PATTA LONDRA X JOSH SCURVILLE

In uscita esclusivamente a Patta London giovedì 17 dicembre: una felpa con cappuccio collaborativa con un'opera d'arte dell'illustratore e designer londinese Josh Scurville.

L'arte grafica che Josh ha creato per Patta è la sua interpretazione della famosa Trellick Tower, punto di riferimento di Londra ovest, così come delle persone delle diverse comunità che circondano la torre.

La Trellick Tower si trova nel cuore della variegata comunità di Portobello e Notting Hill, nella zona ovest di Londra. Progettato da Erno Goldfinger e completato nel 1972, è un'icona dell'architettura brutalista moderna degli anni '70.

Josh, essendo un ragazzo di West London, voleva creare qualcosa che raffigurasse l'area e le persone. La Trellick Tower si trova a ovest di Londra.

Josh è un illustratore e designer metà francese e metà anglo-indiano, nato e cresciuto nella zona ovest di Londra dal 1996. Lavora molto con inchiostro e carboncino per creare illustrazioni colorate e vivaci. Oltre alle illustrazioni, anche la serigrafia e l'animazione costituiscono una parte importante della sua pratica, così come qualche graffito. In questo momento, Josh sta studiando un master in incisione a Camberwell, UAL.

Prima dell'uscita di questo giovedì, abbiamo parlato con Josh della sua motivazione quotidiana, del suo processo creativo e delle sue principali influenze. Leggi l'intervista completa qui sotto.

Ehi Josh, come è iniziato il tuo rapporto con l'arte?

Un po' cliché, ma disegno fin da quando ero molto giovane. Da bambino mi interessavano principalmente il disegno, lo sport, la musica e gli animali, ma l'arte era sempre l'obiettivo principale. Entrambi i miei genitori erano piuttosto artistici, soprattutto mio padre; quindi ho naturalmente gravitato anch'io verso di esso. Sento che la maggior parte dei bambini attraversa il disegno e la pittura come una fase, ma la mia mi è rimasta impressa e quando sono cresciuto, l'ho preso più sul serio al punto che ho completato una laurea in illustrazione a Camberwell. Niente di troppo eccitante.

Dove sei cresciuto e come questo ha influenzato la tua vita?

Sono nato e cresciuto a ovest di Londra. Vivevo a South Acton, poi quando avevo circa tre anni mi sono trasferito a Brentford e da allora sono qui. Crescere nella bella Londra. Ovviamente, Londra è conosciuta per la sua diversità quando si tratta di cultura, cibo, arte, musica, moda, ecc. Quindi, fin da giovane sono stata circondata da tutte queste cose diverse che sono state parte integrante della mia crescita. Cos'è quella citazione dell'esca? Alcune stronzate come "hai tre genitori, tua mamma, tuo papà e la società". Londra sarebbe il mio terzo genitore ahah, sono sicuramente un prodotto del mio ambiente.

Quali sono state le tue principali influenze crescendo?

Dovrei andare con The Neptunes e DeVante Swing. Mi sono innamorato dei loro stili di produzione e li idolatravo molto crescendo. Così come anche il resto del gruppo Swing Mob. Ne ero ossessionato. Per me, nessuno tocca Devante Swing quando si tratta di jam lente.

Mi piacciono moltissimo l'RnB e l'hip hop, e tutto ciò che ha a che fare con questi generi, dalla moda ai video musicali fino ai film, è stata la mia più grande influenza. Non sono sicuro di come dirlo, ma la scena di apertura di "Belly" ha ispirato me e le mie illustrazioni in un modo strano. Penso che le tavolozze di colori dei video musicali degli anni '90 e dei primi anni 2000 siano il motivo per cui amo così tanto lavorare con i colori. Inoltre, Gerald Durrell e Jacques Cousteau sono tra le mie principali influenze. Volevo diventare un biologo marino e quelli erano i miei due principali animali da crescita.

Come descriveresti al meglio il tuo stile artistico?

Non penso di avere uno stile artistico specifico, ma la gente dice di sì. So che attraverso il mio lavoro mi piace giocare con molto colore e vivacità. Questo è sempre rimasto coerente per tutto il tempo. Direi che le mie illustrazioni sono piuttosto giocose. Prima dell'università disegnavo in modo abbastanza tecnico, ma non disegno più così.

Adesso sono principalmente linee nere audaci ed esagerate con un sacco di colore. Tuttavia le mie animazioni tendono ad essere più letterali e minimali. Con quelli mantengo le linee colorate su uno sfondo nero, principalmente perché le animazioni richiedono un po' di tempo e realizzarle con un colore minimo aiuta ad accelerare il processo.

Accompagnaci attraverso il tuo processo creativo.

Di solito, tutte le mie illustrazioni iniziano con rapidi schizzi con inchiostro di china o carboncino. Gli schizzi che mi piacciono di più, li svilupperò e li scannerizzerò in Photoshop dove li colorerò. Poi le illustrazioni che mi piacciono molto le trasformerò in serigrafie. Mi piace il processo pratico con la creazione artistica. La maggior parte delle mie illustrazioni vive in digitale, quindi è bello stamparle in serigrafia in modo che possano essere viste e conservate nel mondo reale.

