Familiarisez-vous : caisse complète
Interview de Passion Dzenga
Né de parents arméniens et ayant déménagé très jeune aux Pays-Bas, l'éducation multiculturelle de Full Crate a façonné son parcours artistique et alimenté sa quête du succès. En tant qu'artiste et producteur indépendant, il a été à l'avant-garde de la scène musicale underground, repoussant constamment les limites et créant des tendances. Avec une formation enracinée dans la culture Hip Hop et Soul, Full Crate s'est aventuré en toute transparence dans le domaine de la musique électronique avant-gardiste, explorant des genres allant du RnB au Dancehall. Son talent exceptionnel a été reconnu, l'amenant à collaborer avec des artistes de renom tels que Beyoncé, Syd (Internet), JoJo, Shakka, et même à attirer l'attention de Rihanna, qui a présenté ses chansons dans son show Savage Fenty deux années de suite. .
Les sorties de Full Crate ont dominé le circuit des clubs du monde entier, recevant un immense soutien de DJ influents comme Diplo, Target, DJ Jazzy Jeff et A-Trak, entre autres. En 2018, il a dévoilé son premier EP, « Still Growing », qui constitue un témoignage personnel sur la nécessité d'accepter la croissance et de relever les défis qui l'accompagnent. L'EP présentait son plus grand succès à ce jour, "A Storm On A Summer's Day", mettant en valeur la polyvalence de Full Crate en tant qu'auteur-compositeur, interprète et artiste visuel. Poursuivant son parcours musical, Full Crate s'est lancé dans un nouveau chapitre avec son dernier EP, « In All Honesty », sorti en 2020. Ce projet a exploré davantage ses capacités de narration et a solidifié sa réputation d'artiste aux multiples facettes. Notamment, la chanson « She Was Fly », créée en collaboration avec son ami et collaborateur de longue date Mar, a été présentée dans la série Netflix Original « When They See Us ».
Maintenant, Full Crate se prépare à dévoiler son premier album très attendu, « A Kid From Yerevan », le 2 juin. Cet album sert de plate-forme à Full Crate pour partager son histoire de vie unique en tant qu'artiste musical, chanteur, écrivain et producteur. S'appuyant sur son parcours dynamique et son histoire familiale, le projet résume ses expériences en Arménie, Moscou, Amsterdam et Los Angeles, lui permettant d'embrasser pleinement son moi authentique. Avec 12 titres captivants, Full Crate prend la barre en tant que chanteur, auteur-compositeur et producteur de chaque chanson, avec une gamme impressionnante d'artistes vedettes dont Lola Vialet & Uhmeer, Malia, Jordyn, Niyah Delenn, BJ The Chicago Kid, Qris Davis, Dendé et Siham. Avant la sortie de l'album, Full Crate nous a offert le single enchanteur « Show Her The Way », mettant en vedette BJ The Chicago Kid, réputé pour ses collaborations avec Kendrick Lamar et Chance The Rapper. Ce slow jam romantique nous invite à nous abandonner à l'amour et donne le ton du voyage introspectif qui nous attend dans « A Kid From Yerevan ».
Alors que Full Crate plonge dans ses racines sur ce premier album, il réfléchit à la façon dont son parcours en tant qu'immigrant l'a façonné pour devenir la personne qu'il est aujourd'hui. Explorant les thèmes de l'amour-propre, du syndrome de l'imposteur et de l'acceptation, le projet est une offre chaleureuse et émouvante, mettant en valeur le vaste répertoire musical qu'il possède. Cette sortie coïncide également avec la tournée inaugurale de Full Crate avec un groupe live, avec des performances à Hambourg, Londres, Gand et Amsterdam.
Alors qu'il dévoile son âme à travers sa musique, Full Crate continue d'évoluer en tant qu'artiste, démontrant sa maîtrise dans diverses activités artistiques. Rejoignez-nous pour vous familiariser avec Full Crate alors qu'il partage son incroyable histoire et nous offre son travail le plus personnel à ce jour.
Pouvez-vous nous parler de votre parcours depuis votre éducation par des parents arméniens jusqu'à votre déménagement aux Pays-Bas à un jeune âge ? Comment cette exposition à différentes cultures a-t-elle façonné votre perspective et influencé votre musique ?
