Apron Records è stata determinante nel plasmare l'attuale panorama della musica elettronica contemporanea proveniente dal Regno Unito dal 2014. Dopo quasi un decennio di promozione della loro visione unica, l'impronta Apron Records è diventata una delle etichette più richieste nella maggior parte dei negozi di dischi indipendenti. . Con più di 45 uscite nel loro viaggio, Apron Records ha collaborato con Patta Soundsystem per lavorare sulla prima uscita di vari artisti e per celebrare questo traguardo monumentale, entrambi i gruppi hanno collaborato per creare una capsule di abbigliamento per accompagnare questa uscita. Dopo aver lavorato con l'artista precedentemente noto come Funkineven su "The Wave" alla fine dell'anno scorso, era giusto mostrare i diversi talenti dietro questo movimento. Abbiamo incontrato e familiarizzato con i produttori dietro le tracce del disco.

AshTreJinkins

Come ti sei avvicinato alla musica?

Oh, i videogiochi di sicuro, in passato avevano un sacco di drum 'n bass e techno e mi è rimasto impresso e ha finito per filtrare nel mio suono. Giochi come Ape Escape, Tekken Tag Tournament e Zone of the Enders hanno avuto un enorme impatto sulla ricerca dei miei gusti musicali. Alla fine ho iniziato a creare beat all'età di 13 anni su Fruity Loops con l'aiuto dell'amico di mio padre dell'epoca.

Che musica c'era intorno a te mentre crescevi?

A parte i videogiochi che consumavo, mio ​​padre era un presentatore, quindi ho sentito molte delle cose su cui stava lavorando crescendo. Inoltre, mia madre suonava molto gospel e, in mancanza di un termine migliore, “Neo-Soul”. Sarebbe passata da Fred Hammond a Jill Scott a A Tribe Called Quest. Papà mi ha messo su Brotha Lynch Hung quando ero all'asilo o in prima elementare e alcune di quelle cose sono ancora infuocate.

A chi ti ispiravi nella musica quando stavi nascendo?

Quando nel 2007 mi occupavo solo di questa roba "Beat Scene", c'erano Ras_G, Dibiase, PUDGE, Fumitake Tamura, Mndsgn e Flying Lotus. Da quando si è occupata di musica dance è stata l'intera squadra NCA, Actress, Moodymann, Basic Channel e Stanislav Tolkachev

Come descriveresti la musica che fai?

È ovunque ma è emozionante. In qualche modo coerente. A volte hip hop, a volte ambient, a volte techno, a volte deep house. Molto blu e viola nella mia musica.

Com'è la scena a Los Angeles?

Troppe scene onestamente a Los Angeles. Ma per le cose da ballo, ci sono tasche per tutto, devo solo conoscere le persone giuste o sapere dove cercare. Disco, Electro, Industrial, Deep House, Techno aggressivo, Gabber/Hardcore. È tutto a Los Angeles

Come sei entrato in contatto con la squadra dell'Apron?

Brassfoot in qualche modo si è imbattuto nel mio SoundCloud e mi ha seguito. La cosa divertente è che lì c'erano solo i miei ritmi hip hop. Gli ho mandato un messaggio e gli ho detto: "cazzo, come mi hai trovato?" Ero infastidito perché ero già un fan di lui e di Apron e per me non aveva senso. Stranamente non lo sapeva neanche lui, è semplicemente finito sulla pagina. Gli ho mostrato il materiale dance su cui stavo lavorando e poi ha voluto fare una release con me che alla fine si è rivelata NCA PAN. Steven lo ha sentito e poi mi ha voluto nella troupe.

Com'è stato crescere a Compton?

Crescere a Compton è stato imprevedibile e un po’ stressante. Qualunque cosa brutta potrebbe accadere in qualsiasi giorno e in qualsiasi momento. Vivevo nel lato ovest, quindi per la maggior parte era piuttosto tranquillo, ma comunque la gente veniva colpita fuori dal mio quartiere. Non sono gli anni '90 ma le cose continuano a succedere. Ho quasi perso la vita tornando a casa tardi a causa di un "massaggio troppo veloce" dall'altra parte della strada. Quindi sì, imprevedibile ma a parte questo, crescere a Compton era ciò di cui avevo bisogno. Sono molto felice di essere cresciuto lì, non per il suo significato culturale ma per come funziona la città. Mi ha preparato molto.

Perché ritieni sia importante evidenziare la presenza della diaspora africana nella musica techno e house?

