Puoi presentarti ai nostri lettori e farci sapere di cosa ti occupi?

Ciao famiglia, sono Mateo Echeverria, 26 anni. Sono nato e cresciuto a Ginevra, e i miei genitori hanno le loro radici in Germania e Guatemala. La prima metà della settimana mi vedi lavorare in ufficio, mentre l'altra metà produco musica e faccio il DJ. Inoltre, sono un sociologo.

Ho iniziato a suonare la chitarra a 14 anni e mi sono appassionato alla musica reggae e dub grazie ai primi eventi a cui andavo a Ginevra.

Che musica c'era intorno a te mentre crescevi?

Il modo più semplice per rispondere a questa domanda è pensare ai CD che venivano riprodotti in macchina quando ero più giovane. Mi vengono subito in mente tre artisti: Shakira, Phill Collins e i Beatles.

A chi ti ispiravi nella musica?

Quando avevo circa dodici anni, sono riuscita a convincere le mie sorelle più piccole a contribuire con la loro paghetta (circa 4 dollari a persona) per poter acquistare il CD di Avril Lavigne alla Tower Records di New York. Immagino che questo significhi che mi piaceva davvero. Un'altra persona che ammiravo davvero era Peter Tosh. Combinazione casuale.

Come descriveresti la musica che fai?

Può essere dolce, gioioso, leggero, pop, melodico, ma anche oscuro, incisivo e nostalgico. Fondamentalmente pensa al reggaeton, alla dancehall e al dub e combinali insieme. Ho lavorato con una vasta gamma di artisti: Androo, Jne Side, Lenky Don, Busy Signal, Capleton, QQ, Landa Freak, Nino Augustine e Eddie Hill tra gli altri. Oggi sono felice di condividere il primo volume di una serie di EP bootleg/remix chiamati «Interpretations». Questo mescola la dancehall contemporanea con la musica acid. C'è anche un video speciale realizzato con la famiglia Patta. Attenti a ciò che accadrà, sono super emozionato!

Quanto è importante la collaborazione per il tuo processo?

La collaborazione è centrale nel mio processo creativo. Le persone che mi conoscono sanno che lavoro in modo organico con le persone con cui faccio musica. Tranne alcune eccezioni, mi assicuro sempre di essere pienamente coinvolto nel processo di registrazione, andando in studio con gli artisti o collaborando a distanza dopo il COVID. Che si tratti della realizzazione o dell'aspetto visivo coinvolto nelle uscite/eventi/ecc (artwork o videoclip), credo che la visione combinata delle persone coinvolte debba essere pienamente allineata, per poterla definire una collaborazione. Il mio amico in ritardo Lenky Don è un perfetto esempio della mia concezione di collaborazione: rispondevamo regolarmente alle chiamate, parlavamo di merda e finalmente facevamo ottima musica. Sapevamo che c'era chimica fin dal primo giorno.

Ti ho visto al Dekmantel Selectors l'anno scorso e lo spettacolo è stato davvero impressionante, in cosa pensi che il tuo spettacolo dal vivo sia diverso dai tuoi programmi radiofonici e dai tuoi dischi?

Mentre suono dal vivo di solito non imposto selezioni troppo specifiche, mentre suono alla radio di solito ho in mente un'idea e un concetto in anticipo. La cosa importante che suona dal vivo è leggere il pubblico ed essere in grado di adattarsi all'ambito della mia area di competenza. Per i dischi che faccio, mi sento molto più libero in termini di gradimento del pubblico e, a dire il vero, è lì che mi sento più a mio agio nell'esprimermi. Se potessi mi concentrerei sul lavoro in studio, invece che sul dj. Come Timbo

Cosa significa per te un dubplate?

Un dubplate è un disco speciale doppiato da un artista appositamente per te, o una traccia strumentale che solo poche persone (o solo tu) possiedono.

Qual è il dub più esplosivo che tu abbia mai sentito o che tu stesso abbia mai realizzato?

Il più esplosivo sarebbe un doppiaggio di Michael Prophet per Iration Steppas, l'avanguardia del doppiaggio. Senza menzionare i classici doppiaggi di Dennis Brown e Supercat per David Rodigan, ed è anche impossibile non parlare di OBF e del loro classico dub box contemporaneo e oscuro: Wayne Smith, Cornell Campbell, Cutty Ranks, Pupajim e altri.

Viaggi molto per produrre ed eseguire la tua musica, qual è il posto più emozionante per te?

Medellín e New York.

Com'è la scena a Ginevra?

La scena qui è molto eccitante, ma resta ancora molto da fare, poiché dobbiamo evolverci e mostrare al mondo come possiamo creare tendenze.

E tu hai una residenza, puoi farci sapere qualcosa in più a riguardo?

Ho iniziato a promuovere e curare eventi chiamati Dancehall Fusion nel 2016. Queste feste mirano a introdurre la dancehall in un modo più alternativo, fondendola con altri generi musicali “urbani” basati sulla cultura Soundsystem. L'evento continua ad andare forte e si svolge in uno dei club più importanti di Ginevra, La Gravière, dove la serata si è affermata nella scena locale, e non solo.

Sembra che ci sia molta fiducia in quel rapporto, chi sei riuscito a portare a Ginevra per questo motivo?

Gli ospiti sono stati artisti del calibro di Dre Skull, Swing Ting, Jubilee, King Doudou, DJ Florentino, Uproot Andy, Claraaaaaa!, Poirier, Tash LC, Lil C, Felix Hall e Tako tra gli altri. Sono davvero entusiasta di annunciare qui che il prossimo sarà caratterizzato da una delle mie principali ispirazioni: Rico OBF con un set dancehall speciale e molto esclusivo.

Ora che ti sei unito al roster di Mo Manager possiamo aspettarci di vederti molto di più ad Amsterdam, ma anche tu vivi qui, giusto?

Ho vissuto ad Amsterdam per circa due anni per i miei studi. Posso assicurarti che ti piaccia o no, sarò ad Amsterdam più spesso. Sono davvero entusiasta di iniziare a lavorare con Mo, sono sicuro che faremo grandi cose quest'anno.

Di cosa parla il tuo programma radiofonico Echobox?

Questo spettacolo racchiude il mio interesse e la mia passione per la cultura Latinx e la musica caraibica. Il contenuto musicale dello spettacolo è contemporaneo/old dancehall e reggaeton (e le loro diverse branche, un'estensione che mi piace definire come «generi orientati al soundsystem»), oltre a presentare produttori e artisti emergenti e a mettere in evidenza altri attori «leftfield» che navigano in questi generi.