DIVENTA FAMILIARE: ARIA DEAN
Il capitolo 1NE, la mostra collettiva presso Het Hem, curata dai fondatori di Patta Edson & Guillaume, è ora in mostra. Qui sul blog di Patta presenteremo alcuni degli artisti partecipanti. In precedenza: Farida Sedoc
Per fare una breve introduzione ai nostri lettori, chi sei e come descriveresti la tua arte?
Il mio nome è Aria Dean; Sono un artista e scrittore. Lavoro principalmente nella scultura e nel video. Più in generale, il mio lavoro indaga il modo in cui il significato si accumula e circola, con un particolare interesse per l’oscurità, la soggettività e le tecnologie dell’immagine. La maggior parte di questo lavoro è informato dalle metodologie dell'arte concettuale e dai linguaggi formali del minimalismo.
Come è iniziato il tuo rapporto con l’arte?
Sono sempre stato interessato all'arte; da bambino dipingevo, disegnavo e scrivevo molto. Se dovessi nominare un "aha!" Per il momento, sarebbe stato guardare il documentario The Cool School sulla Ferus Gallery di Los Angeles quando avevo 14 anni.
Come collocheresti la tua arte nel nostro attuale panorama sociale?
Non lo so per certo, ma penso di offrire indagini materiali sui problemi che mi spingono e che hanno una lunga storia di coinvolgimento sia nell'arte che nella politica, e di stare lontano da una pratica reattiva che cerca di "rispondere a" principalmente visibilmente. una preoccupazione sociale o politica del momento. Il lavoro che realizzo incorpora la cultura contemporanea e la ripropone nel contesto di un bricolage di idee e forme prese da varie arene: filosofia, cultura pop, musica, film sperimentali e così via.
Cosa ritieni debba aggiungere un artista a livello culturale?
Qualunque cosa senta è utile; non è uguale per tutti.
Quali messaggi cerchi di trasmettere al tuo pubblico attraverso la tua arte?
Non considero il fare arte come un processo ermeneutico o pedagogico. Fare lavoro, per me, è un processo di esplorazione di un territorio o di tentativo di capire un problema che non sarà mai realmente risolvibile. Semmai, sono più interessato a realizzare opere senza un significato rilevabile, e invece a realizzare opere che mostrino qualcosa su come le cose arrivano a significare ciò che significano.
Come intendi che gli spettatori interagiscano con il tuo lavoro?
Come vorrebbero. Tuttavia è la cosa più naturale per loro, a meno che io non mi sia preso la briga di creare una situazione innaturale e altamente specifica.
Come ti relazioni con il motto della mostra "Non si può essere golosi... Devi prenderne un po' e lasciarne un po'?"
Per me parla di un equilibrio necessario. Credo che a livello dell'idea di "pratica artistica" si parli di un'etica di reciprocità. Mettere fuori tutto quello che hai preso, forse in termini di conoscenza e risorse.
Qual è stata l'ispirazione per il tuo pezzo, incluso nella mostra a Het Hem?
Il lavoro mostrato a Het Hem si colloca in uno spaccato tra il mio interesse per l’oscurità così come è stata prodotta e rappresentata attraverso video hip-hop negli ultimi 35 anni circa e il mio interesse per i film sperimentali materialisti e strutturali. Il video è uno studio sulle inquadrature della folla nei video hip-hop e sulla produzione di un soggetto collettivo nero attraverso i meccanismi specifici dei video musicali. I tipi molto specifici di riprese e montaggio. Il video isola e ricontestualizza questi momenti con l'obiettivo di analizzare innanzitutto il modo in cui sono costruiti. È anche uno studio sul materiale video digitale: tutti i file sono estratti da YouTube e molti già a bassissima risoluzione. Quindi il lavoro riguarda anche un po’ la circolazione.
Che consigli daresti ai giovani artisti che vorrebbero far entrare le loro opere nelle gallerie?
Fai ciò che ti entusiasma e non ciò che pensi che dovresti fare. E cerca di non aver paura di inviare e-mail a persone che ritieni non risponderanno.
Potresti condividere i nomi di alcuni artisti di cui stai apprezzando il lavoro in questo momento?
Ho rivisitato i vecchi favoriti degli anni '60 e '70: Robert Morris, Dan Graham, Vito Acconci. Ma gli artisti più giovani che lavorano adesso: Cameron Rowland, Precious Okoyomon, Brandon Covington (N-Prolenta), Neil Beloufa, Sondra Perry.
Qual è la parte più difficile dell'essere un artista? Qual è la parte più gratificante?
La parte più difficile, per me, è il ritmo; spesso mi muovo troppo velocemente per apprezzare un'idea o un processo, o troppo lentamente in modo tale che la sensazione primaria nel lavorare diventa stress. La parte più gratificante è pensare a qualcosa, ad esempio una mostra, per mesi e poi vederla realizzarsi.
