GET FAMILIAR: VICTOR D. PONTEN

CONOSCI: VICTOR D. PONTEN

Get Familiar
Patta Milano
Reading
CONOSCI: VICTOR D. PONTEN

Recentemente abbiamo celebrato il primo anniversario del nostro negozio di Patta Milano con l'uscita di Ladri di Patta, un cortometraggio scritto e diretto da Victor Ponten. Victor ha una lunga storia nella regia di video rap olandesi, nella creazione di campagne di marketing, cortometraggi ed è responsabile di due lungometraggi. Abbiamo deciso di cogliere l'occasione per fargli alcune domande. Continua a leggere e acquisisci familiarità.

Ciao Vittorio, presentati ai nostri lettori.

Mi chiamo Victor, ho 39 anni e sono un regista. Sono nato ad Arnhem, mi sono trasferito a Rotterdam quando avevo 19 anni, ad Amsterdam quando avevo 21 anni e a Landsmeer quando avevo 37 anni. Ho una moglie, tre figli e fino ad oggi ho realizzato due lungometraggi.

Da dove nasce il tuo interesse per il cinema e qual è stato il tuo primo incontro con esso?

Il primo film che ho visto al cinema è stato Il grande detective dei topi . Un film Disney dimenticato e insolitamente cupo con un grande combattimento finale sul Big Ben con una mongolfiera e un temporale che mi ha spaventato a morte. Dovevo avere cinque anni quando l'ho visto, ma le immagini sono ancora impresse nella mia corteccia visiva. Sono cresciuto con una dieta piuttosto rigida a base di televisione e film, con genitori che non erano necessariamente a favore della TV e credevano principalmente nei classici. Ad esempio, la nostra TV era una cosa portatile così piccola ed era riposta in uno scantinato. Usciva solo poche volte a settimana. Sembra piuttosto intenso e se lo guardo adesso probabilmente lo era. E ovviamente questo non fece altro che rendere quell'oggetto ancora più mistico per me. Ma le immagini hanno sempre avuto una forte attrazione per me, quindi sbirciavo nella casa dei nostri vicini dal nostro giardino per guardare quello che guardavano sulla loro TV. Anche se era a più di 15 metri da me e non potevo sentire alcun suono, non potevo fare a meno di guardare. E sebbene la cultura visiva mi abbia sempre attratto, ho dovuto compiere 20 anni per rendermi conto che farne parte era una possibilità per me e ho dovuto compiere 30 anni per diventare abbastanza sicuro da potermi definire un regista.

Come hai iniziato la tua carriera nel mondo del cinema?

Ho iniziato scendendo le scale, essendo un assistente alla presa. Ci sono letteralmente imbattuto, quando per pura coincidenza ero davanti alla TV e l'addetto alla presa della chiave aveva bisogno di un assistente. Mi ha chiesto di livellare un binario su cui la telecamera potesse essere spinta su un carrello, e io l'ho fatto e mi sono fatto assumere. È stato su quello stesso set che ho incontrato Jim Taihuttu, con il quale sono diventato subito il migliore amico. Un paio d'anni dopo abbiamo fondato la nostra compagnia Habbekrats e abbiamo iniziato a dirigere in coppia. Ma in mezzo a quei momenti ci sono stati 5 anni passati a fare ogni pessimo lavoro sul set a cui puoi pensare. Quella era fondamentalmente la mia scuola di cinema.

Quali sono le lezioni più preziose che hai ricevuto dal lavoro commerciale? Che ne dici dei progetti personali?

Il confine tra progetti personali e lavoro commerciale per me è piuttosto labile e da ogni progetto porto qualcosa con me. La lezione più grande che ho imparato fin dall'inizio è stata quella di valutare l'importanza di un'idea. Senza di esso, sono perso. Un'idea è l'inizio di tutto. Può essere una parola, una frase, una domanda, un'immagine, qualsiasi cosa, ma ho bisogno di quel principio guida. Anche per un lungometraggio utilizzo questa cosa essenziale che deve vibrare in ogni suo elemento. Per Rabat la domanda era: "Cosa significa amicizia?". Per l'altro mio film Catacombe era 'E se non avessi abbastanza talento?'. Sembra piuttosto astratto, pesante e semplice quando lo dico in questo modo, ma qualcosa del genere mi guida davvero in ogni passo che faccio in un progetto.

Quali sono le influenze che plasmano maggiormente il tuo lavoro?