È importante sottolinearlo perché ci sono molti promotori, agenzie ecc. che stanno spendendo un sacco di soldi per far sì che la presenza dei neri sia inesistente nell'house e nella techno. Questo è disgustoso perché i neri hanno inventato la house e la techno. Allo stesso tempo, è importante evidenziare quelli giusti. Ci sono molte persone di colore che fanno questo che non sono autentiche, per il potere e l'aspetto e hanno bisogno di essere eliminate in modo che questo ecosistema techno e house possa rimanere vero.

Sistema Olimpia

Eri circondato dalla musica crescendo?

Non proprio. Sono nato e cresciuto in un piccolo paese sulla costa della Calabria, nel Sud Italia. Non c'è molta cultura musicale lì. Mia madre aveva un paio di cassette, ma era tutto. C'erano però altre cose belle, come la sabbia, il mare e il sole.

Hai anche la tua etichetta, Okay Nature, che direzione pensi di prendere per il sound dei club?

La mia direzione è sempre stata ampia e piuttosto diversificata. Il nucleo di tutto ciò che faccio ha un'identità specifica ma si ramifica in molti stati d'animo, generi e ritmi diversi. Il mio obiettivo è sempre stato quello di essere vasto e contenere moltitudini, come Walt Whitman. In questo momento sto lavorando per raggiungere 1 miliardo di ascolti, ottenendo grandi successi pop senza compromettere il mio sound.

Di cosa parla il tuo programma radiofonico NTS?

Il mio spettacolo è una trasmissione mensile delle mie emozioni, trasmessa tramite messaggi subliminali, sotto forma di onde radio.

System Olympia è un nome forte, da dove viene?

Inizialmente non volevo che la gente sapesse che ero una donna. Volevo nascondere la mia identità. Ero stanco di sentire commenti stupidi sul fatto che fossi così bravo a produrre nonostante non fossi un ragazzo, o sulla gente che pensava che avessi un produttore fantasma. Volevo che il mio nome suonasse come quello di una band. Sapevo che la mia musica sarebbe stata percepita come adatta a più di un genere e, come persona, sono anche piuttosto complessa, quindi ho scelto la parola "Sistema" perché descrive un insieme di elementi che lavorano insieme. "Olympia" viene da una canzone degli Hole che mi piaceva da adolescente.

Piede d'ottone

Puoi farci sapere di cosa tratta il tuo show su NTS?

Gioco su NTS ormai da diversi anni. Si chiama NCA Show, ma dovresti seguirlo ogni mese per capire appieno di cosa si tratta veramente. Possono essere molte cose diverse contemporaneamente. È principalmente una raccolta di stati d'animo stratificati, trame grossolane e esempi spiritosi, tutti messi insieme a modo mio. Suono musica di membri della crew NCA come Black Void Smith, JMS Khosah e Ashtrejinkins. Così come l’intero spettro di suoni che mi ispirano quotidianamente. La mia ispirazione mi porta in posti strani, che potrebbero includere qualsiasi cosa, dallo psych rock al rumore, al jazz, all'R&B o all'hip hop degli anni '90. Mi piacciono molto anche i film e i video, quindi la maggior parte dei miei spettacoli sono guidati da una sorta di narrativa non lineare. Tutto ciò che è inaspettato sembra connettersi nel mondo della NCA.

Gestisci anche la NCA insieme a JMS Khosah, di cosa si occupa questa squadra e che ruolo interpreti?

Siamo essenzialmente un'azienda fai-da-te. Gestiamo tutto da soli e se c'è qualcosa di nuovo che dobbiamo fare, generalmente lo facciamo internamente, da noi. Ho un background di design, quindi tutta la grafica e il design sono eseguiti da me. La musica arriva a noi come uno sbocco espressivo e tutti i concetti nascono dalla nostra connessione con qualcosa di molto più grande. Ci occupiamo anche delle versioni fisiche, non esclusivamente, ma è una parte importante di ciò che stiamo facendo. Cerchiamo sempre di garantire che ci sia qualcosa di tangibile come punto di riferimento per ogni uscita. Altrimenti non esiste veramente nulla in questo regno, ed è la mia connessione personale sia alla narrativa che ai simboli che aiuta davvero a facilitare questo con ogni uscita. NCA è il mio quaderno da disegno.

Quando non lavori alla musica, cosa ti tiene occupato le mani?

Creo sempre qualcosa, che si tratti di musica, design, arte o cibo! Mi piacciono molto i colori vivaci e le texture grossolane/contrastanti e spesso non riesco a resistere all'impulso di creare qualcosa una volta che ho un'idea in testa. Ho l'obbligo di dare vita a un'idea in questo regno prima che mi lasci. Probabilmente ho anche tanto hardware video quanto attrezzature musicali, quindi spesso è un'inversione tra queste due passioni!

