SCOPRI DI PIÙ: WES MAPES
Per la seconda mostra d'arte dell'OSCAM nella loro nuova sede, i curatori di Patta Violette Esmeralda (responsabile della fotografia) e Lee Stuart (direttore del marchio) hanno selezionato una varietà di artisti da Gilleam Trapenberg, Wes Mapes, Stacii Samidin, Serana Angelista, Shertise Solano, JeanPaul Paula a Dione Rosina. Per il momento lo spettacolo è chiuso a causa delle misure di sicurezza relative al COVID-19, ma abbiamo comunque ritenuto che dovessi conoscere tutti gli artisti partecipanti. Ultimo della fila: Wes Mapes .
Ehi Wes, come breve introduzione ai nostri lettori, chi sei e come descriveresti la tua arte?
Sono Wes Mapes. Un artista di Oakland. 510, 94605. Interamente dal Comune. Ho trascorso sette anni a Los Angeles, sei a Brooklyn. Ora ad Amsterdam.
Il mio lavoro trae ispirazione da modelli storici alternativi, futuri speculativi, matematica, sistemi, pratiche di costruzione vernacolari, architettura moderna, teoria postcoloniale, identità e classe panafricana (esplorando l'idea di chi ha e chi non ha).
La mia pratica artistica è poliedrica e unisce pittura, scultura, installazione, composizione musicale e mi impegno a non fissarmi troppo sulle regole.
Come è iniziato il tuo rapporto con l’arte?
Sono un produttore musicale da più della metà della mia vita ormai. Ho iniziato da ragazzino con il sax. Alto. Ciò si è naturalmente sviluppato nel tentativo di emulare la musica che stavo ascoltando (hip hop). Non potrei farlo solo con il sax. Quindi ho iniziato a produrre. Nel corso degli anni sono cresciuto e ho affrontato nuove sfide creative in modo organico.
L'arte visiva è nata come tentativo di fondere musica e tecniche di costruzione, poi sono stati incorporati altri interessi. Ho iniziato a vedere connessioni che sono uniche solo per la mia esperienza. Spero che altre persone possano identificarsi con questi pensieri, godersi l'esperienza e imparare qualcosa.
Cosa ritieni debba aggiungere un artista a livello culturale?
Una lente critica. Esaminare e criticare. Senso dell'umorismo. Umiltà verso il processo perché l'arte è un atto personale, ma deve includere il pubblico. Il pubblico e i miei colleghi sono due dei quattro “pubblici” nel modo in cui valuto la mia produzione creativa.
Quali messaggi cerchi di trasmettere al tuo pubblico attraverso la tua arte?
Nel mio lavoro esamino la storia alternativa/riscritta/soggettiva. Spesso mi stanco di scavare nella storia e non voglio rimanere bloccato lì. Ma è essenziale esplorare passato, presente e futuro, e poi esaminare realmente il modo in cui ciascuno di essi si influenza a vicenda. E che questi stati del tempo in realtà non esistono nel grande schema delle cose.
Esploro anche la matematica, i sistemi...
Uno recente è stato il vernacolare (linguaggio E costruzione). Ovunque e ogni cosa ha il suo lessico (o volgare). Il suo linguaggio in codice. Se sei un medico o se sei un camionista, c'è il lessico. Mi piace il modo in cui le lingue vengono raggruppate in questo modo, per regione (negli Stati Uniti) o per comunità condivisa. C'è anche il volgare nelle pratiche edilizie. Scavo alla ricerca di queste connessioni.
Per favore, spiega il tuo processo creativo.
Il suo campionamento visivo. Ricerca pesante.
Poi...applicazione
Qual è la parte più difficile dell'essere un artista?
Ho superato questo punto mentalmente. Ci sono sempre sfide nella vita quotidiana... per molte persone. C'è sempre qualcuno più fortunato di te. Qualcuno che ha una situazione molto più difficile. In questo processo, è meglio essere onesti con se stessi e affrontare quell'esplorazione. Il viaggio è la destinazione.
Qual è la parte più gratificante?
Fare un lavoro che significhi qualcosa. Essere nella propria testa e lavare via tutto fisicamente. Ed è sempre un po' diverso dal previsto, ma questo mi piace.
Le reazioni della gente. Feedback. Vedere chi ottiene ciò che stai cercando di comunicare.
Come sei arrivato a Patta?
Proprio dietro la strada. La squadra è stata buona con me, quindi è facile andare d'accordo con questo tipo di persone.
Che consiglio daresti ai giovani artisti che cercano di trovare la propria voce?
Sii tu. Ricerca.
Trova la tua corsia. Affina, affina, affina.
Quindi ramificarsi. Trova il mezzo che comunica il tuo messaggio.
Nel mio approccio, media diversi possono esprimere certe idee meglio di altre. Video vs. scultura ecc.
Se non fossi un artista, cosa faresti nella tua vita?
Edificio. Vivere fuori dalla rete.
Cosa significa per te questa citazione ?
Siamo stati qui. Ci sono tanti modi per dirlo. C'è così tanto gioco che potrei lanciarci. La cultura nera, i neri e la stessa nerezza verranno sempre riproposti e appropriati, emulati e copiati. L'oscurità è dorata. Siamo stati qui. Anche affermarlo è elementare, rudimentale.
Tengo le mie idee/carte vicino al petto finché non sono pronto per l'esecuzione, tengo alcune persone fuori dal mio codice, per mantenere l'energia più pura possibile. Gli avvenimenti recenti hanno dimostrato che le istituzioni/musei vogliono diventare “più inclusivi” ma, come affermato in precedenza, noi siamo stati qui e loro sanno che siamo stati qui. Sono semplicemente in ritardo per la festa. Potrebbero riconoscere la nostra grandezza (ma fanno anche parte del sistema contribuendo all’eredità cancellata/riscritta). Il valore culturale li ha spinti a prestarci attenzione. Le nostre persone hanno avuto un impatto su ogni singolo percorso culturale a livello globale. In queste istituzioni c’è il desiderio di controllare la narrazione o almeno guidarla. Un’istituzione non sceglierà mai un’agenda pura perché è un’istituzione incorniciata da una storia sporca. Queste agende saranno sempre accompagnate da politica e nozioni preconcette. Rispetto i movimenti indipendenti che fanno scalpore a livello culturale perché le loro politiche sono più pulite. La loro agenda è MOOR pura/incontaminata.
La cosa fantastica di questo spettacolo è che è in Bims. Bijlmer è la zona più interessante del paese. Mi ricorda casa. C'è energia lì. Queste sono le persone a cui voglio vedere il mio lavoro; chi può ricavarne qualcosa.