In termini di argomento, disegno semplicemente ciò che mi interessa. È tutto piuttosto superficiale e non ci sono grandi significati metaforici dietro il mio lavoro. Gran parte del mio lavoro è basato sulla cultura musicale e sugli animali. Mi piace fare schizzi degli ambienti e dei luoghi in cui sono stato e, se non sono in grado di disegnare, scatto molte foto come riferimento. Questi schizzi e riferimenti vengono poi utilizzati lungo la linea per produrre illustrazioni.

Come descriveresti il ​​tuo stile personale?

Mi sento come se stessi sempre (nel profondo della mia mente) cercando di emulare l'estetica degli anni '90. Come se fossi di Los Angeles o di New York negli anni '90, suonavo Clarks Wallabees, Dickies e il vecchio Polo Sport; come un membro di Lo-Life. Mi piace mescolare l'abbigliamento da lavoro con lo streetwear e l'abbigliamento vintage. Essere influenzato dalla moda hip hop/RnB degli anni '90 e crescere con lo streetwear a Londra è probabilmente ciò che definisce di più il mio stile personale.

Con le scarpe sono piuttosto semplice, indosso solo silhouette classiche. Dato che mia madre è francese, mi allacciava sempre i Kickers. Rimangono nella mia circolazione di calzature.

Qual è il problema più grande che hai dovuto superare?

A priori, per l'arte, significherebbe paragonare il mio lavoro a quello di altri. L'unica volta in cui vedi le opere d'arte di altre persone è quando loro vogliono che tu le veda. Non vedrai tutte le bozze e le idee scartate dietro il loro lavoro.

Quando me ne sono reso conto, ho imparato che non tutto il mio lavoro deve essere perfezionato, è ancora un processo di apprendimento e sviluppo quando esco dalla mia zona di comfort. Verranno commessi errori ed errori. Quindi, non ha senso insistere nel confrontare il tuo lavoro con quello di altre persone.

Parlando con i miei colleghi, sembra che questo sia un problema comune.

Cosa ti motiva quotidianamente?

Il clima caldo è davvero ciò che mi motiva. Non sopporto l'inverno.

Il mio sogno è riuscire a trovare un posto in un paese caldo dove vivere tra dicembre e l'inizio di marzo. Idealmente un posto come quella baracca sulla spiaggia in cui vive Zorg all'inizio di " Betty Blue ", se l'hai visto.

Quando è estate sono una persona diversa quando si tratta di produrre lavoro. Vivo con la creatività. Quindi, quando è inverno, la mia motivazione principale è l'idea di avere abbastanza successo da avere un posto a Londra per l'estate e una capanna sulla spiaggia da qualche altra parte in inverno.

Qual è il progetto/obiettivo dei tuoi sogni?

Probabilmente convincerò Brent Faiyaz a cantare in uno dei miei beat o otterrò un credito di produzione su un album di PartyNextDoor ahah. In realtà non sono troppo sicuro riguardo al progetto dei miei sogni. Probabilmente realizzerò l'artwork per l'album di un artista importante. Sarebbe qualcosa del genere. Mi piace l'idea di svegliarmi all'una di notte con un messaggio di Drake che dice: "Yo, adoro il tuo lavoro". Vuoi disegnare la copertina del mio prossimo album?'

Come sei arrivato a Patta?

Il mio amico Ellis lavorava per Patta nel negozio di Londra. Dalle serate fuori, alle feste, dagli amici comuni dell'università e col tempo ho conosciuto alcuni degli altri membri della troupe come Wilson (@willzon_sushi_burger_ramen), Dre (@coopilito) e Arms (@arms4k). Quest'estate Ellis mi ha presentato Fats (@fatsarazzi). Da lì in poi il resto è storia.

A quanto pare, però, Fats e mia madre si conoscevano da molto tempo. È un mondo piccolo, amico.

Com'è la tua giornata?

Al momento trascorro la maggior parte delle mie giornate negli studi universitari. Dove disegno, serigrafo, realizzo animazioni o utilizzo qualche forma di software Adobe. Quando torno dall'università, mi alleno nella mia pista di atletica, dove di solito passo un paio d'ore lì. Sono abbastanza veloce, quindi mi alleno 100/200 metri 5 volte a settimana.

Quando torno dalla traccia, di solito creo beat o frugo online per trovare tracce da cui campionare. Recentemente ho assaggiato molto funk giapponese e cantonese. Ma sì, è più o meno così che va il mio giorno feriale medio.

Qual è la cosa che più/meno ti piace dell'essere un artista?

Ancora non mi considero un artista, è strano. Nella mia mente è ancora come un hobby, anche se so che è quello che faccio. Mi piace la realizzazione. È una bella sensazione quando un'azienda o un individuo ti chiede un lavoro. Soprattutto perché l'arte per gli artisti è piuttosto personale.

Mi piace sapere che tutti i progetti che ho realizzato per le persone contengono una parte di me. L'altro giorno ho realizzato la copertina anteriore e posteriore per una rivista a Hong Kong ed è una bella sensazione sapere che la mia arte è là fuori in parti del mondo così lontane da me, interagendo con persone che non incontrerò mai. Per la cosa peggiore?

Questa è probabilmente una risposta tipica, ma otterrebbe un blocco creativo. Non c'è niente di peggio, soprattutto se hai una scadenza imminente. Mi stressa e sembra rendere il blocco ancora peggiore.

Il maglione con cappuccio e zip Trellic Tower di Patta London x Josh Scurville sarà disponibile in quantità limitate esclusivamente presso la nostra sede di Londra.