta l'interazione tra partecipanti e passanti.
Normalmente solo le persone che hanno fretta attirano la tua attenzione, ma quando dipingi, molte persone si ritrovano ad avere qualche minuto da perdere tra una connessione e l'altra e si fermano a chiacchierare, spesso facendo complimenti ai pittori, abbracciandoli e talvolta anche cantando. loro una canzone o distribuire fiori.
Spesso, quando parlo di questo, tendo a sembrare super banale, ma non posso fare a meno di rimanere ipnotizzato dalla natura magnetica del lavoro e dalla magia che accade quando lavori come collettivo su un obiettivo condiviso, specialmente quando quell'obiettivo è qualcosa di simile a un'opera d'arte pubblica. E forse più di altre forme d'arte, quest'opera si presta perfettamente alla collaborazione. È abbastanza facile iniziare e c'è sempre posto per tutti nei nostri progetti - e anche quando non parli la stessa lingua, puoi lavorare insieme e conoscerti. Sembra che sia così organico e fluido, che anche dopo 17 anni di lavoro continua a sconcertarmi ogni volta. Non vorrei mai fare nient'altro.
D’altro canto ti confronti quotidianamente con la realtà. In questo particolare progetto, lavorando alla stazione centrale, ci siamo confrontati con il massiccio aiuto improvviso per i rifugiati ucraini, che all'arrivo - madri, bambini, animali domestici compresi - sono attesi da un esercito di volontari. Con il nostro equipaggio originario del Sudan, Iraq, Eritrea, Yemen, è molto impegnativo rendersi conto che i Pudel di un paese sono più benvenuti qui degli umani di un altro e speriamo che almeno nell'ambito dei nostri progetti possiamo avvicinare le persone.
Come è entrata per la prima volta l'arte nella tua vita?
Mio padre era un urbanista e mia madre una pittrice, quindi era ovvio che avrei finito per dipingere città, immagino. Tutto è iniziato nel 2005, quando il mio ex collega Jeroen Koolhaas e io ci siamo trovati a girare un documentario sull'hip-hop nelle favelas del Brasile, in qualche modo abbiamo avuto l'ispirazione di pensare a un piano per aiutare a cambiare la percezione del pubblico creando opere d'arte come intervento visivo - e semplicemente cominciò a dipingere. Il processo è stato totalmente sperimentale e sicuramente non privo di privilegio e salvatorismo bianco. Il progetto è diventato piuttosto famoso, siamo finiti sui giornali, abbiamo tenuto conferenze TED e ci è stato chiesto di realizzare progetti spin-off in posti di tutto il mondo. Nel corso degli anni i nostri progetti, ma soprattutto tutte le persone straordinarie che abbiamo incontrato lungo il percorso, ci hanno insegnato tanto sulla società e sul nostro ruolo in essa e ci hanno aiutato a far evolvere il nostro lavoro e a focalizzarci su inclusività, autonomia e collaborazione.
Il progetto a Rio de Janeiro esiste ancora, ma ora è un progetto a mosaico, che ricrea un dipinto gigante di carpa Koi giapponese, creato anni fa con il maestro del tatuaggio Rob Admiraal. È organizzato localmente e opera in modo autonomo, in collaborazione con United Painting. C'è un gruppo di donne locali che sono diventate esperte nel campo del mosaico - e il responsabile del progetto Fabio Rondinelle non solo lavora con noi, ma è anche strettamente legato al Favela Street Project di Rocky Hehakaija e alla Fondazione Patta.
I progetti di arte pubblica democratizzano un mondo apparentemente esclusivo, cosa fa il tuo progetto per combatterlo?
L’esclusività è una perversione della nostra società e dovrebbe essere combattuta. "Nessuna risposta - Tutti sono i benvenuti", abbiamo scritto sopra l'invito per l'evento di apertura del nostro progetto . Ancora la gente chiama per chiedere se può venire e magari portare un amico.
Come possono le persone essere coinvolte in ciò che stai facendo?
Potrebbero inviare una breve descrizione della loro idea sotto forma di collaborazione o partnership a info@unitedpaintingproject.com o scriverci sul nostro account Instagram .