À l'âge de 8 ans, nous avons quitté Erevan, en Arménie, et avons déménagé à Moscou, en Russie, pour le travail de mon père. C'était une période difficile en Arménie à l'époque en raison de la guerre à la frontière et d'une crise nationale avec des défis comme le fait de ne pas toujours avoir d'électricité ou d'eau chaude. Ce n'était pas beaucoup plus facile en Russie à l'époque, mais ma famille a toujours veillé à ce que même dans les moments les plus difficiles, nous passions du bon temps et voyions le positif dans la vie. À l’âge de 20 ans, nous avons déménagé à Amsterdam et c’était pour moi une expérience culturelle et sociale complètement différente.
À 13 ans, vous avez entendu des choses sur le monde occidental ou les avez vues à la télévision, mais vous avez encore beaucoup à apprendre, dans le bon sens. La majorité de la musique que j’ai découverte par moi-même a principalement commencé à Amsterdam ! Je suis devenu accro à l'achat de vinyles, c'est ainsi que j'ai fini par porter le nom de Full Crate et que je dépensais toujours tout l'argent de mon déjeuner chez Fat Beats. Être dans un pays qui avait un si large spectre musical était vraiment incroyable. Je suis un enfant de MTV et j'ai pu entendre tout et n'importe quoi. Je pense que tous ces premiers voyages musicaux ont définitivement influencé l’artiste que je suis aujourd’hui.
En tant qu’artiste et producteur indépendant, quels défis avez-vous rencontrés dans l’industrie musicale et comment les avez-vous surmontés ?
L’un des plus grands défis que j’ai dû relever est de ne pas toujours obtenir ce que l’on espère. Outre les défis financiers qui peuvent constituer une pression énorme pour l'artiste indépendant, il s'agit également de devoir composer avec le fait que l'industrie vous dit ce que vous pouvez et ne pouvez pas faire. Relever ces défis, essayer de gravir une marche à la fois, peut être très démotivant. Mais avoir de bonnes personnes autour de soi et une bonne équipe fait la différence. Je dirais que le plus grand défi est simplement d'être patient, de travailler et de comprendre qu'on ne peut pas tout réaliser en un jour.
Votre musique couvre différents genres, du hip hop au RnB en passant par les sons inspirés du Dancehall. Comment naviguez-vous entre ces genres et les intégrez-vous dans votre style unique ?
J'ai grandi en écoutant beaucoup de musiques différentes. Que ce soit quelque chose auquel mes parents jouaient très jeune ou que je sois un enfant de MTV. Tous ces genres font donc partie de l’ADN musical que l’on entend dans ma musique aujourd’hui. Je pense inconsciemment que je m'inspire toujours de tout ce que j'aime et que je les traduis dans ma musique.
Vous avez travaillé avec un large éventail d'artistes, dont Beyoncé, Syd, JoJo et Shakka, et vos chansons ont même été présentées dans le show Savage Fenty de Rihanna pendant deux années consécutives. Comment sont nées ces collaborations et quels ont été les points forts de votre collaboration avec des artistes aussi acclamés ?
En tant qu'artiste indépendant, j'ai déjà vécu tellement de beaux moments forts dans ma carrière. Tous sont également spéciaux pour des raisons différentes. Ce sont toutes des expériences tellement incroyables et je dois juste dire que c'est le résultat du travail d'équipe et du dévouement !
Je me souviens m'être réveillé un jour et avoir entendu que quelqu'un me demandait de faire un remix pour Beyoncé, ce qui était un travail d'équipe ! Puis un autre jour, alors que j'étais sur le point de m'endormir, mon Instagram a explosé parce que les gens me taguaient en disant "Ta chanson est utilisée dans un show de Rihanna !" Merci à Parris Goebel pour cela !
L'une de mes préférées, je dirais, serait d'avoir la première chanson que j'ai jamais composée, intitulée "She was Fly", avec Mar et Eric Roberson, présentée dans l'une des plus grandes émissions de Netflix en 2019 qui a fini par remporter un Emmy. C’était comme une boucle bouclée. 10 ans après sa sortie, il était toujours reconnu comme étant assez bon pour un si grand spectacle.
