I dipinti di Paul du Bois-Reymond sono paesaggi di piacere surreale. Partendo sempre da una fonte digitale, siano essi filmati trovati su Internet o frammenti di immagini di iPhone, i dipinti traducono immagini bidimensionali in ambienti tridimensionali, popolati da oggetti artificiali. Spesso associati al mondo del lusso, gli oggetti raffigurati vengono trasposti dal digitale al fisico attraverso pastelli a olio e pittura; le immagini piatte diventano di nuovo oggetti, solo che questa volta distorti, migliorati, elevati in qualcosa di diverso.

La transizione rappresentativa degli oggetti dalla superficie digitale alla materia pittorica sembra alterarne l'entità: la ceramica smaltata nera di un semplice posacenere appare improvvisamente stranamente attraente; perle rotonde e rigogliose di penetrante luminosità catturano lo sguardo, fluttuando in un vasto mondo fatto di marmo, dove i simboli del lusso trionfano nel loro fascino: maestosi, irraggiungibili. Oggetti freddi si muovono in un paesaggio surreale, distanti nella loro perfezione, eppure a volte stranamente familiari. Anche in questo ambiente compaiono lampi di intimità, frammenti della vita personale dell'artista: un angolo della sua casa, l'immagine di un luogo familiare. E poi, giustapposto a questo scenario, il rosa carnoso di un rossetto diventa all'improvviso soddisfacente da guardare, l'oggetto stesso incredibilmente desiderabile: vuoi toccarlo, possederlo. Qui vengono celebrati costosi oggetti ordinari, il loro status di simboli del consumismo ora glorificato, in un processo di acuta, quasi pop, arroganza che mette in discussione il loro palese fascino: perché questi oggetti sono così attraenti? perché li desideriamo? la loro esclusività influenza la loro bellezza?

Decostruendo frammenti di realtà e ricostruendoli sulla tela in chiave neocubistica, du Bois-Reymond ci spinge a ripensare il rapporto digitale/fisico, trasformando immagini piatte in oggetti palpabili: esaltandone la qualità formale con lo spessore del i pastelli ad olio ne aumentano il fascino, la loro superficie cremosa e i colori esagerati diventano improvvisamente sensuali, invitanti. Lo sguardo ironico su questi simboli surreali del desiderio contemporaneo sono incorniciati dall'artista in maniera intelligente, nel tentativo di svelare i meccanismi nascosti della nostra estetica nel modo più trasparente possibile: attraverso il piacere.