Lancio nel 2021, Ecobox ha tracciato un percorso per la radio comunitaria mettendo in mostra i diversi personaggi e concetti che le circondano. In questa funzione esamineremo alcune delle trasmissioni su cui puoi sintonizzarti, quindi tieniti bloccato e non toccare quel quadrante.

Lo spettacolo mistico

Trasmetti da un palazzo elfico in Islanda. Che tipo di suoni emettono dal palazzo?

 

Sóley: Sì, infatti..., i suoni del palazzo emettono melodie armoniose e ritmi che eccitano l'anima e provengono da strumenti sensibili e fragili; morbido e duro, bello e brutto, e giustamente così a causa della loro natura e della natura.

Iðunn: Sì, verissimo. Inoltre, visto che i palazzi degli elfi sono solida roccia, puoi sentire i grugniti soffocati degli elfi mentre cercano di muoversi all'interno del palazzo.

 

A questo proposito, che tipo di arredamento apprezzano gli abitanti del palazzo? Ci vivono solo gli elfi o sono ammessi anche altri esseri?

 

Iðunn: L'arredamento è semplice, elegante e maestoso al punto da far paura. Assolutamente niente IKEA. Sono soprattutto gli elfi, occasionalmente un bambino umano che viene scambiato con un elfo e, naturalmente, gli umani adulti troppo fantasiosi che scelgono questo posto per uno studio radiofonico.

Sóley: L'arredamento per me mi ricorderebbe la via di mezzo delle cose naturali, un macro primo piano di rocce ed erba. Quindi, nella mia mente, pareti blu scuro, profonde e rigide, divano verde muschio e tazze da caffè e, cosa più importante, trapunte e lenzuola per dormire.

 

Come vi siete incontrati e come avete iniziato la storia di Mystic?

 

Sóley: Beh... ci sono 3 storie nella nostra storia di amicizia definitiva. Prima a Berlino con il nostro comune amico, andando insieme al Lollapalooza. Un paio di anni dopo, arriva la nostra seconda storia quando Iðunn voleva avviare una stazione radio in Islanda, con il nostro comune amico, e io ci uniamo. Quella storia non durò a lungo ma io e Iðunn restammo in contatto. La terza storia che ha portato alla nostra ultima storia di amici, è iniziata con il nostro connettere più cose che fluivano naturalmente attraverso le amicizie reciproche.

Iðunn: Lo spettacolo Mystic è iniziato con Sóley che mi ha chiamato chiedendomi se fossi interessato a condurre uno spettacolo radiofonico con lei, poi si è presentata a casa mia con un pezzo di carta insolitamente grande, una necessità quando si scolpiscono idee. L'idea dello spettacolo in realtà è venuta da Pedro, che avrebbe dovuto semplicemente restare e non prendere parte, ha lanciato il nome "The Mystic Show" e siamo stati convinti, ha risuonato con entrambi e ci è sembrato giusto. Da allora, entrambi ci siamo sentiti davvero legati a questo argomento, ci piace approfondire le parti mistiche di noi stessi, attraverso la musica e relazioni significative, che forse vediamo su Craigslist.

 

In che modo pensi che crescere in Islanda abbia influenzato i tuoi gusti musicali e la tua estetica?

 

Sóley: Penso che la cultura islandese ci abbia dato molte cose. Cresciamo con grandi quantità di letteratura, teatro e vasti paesaggi fin dalla giovane età. Quindi forse per me disegno il poeticismo e la teatralità della musica in questa grande vastità. Sento che è sempre stata importante per me; Pensiamo a Kate Bush e Björk come alle mie muse che elevano questo grande sentimento che “raggiunge il centro della vastità della mia anima”; Mi chiedo se questi artisti l'abbiano davvero capito . I nostri paesaggi, montagne che coprivano enormi aree vuote, di muschio, rocce e pochi o nessun albero, riflettevano il mio gusto musicale e la mia estetica si rifletteva in paesaggi sonori e ritmi aspri, ritmi spezzati di artisti intriganti; artisti del calibro di Superficíe, Elysia Crampton, Ship Sket. L'immaginazione scorre fruttuosa quando vediamo questi vasti paesaggi vuoti fin dalla giovane età. Quindi forse ne traggo un significato e cerco ciò che desidero per realizzare la perfetta utopia musicale. In questo senso per me bellissime armonie (Think Mandy's Love Theme di Jóhann Jóhannsson e Ema's Soundtrack di Nicholas Jaar ), ritmi e paesaggi sonori terribilmente orecchiabili che soddisfano la mia cura come DJ nella piccola scena di Reykjavík. È tutto per alleggerire e dare più colore al vasto paesaggio che è intessuto nel mio DNA, e forse per gli altri che sentono la stessa cosa.