Vos compétences en production sont très appréciées dans l’industrie. Pouvez-vous nous expliquer votre processus créatif lors de la production d’une chanson ou d’un remix ? Comment abordez-vous la capture de l'essence de la vision d'un artiste tout en y ajoutant votre touche ?
Chaque séance ou collaboration est une expérience complètement nouvelle pour moi. J'essaie toujours d'avoir une conversation pour trouver une connexion. Quelque chose sur lequel nous pouvons partir pour écrire et composer le disque. Je pense que c'est cette connexion qui m'inspire généralement pour commencer à créer n'importe quel type de son. Le processus peut être complètement différent à chaque fois. Parfois, je commence à écrire des mots, puis une autre fois, je commence simplement par les composants musicaux comme les touches ou la batterie. Globalement, je dirais que je m'inspire d'une histoire ou des émotions de la vie.
La scène musicale underground a joué un rôle important dans votre parcours. Comment garder une longueur d’avance et maintenir votre position à l’avant-garde de la musique électronique avant-gardiste ?
J’aime faire partie d’une communauté aussi belle, dynamique et en pleine croissance. La musique électronique est un si large éventail d’éléments musicaux différents provenant du monde entier avec lesquels je me sens très à l’aise. En général, j’aime rechercher de nouvelles musiques et découvrir des artistes contemporains. Ce qui m'a aussi certainement aidé, c'est d'avoir autant d'amis avec qui j'ai grandi ou qui sont devenus des amis en cours de route et qui sont incroyables dans ce qu'ils font. Ils me donnent toujours leurs chansons inédites que je peux jouer. Découvrir de nouvelles musiques a toujours été et sera toujours une de mes passions, tout en faisant connaître de nouvelles personnes dopées au monde.
En tant qu'artiste aux influences culturelles diverses, comment utilisez-vous votre plateforme pour promouvoir l'inclusion et la représentation dans l'industrie musicale ? Y a-t-il des initiatives ou des causes spécifiques qui vous tiennent à cœur ?
Je pense que j'ai toujours envie de communiquer avec des gens qui, comme moi, viennent d'endroits différents et ont des origines culturelles différentes. À cet égard, l’inclusivité n’a jamais nécessairement été l’objectif. L'objectif a toujours été de permettre à moi-même et aux autres de nous sentir à l'aise avec ce que nous créons tout en poursuivant ce voyage ensemble en tant que creuset culturel. Mais bien sûr, le rapprochement des cultures et des personnes est une forme d’inclusion et de représentation.
Quels conseils donneriez-vous aux musiciens et producteurs en herbe qui cherchent à se démarquer dans l’industrie ? D’après votre expérience, quelles qualités ou stratégies clés vous ont aidé à réussir ?
Je dirais que le plus grand conseil que je voudrais donner à quiconque est de toujours faire confiance à son instinct ! Cela m’a amené là où je suis aujourd’hui. Et ne pas abandonner, même si les choses deviennent difficiles. Il y a eu de nombreux moments dans ma carrière où j'avais l'impression que j'aurais dû abandonner, mais quelque chose m'a dit que je n'étais pas arrivé aussi loin juste pour y arriver. J’ai donc continué à pousser et, étape par étape, à être patient et à construire. Croire en soi, peu importe le temps que prend quelque chose.
Vos récentes sorties ont reçu une attention et un soutien considérables de la part de DJ renommés du monde entier. Qu'est-ce que ça fait de voir votre musique adoptée par le circuit des clubs et de recevoir une telle reconnaissance de la part de DJ influents comme Diplo, Target, DJ Jazzy Jeff et A-Trak ?
Honnêtement, c'est encore quelque chose que j'essaie de traiter ! Avoir mes héros musicaux, les gens que j'ai grandi en écoutant et qui m'ont inspiré pour devenir l'artiste que je suis aujourd'hui, soutiennent ma musique, c'est tout simplement époustouflant pour moi. C'est un honneur incroyable non seulement de collaborer avec des humains aussi formidables, mais aussi d'appeler certains d'entre eux mes amis !
Votre premier EP, « Still Growing », se penche sur la croissance personnelle et les défis qui l'accompagnent. Pouvez-vous nous en dire plus sur l'inspiration derrière ce projet et comment il reflète votre parcours en tant qu'artiste et individu ?