Come sei entrato in contatto con Steven per la prima volta e sei stato coinvolto nella Aprons Records?

Conosco Stevie da anni. Veniamo entrambi dalla stessa parte dei Caraibi, quindi il collegamento esisteva prima ancora che ce ne rendessimo conto. Ma essenzialmente ci siamo conosciuti attraverso la musica e gli amici comuni. Quando sono tornato nel Regno Unito dopo aver vissuto alcuni anni a Tokyo, ci siamo incontrati di nuovo e da quella riunione sono nati un sacco di uscite selvagge di Apron. Secondo me, le orecchie di Stevie sono sempre state naturalmente sintonizzate per essere molto più avanti di quelle di tutti gli altri, quindi era giusto che Apron Records fosse il primo posto a presentare i miei suoni.

E sei anche un cantante?

In realtà ho iniziato scrivendo e rappando. Ho iniziato a creare la mia musica per necessità. Volevo solo creare i miei spazi sonori che portassero avanti gli stati d'animo che immaginavo quando guardavo la mia città, o i sentimenti che le persone che conoscevo e amavo portavano con sé. Sono cresciuto in una famiglia di musicisti e mio padre ha costruito uno studio musicale a casa nostra. Lo studio era accanto alla mia camera da letto, quindi andavo a letto e potevo sentire le vibrazioni attraverso le pareti. Quando ero adolescente e mi appassionavo tantissimo ai Mobb Deep e ai Wu-Tang, mio ​​padre lavorava con una crew rap chiamata CD (Criminal Damage), andavo molto d'accordo con tutti loro, dato che facevano la musica che amavo e che amavo. potrebbe riguardare la maggior parte. Il membro fondatore di quella crew era Black Void Smith e siamo riusciti a rimanere in contatto e collaborare musicalmente ancora oggi. Scrivo sempre e continuerò sicuramente a farlo, anche se il messaggio non viene consegnato nel formato più atteso. Quindi rimanete sintonizzati! (fare l'occhilino)

Il tuo catalogo è in realtà molto vario e ramifica molti stili creativi insieme, con quali suoni di solito riesci a vederti sperimentare?

Vengo da Camden, nel nord di Londra, quindi sono cresciuto circondato da molte influenze diverse. Quando ero ragazzino, crescendo, la mia zona era conosciuta per la musica punk e altri tipi di musica sperimentale. Quindi non ho mai veramente evitato nulla di tutto ciò, poiché ha semplicemente arricchito la mia esperienza musicale personale e la mia comprensione generale. Per questo motivo, è stato impossibile per me non mettere insieme tutte quelle influenze, e immagino che sia evidente in tutto ciò che ho fatto artisticamente. Questa etica è sicuramente parte della struttura che ha sviluppato NCA e con la mia prossima versione consoliderò ulteriormente questo concetto.

Quanto è importante la collaborazione per il tuo processo creativo?

Di solito collaboro solo con la mia famiglia NCA o con gli affiliati Apron. Fanno naturalmente parte del processo e quando la famiglia cresce, lo fa in modo organico. Con il tempo ho imparato che deve essere così, per essere veramente genuino. Le persone usano la parola collaborazione in modo troppo approssimativo, secondo me, e quando di solito creo il mio lavoro migliore, ci sono solo io, la mia ombra e i portali che mi circondano. Ciò non significa che non sono aperto alla collaborazione, semplicemente non ho sentito la necessità di farlo al di fuori della mia cerchia ristretta.

Com’è stato crescere a Londra?

Non avrei potuto scegliere posto migliore per crescere. Tuttavia, ho un innegabile rapporto di amore-odio con questa città malvagia. Amo molte città diverse, tutte per vari motivi diversi. Tokyo, per i suoi elementi futuristici, Montreal per il suo atteggiamento e la sua atmosfera, Lubiana per la sua bellezza e umiltà e Amsterdam per la qualità dell'aria... (occhiolino). Ma Londra è il vero fondamento del mio sound e ha contribuito enormemente alla mia cosiddetta esperienza umana. Sono stato abbastanza fortunato da crescere in un posto dove quasi tutti avevano radici altrove. Quindi, quando siamo cresciuti tutti insieme, abbiamo condiviso le nostre differenze e ci siamo uniti attraverso le nostre somiglianze e aspirazioni. Londra ci ha spinto tutti a esprimerci attraverso il nostro talento e la nostra creatività, ma nel modo più intransigente e impenitente.

IL Patta Soundsystem X Record del grembiule La capsule collection sarà disponibile venerdì 15 aprile alle 13:00 CEST patta.nl , sul nostro applicazione mobile così come in negozio a Patta Londra , Patta Amsterdam E Patta Milano .