Iðunn: Sì, penso che il clima spietato, la natura aspra e vasta e i lunghi inverni bui ci diano un'alta tolleranza alla malinconia. Ci piace rimuginare, è confortante. Credo che abbiamo questo in comune con altri paesi nordici, forse soprattutto con la Finlandia. Penso che crescere con questo tipo di storie sviluppi un apprezzamento per ciò che è scomodo. Questo mi ricorda una canzone che cantava mia nonna, la poesia è di Davíð Stefánsson ed è scritta dal punto di vista di un fratello maggiore che incoraggia la sorellina a stare zitta, per permettere alla madre di addormentarsi al buio perché: “ alcune persone hanno dolori e alcune persone hanno desideri che diventano realtà solo nel mondo dei sogni.”.

traumagarten

Lounes, ti esibisci sotto il nome di Vox Supreme: da quanto tempo fai musica? Che tipo di suono ti attira?

Si e vorrei iniziare chiarendo il nome. Vox significa voce in latino e supremo significa la più grande/la più potente/la più alta, quindi si traduce nella voce più grande/più potente/più alta che per me è ciò che è la musica/il suono. Mi occupo di musica dal 2014. Dopo uno stage nel 2013 mi sono reso conto che studiare (questo era il mio quinto studio) non era la strada da percorrere per me. Così ho abbandonato gli studi, ho comprato i miei primi deck (CDJ350 bianchi ahah) e ho iniziato a esercitarmi. Avevo bisogno di iniziare a fare qualcosa che amavo invece di provare a fare qualcosa che mi sentivo (socialmente) costretto a fare. È stata una delle migliori decisioni che abbia mai preso! Ho una forte preferenza per la musica/il suono con molti bassi e suoni strani e anche per cose strane/trippy/ultraterreni e amo quando la musica/il suono sono in grado di trasportarmi in altri mondi (fantasiosi).

Lo spettacolo Traumgarten promette (e offre) una "indagine sonora sulla musica e sul suono per creare esperienze di sogno condivise": come è iniziato Traumgarten e cosa significa sognare collettivamente?

Lo spettacolo è iniziato nel 2017 su Red Light Radio per interesse ad ascoltare le raccolte musicali degli artisti al di fuori del club. Ho pensato che sarebbe stato interessante invitare gli artisti a suonare la colonna sonora dei loro sogni (o dei loro incubi - grazie Vladimir Ivkovic per aver mostrato questo lato molto importante del sogno). Il nome traumgarten (che si traduce in giardino dei sogni) deriva da uno dei dipinti del pittore post-impressionista francese autodidatta Henri Rousseau. Leggendo di Rousseau ho scoperto che divenne un artista a tempo pieno a 49 anni e fu ridicolizzato dai suoi coetanei per molti, molti anni, perché non faceva le cose nel modo convenzionale. Rousseau faceva le cose a modo suo e alle sue condizioni. Per me questo è ciò che rappresenta Traumgarten, offrire agli artisti trascurati o agli aspiranti tali la stessa piattaforma degli artisti già affermati per perseguire i propri sogni, mostrando i diversi lati che vogliono che le persone sentano o vedano di se stessi. Sognare collettivamente significa collaborare con artisti di diverse discipline artistiche e creare insieme nuovi mondi entusiasmanti, ispirandosi a vicenda con passione.