A livello personale al momento sono molto influenzato da artisti come Bad Bunny e J Balvin. Sto letteralmente vibrando da settimane ormai con la loro musica e le loro melodie. Mi hanno davvero aiutato a rimanere positivo ultimamente. Penso che il reggaeton sia una delle culture più vivaci in circolazione al momento e mi piacerebbe contribuire ad essa, quindi sono alla ricerca di questo. A livello professionale sono da anni sotto l'influenza del regista Denis Villeneuve. Mi identifico profondamente con la sua visione oscura e lunatica e con il suo approccio al cinema. Ma tutto è iniziato con Spike Jonze e la sua aura creativa. Il suo viaggio da regista di video musicali a regista visionario è qualcosa che accende sempre una fiamma in me.

Di quale progetto sei più orgoglioso e perché?

Senza dubbio 'Rabat', il road movie che ho realizzato con Jim nel 2011 con Nasrdin Dchar, Marwan Kenzari e Achmed Akkabi. Recentemente ho letto un'intervista con Bilal Wahib, un grande talento della nuova ondata di attori e artisti olandesi. Ha menzionato Rabat come la motivazione principale per intraprendere la carriera di attore, sebbene all'epoca l'industria cinematografica olandese fosse piuttosto bianca. E lo è ancora, purtroppo. Il fatto di aver visto tre ragazzi che gli assomigliavano dirigere un film lo ha aiutato a immaginare se stesso su quel palco. Ne sono davvero orgoglioso.

C'è un messaggio che cerchi di comunicare al tuo pubblico attraverso il tuo lavoro? Che cos'è?

Sii empatico. Mettiti nella prospettiva di un'altra persona.

Se potessi scegliere il progetto dei tuoi sogni quale sarebbe?

Sognavo un progetto ambientato in Suriname, in Africa e in Europa che raccontasse la storia della tratta degli schiavi nell'Atlantico olandese da una prospettiva multipla.

Nomina un'altra creatività con cui vorresti lavorare.

Bradford Young, direttore della fotografia di film come Arrival, Selma e A Most Violent Year. O Hoyte van Hoytema, direttore della fotografia di Interstellar, Her e dell'imminente Tenet. Non posso scegliere.

Il cortometraggio "Ladri di Patta" che hai diretto per l'anniversario del negozio Patta di Milano è stato ispirato dal classico neorealista "Ladri di Biciclette" del 1948. Descrivi come è nato questo progetto e spiega il processo creativo alla base di questo progetto.

Questo progetto è iniziato con una conversazione tra me, Lee, Violette e Gee a Patta. Si parlava di cose che succedevano all'interno della famiglia Patta e il negozio di Milano era una delle cose che stava per esplodere. Avevo già scattato a Milano e adoravo la città. Ho visto Ladri di Biciclette da bambino e quel film mi è rimasto impresso, e durante la realizzazione di Catacombe è stato uno dei miei riferimenti su come affrontare la paternità e su come voler essere un buon padre non necessariamente si traduca nell'essere effettivamente un buon padre. Quindi il film era in cima ai miei pensieri. Quando si parla di un marchio di streetwear originario della cultura delle sneaker di Amsterdam che va in Italia, onorare questo classico film italiano ci è sembrata una bella idea. Da lì ho iniziato a lavorare su come trovare un equilibrio tra la realizzazione di un cortometraggio moderno che onorasse il classico, senza che diventasse solo una sorta di trailer come una copia dell'originale. Volevo che fosse un accenno a come sarebbero stati i Ladri di Biciclette del 2020. Creare qualcosa che possa vivere secondo i propri meriti e nel presente.

Qual è il momento più memorabile della tua carriera finora?

Durante lo sviluppo di Catacombe, che è stato molto molto duro, sono finito in un luogo piuttosto oscuro che, una volta che me ne sono reso conto, è diventato ancora più oscuro. Affrontare te stesso in un momento simile e superarlo per ritrovare la gioia di fare nuovamente film è un'esperienza raffinata che non dimenticherò mai.

Hai qualche nuovo entusiasmante progetto imminente che potresti condividere con noi?

Attualmente sto lavorando alla terza stagione della serie poliziesca olandese Mocro Maffia. Oltre a ciò, recentemente ho iniziato a sviluppare un progetto con lo scrittore Joost de Vries e io e Jim stiamo parlando di collaborare di nuovo su un nuovo progetto che mi entusiasma molto.

Segui Vittorio su Instagram.