Toujours en pleine croissance, c'est le premier projet dans lequel j'ai pris du recul pour regarder qui je suis en tant que personne. Si c'était le premier ensemble d'œuvres que j'ai rassemblé dans lequel j'écrivais à partir d'un nouveau lieu d'introspection. C'était une période de ma vie où je luttais contre beaucoup d'insécurité et où je devais me rappeler que c'était normal que je n'en sois pas encore là et que je peux encore travailler sur moi-même parce que comme tout le monde, j'étais et je le suis toujours. croissance.
"A Storm On A Summer's Day" est l'une de vos chansons les plus populaires à ce jour. Quel a été le processus de création de ce morceau et, selon vous, qu’est-ce qui l’a fait résonner à un niveau si profond auprès des auditeurs ?
Il a fallu environ trois heures à & Gaidaa pour écrire la chanson entière. Je me souviens d'être assis dans mon studio avec elle et après lui avoir parlé de ma petite amie de l'époque, à quel point je me sentais amoureux et que je voulais écrire une chanson et la commencer par "Ça fait cinq ans, j'aime toujours tout de toi". Même si c’était la première fois que je rencontrais Gaidaa, elle comprenait mes sentiments et le genre de chanson que je voulais écrire. À ce jour, une de mes chansons préférées que j'ai composées ! J'avais les accords avec une version de base de la batterie et nous avons juste commencé à écrire et à poser le chant et avant même de nous en rendre compte, nous avions la chanson.
Je pense que c'est une combinaison de la douceur du son du disque, du rebond de la précision qui me rappelle les rythmes arméniens, du message dans les paroles et de la voix de Gaidaa qui attire les gens vers cette chanson. Et en dehors de cela, je pense que c'est un disque au son unique car, au moment où nous avons créé la chanson, nous n'avions rien qui nous inspirait. Je viens de le créer avec le cœur.
En plus de vos talents musicaux, vous avez également exploré vos compétences en tant qu'auteur-compositeur, interprète et artiste visuel. Comment ces différents débouchés créatifs s’entremêlent-ils et contribuent-ils à votre expression artistique globale ?
J'ai toujours aimé créer sous différentes formes artistiques. L'écriture de chansons est quelque chose que j'ai toujours fait dans le cadre de mon parcours musical. Avant, je le faisais toujours en arrière-plan pour les autres. Récemment, lorsque j'ai décidé de chanter également et de devenir artiste à plein temps, je me suis davantage concentré sur l'écriture de chansons.
Et mon amour pour les visuels a toujours été très fort depuis le lycée. Je concevais toujours tous les flyers pour les soirées auxquelles je jouais et, étant également diplômé en cinéma, cela me permettait de créer et de réaliser des visuels pour la musique que je sors. J'adore créer ! Vous pouvez dire que je suis un enfant de l'Université YouTube lorsqu'il s'agit d'apprendre à le faire vous-même.
Votre EP « In All Honesty » poursuit le voyage narratif dans lequel vous vous êtes lancé avec « Still Growing ». Pouvez-vous partager quelques idées sur les thèmes et les récits explorés dans ce projet, et comment il s'appuie sur votre travail précédent ?
"In All Honesty" a été une étape thérapeutique dans ma vie qui m'a permis de grandir encore plus. Il était temps de me regarder dans le miroir et de m’accepter tel que j’étais vraiment. Ce qui présentait des défis difficiles pour s'ouvrir ainsi, se regarder soi-même et tous ses défauts et commencer à travailler dessus. Ce projet faisait partie non seulement de ma croissance en tant que musicien mais aussi de ma croissance en tant qu'individu. À cette époque, j’ai commencé à suivre une thérapie et cela m’a aidé à mieux me comprendre ! Et la musique était l'un des plus grands débouchés que j'ai eu et que j'ai encore, dans lequel je déverse mes émotions, mes sentiments et mes expériences.
Votre collaboration avec Mar sur le morceau " She Was Fly " a été présentée dans la série Netflix Original " When They See Us ". Comment cette opportunité s’est-elle présentée et qu’est-ce que cela vous a fait de voir votre musique présentée dans une production aussi acclamée par la critique ?