Quest'anno hai pubblicato una compilation V/A chiamata Virgin Forest . Raccontacelo.

Nel 2020, traumgarten è diventata un'etichetta. La pandemia mi ha dato il tempo di realizzare un mio sogno a lungo termine: avviare un'impronta. Virgin Forest è la terza uscita e la seconda compilation di beneficenza per l'etichetta. Volevo contribuire alla società e allo stesso tempo fare qualcosa che amo, ovvero riunire persone appassionate e di talento in un progetto. Il testo per la stampa, scritto dal mio buon amico Yabbie, lo dice meglio di me:

"Da qualche parte che non è da nessuna parte, Traumgarten presenta Virgin Forest: 21 interpretazioni sonore di pura bellezza che emergono dai loro bozzoli per la prima volta. Isolata dal dogma della coscienza di massa, ogni traccia è il suo santuario unico, cedendo solo agli impulsi creativi di La nostra seconda compilation di beneficenza raccoglie i sogni di protagonisti globalmente e cosmicamente diversi, con suoni ultraterreni che abbracciano lo spettro, da meditazioni ambientali e fantasie tribali percussive a miscele di bassi pesanti da club e groove glitch. Un inno agli universi paralleli e ai desideri dormienti. , e tutti i sentieri inesplorati della nostra esistenza finita."

Recentemente hai curato un evento con tutti gli spettacoli dal vivo. Che tipo di qualità ed energie si sperimentano meglio attraverso gli atti dal vivo? Hai altri progetti per curare più eventi dal vivo?

Questo è stato per il concept Moving Downstairs of The Grey Space in the Middle, uno spazio culturale nella mia città natale, L'Aia. Invitano gli artisti a curare una serata di musica e questa volta mi hanno chiesto di concentrarmi sulla musica dal vivo, tanto per cambiare. Non sono un musicista dal vivo ma lo vedo come qualcosa di veramente speciale. Credo che sia uno dei modi più autentici con cui un artista può esprimersi. Uno spettacolo dal vivo ti porta davvero dentro il regno creativo dell'artista che si esibisce e questo è qualcosa di molto potente. È anche molto personale e intimo, cosa che è stata tangibile durante la notte. John T. Gast, c00, KOIRI e sono tutti artisti unici per me ed ero davvero curioso di vedere come sarebbe andata a finire quella serata. Sebbene a volte sia impegnativo, ho la sensazione che le persone tornassero a casa dopo aver sperimentato qualcosa fuori dall'ordinario. In futuro mi piacerebbe fare più eventi dal vivo. colpisce semplicemente in modo diverso!

Oltre alla musica, quali sono altre opere culturali o artistiche che ritieni abbiano una qualità onirica?

Ballare: Non ho dovuto pensarci due volte. E' molto legato alla musica però. Una delle mie persone preferite da guardare ballare è Gil "The Grid" a cui tutti dovrebbero assolutamente dare un'occhiata. Non è solo il modo in cui si muove, ma anche l'idea/la ragione/il concetto che sta dietro ad esso che mi ispira davvero. Usa il movimento come terapia e un modo per curare i traumi che ritengo abbia molto senso. È una parte davvero importante del motivo per cui amo fare quello che faccio, convincere le persone a esprimersi liberamente e sperimentare gioia, amore, guarigione, sia collettivamente che individualmente su una pista da ballo. Uno dei momenti più belli che ho vissuto è stato quando ero a un evento e mi sentivo come se tutti diventassero uno, muovendosi come anemoni di mare al ritmo delle onde del suono. sembrava che tutto stesse accadendo in quel momento e riguardasse l'essere davvero in quel momento, il pilota automatico, tutto ciò che avrebbe dovuto andare giù, è andato giù. Era allo stesso tempo super naturale e soprannaturale.

Le scelte di Dee Dee

Dee Dee, il tuo spettacolo e il tuo sito web si concentrano sulla musica svizzera. Raccontaci un po’ come è nato lo spettacolo e dove si trova il suo focus.