C’était honnêtement l’un de mes moments préférés de ma carrière jusqu’à présent. "She Was Fly" a été l'une des premières chansons que j'ai jamais composées et publiées. Donc, voir cette chanson figurer dans un grand show aussi important 10 ans après sa sortie est tout simplement incroyable. Un de nos amis de longue date, qui travaille à la station de radio en Californie, qui soutenait la chanson lors de sa sortie initiale, nous avait contacté pour proposer cette chanson pour une émission Netflix. À l'époque, nous n'avions aucune idée de ce qu'était cette émission et nous n'y pensions pas beaucoup car les chances que votre chanson soit choisie sont toujours faibles, mais nous lui avons envoyé tous les fichiers et pour être honnête, nous l'avons oublié.
Quelque temps plus tard, nous avons reçu un e-mail de sa part nous disant que notre chanson avait été choisie et que le concert allait sortir quelques jours plus tard et c'est à ce moment-là que nous avons réalisé de quel concert il s'agissait. Je me souviens avoir regardé l'épisode et vu mon nom épelé dans les sous-titres avec le titre de la chanson et j'ai juste perdu ma merde ! Le point culminant de la carrière!
Vous avez récemment vendu vos premiers concerts à Amsterdam et à Londres avec un groupe live complet. Comment le fait de jouer avec un groupe live améliore-t-il votre musique et crée-t-il un lien avec votre public différemment par rapport à une performance solo ?
Je pense que je peux raconter une histoire différente avec un spectacle en direct. Mon parcours musical a commencé en tant que DJ, ce que je serai toujours. Mais j'ai remarqué qu'en tant que DJ, je n'ai pas toujours assez de possibilités d'expression que me donne le format live. C'est un nouveau territoire effrayant et pourtant tellement excitant. C'est un autre niveau de confiance. Je dois avoir confiance en mon équipe et c'est une expérience que je ne peux que qualifier d'absolument euphorique. J'ai toujours été fan des concerts et des spectacles live, surtout quand quelqu'un a un groupe incroyable. C'est un muscle musical différent de pouvoir jouer devant une foule avec un groupe derrière soi et j'ai hâte de jouer encore plus de concerts à travers le monde.
Vous avez une représentation prévue au Melkweg le 8 juin . Comment vous préparez-vous pour les performances live et que peuvent attendre les fans de votre prochain spectacle ?
J'ai travaillé sur la mise en place d'un spectacle énergique, rempli de beaucoup d'émotions et d'honnêteté. Je suis plus qu'enthousiasmé par toute cette tournée, et le concert à Amsterdam sera la cerise sur le gâteau. Le groupe et moi allons répéter pendant quelques jours, je prépare le spectacle depuis un certain temps maintenant. En pensant aux chansons que nous allons jouer, allons-nous changer quelque chose dans les chansons de la version live ? Quels instruments choisissons-nous ? Ce sera le plus grand spectacle à ce jour. Le groupe et moi allons nous donner à 110 % !
Félicitations pour la sortie prochaine de votre premier album, "A Kid From Yerevan". Pouvez-vous partager avec nous la signification de ce titre et comment il représente votre histoire de vie unique en tant qu'artiste et individu ?
La seule chose qui a relié tous ces disques pour moi, c'est de réaliser que la maison n'est pas un endroit pour moi, c'est un sentiment et une connexion avec les gens. En travaillant sur cet album, j'ai écrit sur différents thèmes et la majorité de l'album a été créée dans différents endroits du monde alors que je voyageais après mes concerts.
Et peu importe où j'irai, je serai toujours ce gamin d'Erevan qui fait de son mieux pour s'intégrer, travaillant sur ses insécurités et abordant le monde à ma manière ! Non seulement je dédie cet album à mon jeune moi, mais je veux aussi le dédier à toute ma famille et à mes grands-parents pour avoir toujours été là pour moi et pour m'avoir montré comment gérer le monde sans toujours pouvoir m'intégrer. tout en étant immigré.
L'album promet d'approfondir vos expériences et votre parcours, en tissant votre éducation dynamique en Arménie, à Moscou, à Amsterdam et à Los Angeles. Comment ces environnements diversifiés ont-ils influencé votre parcours musical et comment ont-ils façonné votre identité en tant qu’artiste ?
Chacun des quatre lieux mentionnés est si différent culturellement, structurellement et globalement dans la dynamique, mais tous m'ont laissé une impression et font partie de moi et de mon processus créatif. L'Arménie et Moscou représentent une partie importante de mon enfance, ce sont des souvenirs antérieurs très chaleureux et beaux. Amsterdam est l'influence la plus dominante dans ma vie car lorsque j'ai déménagé ici quand j'étais adolescent, c'est à peu près à l'époque que j'ai commencé à découvrir l'art par moi-même et à être un rebelle avec lui. Mon premier concert de DJ, mon premier concert seul, mon premier baiser, etc. Tout cela s'est passé à Amsterdam. Vivre désormais à Los Angeles est un tout nouveau chapitre en tant que professionnel et en tant que personne. C'est un énorme défi qui sort complètement de ma zone de confort, mais c'est un défi dont j'avais besoin et que j'aimais.
J'ai eu la chance de pouvoir découvrir tant d'endroits différents à travers le monde, de me connecter et de m'imprégner de tant de cultures différentes. Je pense que dans chaque disque que j'écris, compose et produit, on peut entendre une combinaison d'horizons différents de tous ces endroits qui m'ont élevé. Et c'est un voyage constant pour me comprendre et vraiment entendre les influences que chaque endroit m'a données.
« A Kid From Yerevan » explore les thèmes de l'amour-propre, du syndrome de l'imposteur et de l'acceptation. Pouvez-vous nous expliquer comment ces thèmes résonnent avec vos expériences personnelles et comment ils se manifestent dans le contenu musical et lyrique de l'album ?
Grandir dans un nouvel environnement où vous avez le sentiment de ne pas appartenir parce que vous êtes un étranger crée le syndrome de l'imposteur. Même lorsque j’étais invité, mes insécurités prenaient toujours le dessus sur moi. Réaliser que tout le monde ne pense pas du mal de vous, même s'ils le font, c'est leur perte.
Avec cela est venue la prise de conscience d’un manque d’amour-propre. Les autres voient quelque chose en moi que je ne vois pas, alors pourquoi ne puis-je pas m'aimer comme les autres ?
Il m'a fallu du temps, des efforts et une thérapie pour comprendre que je suis assez bon et que même si je ne sais pas quelque chose qui est OK, je peux toujours apprendre. Je pense que pour être accepté par les autres ou aimé et respecté par les autres, je dois comprendre que je dois m'accepter, me respecter et m'aimer tel que je suis. J'ai remarqué que depuis que j'ai commencé à faire ça ces dernières années, c'est le plus heureux que j'ai jamais été.
L'album présente des collaborations avec une sélection impressionnante d'artistes, dont Lola Vialet & Uhmeer, Malia, Jordyn, Niyah Delenn, BJ The Chicago Kid, Qris Davis, Dende et Siham. Pouvez-vous partager un aperçu de ces collaborations et de la manière dont elles améliorent le paysage narratif et sonore global de l’album ?
En me lançant dans l’écriture et la création de cet album entier, j’étais dans un espace où j’avais beaucoup de choses à dire et je voulais juste m’en débarrasser. Je n'essayais pas spécifiquement d'ajouter des fonctionnalités, tout le monde sur l'album se trouvait être un ami ou un collaborateur sympa qui figurait sur ma liste d'artistes avec lesquels je voulais travailler et qui se trouvait justement là au bon moment et au bon endroit. .
L’objectif n’a jamais été d’empiler l’album avec des fonctionnalités juste pour que les gens y figurent. J'ai composé plus de 60 chansons pour cet album dont j'en ai choisi 12 et toutes ces collaborations étaient des humains incroyables avec lesquels je me suis connecté. Je suis tellement reconnaissant qu’ils aient tous accepté de faire partie de mon voyage.
Toutes ces collaborations m'ont donné un coup de pouce, parce que tous ces artistes incroyables que j'admire vraiment pour croire en mon parcours et en mes capacités en tant qu'artiste et chanteur, et j'ai tellement appris en travaillant avec tant d'incroyables, gens talentueux.