Sto archiviando attivamente musica e sono coinvolto in vari aspetti della mia carriera nella distribuzione musicale ormai da circa cinque-sette anni. Quindi alla fine, dopo aver finito gli studi, volevo fondare la mia etichetta discografica, ma avevo bisogno di concentrarmi, perché non trovo che pubblicare musica “semplicemente perché è buona” sia abbastanza appagante. Sono nato in Svizzera e ho trascorso parte della mia prima infanzia lì, ma ho trascorso praticamente tutta la mia adolescenza a Singapore o vivendo all'estero. Avendo perso vari aspetti della mia crescita in Svizzera, per non parlare dell'esposizione alla cultura europea, ho ritenuto interessante avere un'etichetta focalizzata sul mio paese, nel quale non ho mai vissuto veramente.

Il nome Dee Dee's Picks deriva dal fatto che mi piace usare pseudonimi e distogliere l'attenzione da me stesso per concentrarmi maggiormente sul contenuto. Sono un grande fan dei “videogiochi di ruolo immersivi e open world”. Dato che si tratta di finzione, di solito scelgo un personaggio femminile per contrastare me stesso. Pertanto, il nome Dee Dee deriva da una variazione di una serie di nomi di fantasia (come Deborah, Debbie, Deiandra) che ho dato alla protagonista femminile.

Alla fine, dopo aver scritto tanto sulle uscite nelle note di copertina del DDP o aver parlato delle mie scoperte tramite Echobox, mi sono reso conto che mi interessava qualcosa di più che semplici uscite, dove le mie attività si traducevano in giornalismo, quindi ho optato per un sito web per archiviare il mio libro elvetico. risultati. Per fare un esempio, questo è presentato sotto forma di interviste ad artisti del 20° e 21° secolo (grafici, illustratori, produttori di radio, musicisti, fondatori di etichette) con cui ho voluto approfondire la scena svizzera.

Scavi molto negli archivi e lavori con le ristampe e così via. Che tipo di rapporto hanno il passato, il presente e il futuro quando si tratta del panorama musicale che sperimentiamo oggi?

Vorrei cogliere l'occasione per chiarire quello che sembra essere un malinteso comune in quello che faccio. Finora, nessuna delle pubblicazioni che ho fatto sono ristampe. DDP004 è senza dubbio uno di questi, ma poiché ho dovuto riprogettare l'intero album, ritengo che sia discutibile. Il contenuto degli altri album DDP non è mai stato pubblicato prima; alcuni brani si trovano su compilation di varie etichette discografiche dell'epoca, ma la maggior parte (circa il 95%) sono completamente originali. Non è per screditare il concetto di ristampe, ma non sono realmente interessato a farle. Quando ho fondato Dee Dee's Picks circa due anni fa, eravamo in piena pandemia. Per me, quindi, non aveva senso rivolgermi agli artisti attuali perché nessuno faceva attivamente spettacoli e cose del genere in quel periodo. Dato che voglio catturare le varie sfaccettature della Svizzera, ho pensato di iniziare dal secolo precedente. Mi sono prima avvicinato a questi artisti per creare un portfolio di contenuti affinché le persone potessero avere un'idea di ciò che sto cercando di ottenere. Credo che l'aspetto narrativo sia importante per darti il ​​contesto della scena svizzera. Per questo motivo, ora che le cose sono più o meno tornate alla normalità, i prossimi rilasci DDP saranno realizzati da persone attualmente attive, alcune più anziane e altre più giovani di me, in qualche modo collegate alle precedenti versioni DDP che risalivano al secolo precedente. . È in qualche modo intenzionale poiché voglio assicurarmi che le persone capiscano che non copro solo il passato. Fondamentalmente ho mesi di contenuti preparati in anticipo, quindi c'è una sorta di follow-up, che si tratti di versioni o funzionalità che sto avendo con varie figure. Capisco che questo sembri vago in natura, ma posso solo suggerirti di sintonizzarti per essere consapevole della narrazione che sto cercando di guidare.

 

Per quanto riguarda il passato, sono grato di aver lavorato con artisti attivi circa 40 anni fa. Gli approfondimenti sulla scena che mi hanno dato, siano essi storie personali o forse aneddoti del tour... Tale conoscenza, se tenuta a portata di mano, ti dà una buona prospettiva ed è interessante perché vedo ancora la stessa scena, personaggi che frequentano lo stesso luogo, riempiti da persone diverse persone, ma adattate al proprio periodo (stessi vestiti, gusti musicali, opinioni politiche). Non intendo questo come una generalizzazione grossolana, ma mi ha segnato particolarmente incontrare artisti con cui ho lavorato che ora hanno circa sessant'anni, perché dietro il loro involucro fisico sento e vedo la stessa persona di quarant'anni fa, dai venti ai primi anni. trenta. A volte, quando non cambia nulla, lo trovo triste, ma in questo caso diventa rassicurante, nel senso che se queste persone anziane sono quelle che diventerò io, allora c'è speranza. Quindi guardando al passato e all'oggi alcune cose non sono cambiate per niente, e va bene così.

Per quanto riguarda il futuro, posso solo sperare in un miglioramento. Non lo scoprirai con me?

C'è qualche brano o raccolta musicale in particolare da Dee Dee's Picks per cui hai un debole in particolare?

No. Penso che equivarrebbe a chiederti quale dei tuoi figli ti piace di più. Ma immagino che in termini di complicazioni e difficoltà direi DDP004 Mario Scherrer: Squares and Crossings. Il motivo per cui ho menzionato questa pubblicazione è perché quando ho avviato Dee Dee's Picks, sapevo che avrei dovuto indossare molti ruoli (contabilità, web design, PR, A&R…..) ma non avrei mai saputo che avrei indossato quello di essere un detective.

Ho scoperto le opere di Mario intorno all'agosto 2020. Ex giornalista musicale del Tages-Anzeiger, ha pubblicato un solo album nel 1986, per l'etichetta di Bienne Calypso Now. La musica mi ha colpito molto per il fatto che, nella sua essenza, potrebbe essere classificata sotto il termine ombrello minimal wave. Usando questo genere come base, l'originalità dell'album deriva dal fatto che si ispira a temi religiosi, canti gregoriani e droni medievali. I mesi successivi furono trascorsi cercando di trovare una persona che aveva pubblicato un solo album 36 anni fa. A questo punto, avevo solo il suo nome, il titolo dell'album, il luogo e la data e l'etichetta su cui aveva originariamente pubblicato. All'epoca non si sapeva se fosse ancora vivo o disposto a fare un'altra uscita, ma le origini di Mario e la genesi di questo album mi hanno reso fortemente determinato a saperne di più. Dopo molti account di social media con lo stesso nome e posizione, e-mail, forum oscuri e possibili parenti di famiglia, ero sul punto di arrendermi. È passato solo un anno da quando ho deciso di fare un ultimo tentativo contattando una persona con cui Mario faceva musica. La persona, Priska (la sua allora compagna di band e fidanzata) non solo sapeva dove si trovava, ma mi ha spiegato che si sono sposati e ora sono in pensione nell'Italia rurale.

Dato che le riprese erano scarse o nulle, ho avuto il privilegio di lavorare con un'artista bernese di grande talento (Linda Meli) per far rinascere l'aspetto fisico dell'album per adattarlo meglio all'intento e alla visione di Mario, preservandone l'atmosfera e l'autenticità del passato.

Ora ricostituito (con quasi due anni di lavoro), il prodotto finale presenta; nuovo artwork, la musica originale fornita da Hotcha (il capo dell'etichetta Calypsos Now) splendidamente rimasterizzata in stereo da sballo, note di copertina comprendenti foto e interviste di Mario e Hotcha insieme ad estratti dei loro pensieri sulla realizzazione di questo album di quel periodo .

Penso che sia meglio se leggi tu stesso la storia perché è piuttosto estesa e stimolante. Indipendentemente da ciò, ho un debole per questo risultato personale. E ho fatto tutto questo solo perché pensavo che un album fosse “così bello”.

Sintonizzarsi Ecobox - trasmissioni dal livello del mare ogni settimana, dal giovedì alla domenica.