Votre dernier single, " Show Her The Way ", avec BJ The Chicago Kid, est décrit comme un slow jam romantique sur l'abandon à l'amour. Qu’est-ce qui a inspiré ce morceau particulier et comment s’inscrit-il dans le contexte plus large de l’album ?
"Show Her The Way", la chanson que j'ai écrite sur une expérience personnelle d'une relation ouverte. C'est un niveau d'honnêteté que je n'ai jamais connu dans ma vie auparavant et avoir autant de confiance et une ouverture d'esprit intrépide m'a montré de nouvelles façons d'avoir une relation amoureuse. C’est un sentiment vraiment incroyable de s’abandonner à l’amour. Être capable d’aimer quelqu’un de manière inconditionnelle et de lui faire confiance quoi qu’il arrive et que quelqu’un vous accepte tel que vous êtes. Et ce sentiment d’ouverture et d’acceptation de soi fait partie du voyage décrit tout au long de l’album.
En tant qu'artiste fier de son héritage arménien, comment « A Kid From Yerevan » rend-il hommage à vos racines et reflète-t-il votre identité culturelle ? Y a-t-il des moments ou des chansons spécifiques sur l’album qui s’inspirent directement de votre héritage arménien ?
J'ai toujours ressenti un lien fort avec mes racines, non seulement parce que je viens de là-bas, mais aussi parce qu'en grandissant dans un pays différent d'où l'on n'est pas originaire, on a tendance à s'accrocher au peu qu'on a, c'est-à-dire à son foyer. et votre famille qui se sent comme un espace sûr. Je pense que de nombreuses personnes dans le monde peuvent se connecter à ceux qui ne viennent pas de l’endroit particulier où ils vivent.
L'une des chansons de l'album intitulée "City of Yerevan" est un hommage à ma culture, non seulement à cause des instruments et du paysage sonore arméniens que j'ai utilisés, mais aussi à cause du lien direct entre ma maison qui me manque et la description de ce sentiment de ne pas être. là en rêvant de ma maison.
Et comme je l'ai déjà mentionné, cet album entier est une dédicace à mes grands-parents et à toute ma famille d'Arménie parce qu'ils font partie intégrante de qui je suis en tant que personne et je veux leur rendre quelque chose sous forme artistique.
Parallèlement à la sortie de l'album, vous embarquerez pour votre toute première tournée avec un groupe live. Que peuvent attendre les fans de vos performances live, et comment comptez-vous donner vie à l’essence de l’album sur scène ?
Ce qui rend cette tournée très excitante pour moi, en plus du plaisir de jouer en live avec un groupe devant un public incroyable, c'est le fait que j'ai l'occasion de jouer tellement de nouvelles chansons qui sont non seulement composées, écrites et produites, mais qui Je chante aussi ! Les gens peuvent s’attendre à un spectacle énergique, rempli de beaucoup d’honnêteté. J'aime raconter des histoires dans ma musique, que je traduis toujours également en format live. Je veux créer une énergie familiale entre moi, le groupe et le public.
Comparé à mes précédents albums, cet album se prête vraiment bien à une performance live avec un groupe en raison de tous les vrais instruments de musique que j'ai utilisés dans le processus de composition et j'ai travaillé dur sur un concert où je peux combinez mes anciennes sorties avec les nouvelles chansons de l'album pour composer une grande histoire de mon voyage et partager ce sentiment en live.
Alors que vous vous préparez à partager votre travail le plus personnel à ce jour, quel message ou sentiment espérez-vous que les auditeurs retiendront de « A Kid From Yerevan » ? Comment envisagez-vous que cet album résonne auprès de votre public et laisse un impact durable ?
J'ai fait ce disque pour que le monde et tout le monde sachent qu'il n'y a rien de mal à être soi-même, peu importe d'où l'on vient, peu importe qui on est, il n'est jamais trop tard pour se redécouvrir. S'accepter, construire et travailler, tomber et se relever et être vraiment soi-même parce que c'est ce que j'ai fait et c'est le plus heureux que j'ai jamais connu, sachant que je ne suis qu'un enfant d'Erevan qui a maintenant parcourir le monde et faire ce qu'il aime ! Donc si je peux le faire, alors vous pouvez le faire aussi !
