Puoi presentarti ai nostri lettori, far loro sapere chi sei e cosa fai?

Cosa sta succedendo ragazzi, certo che posso. Sono Charlie, un creatore di immagini e artista di un piccolo villaggio appena fuori Liverpool, in Inghilterra.

Allora cosa ti ha spinto a restare ad Amsterdam dopo l'emergenza Covid-19 e la Brexit finalmente avvenuta?

Avendo vissuto qui per quasi 4 anni, ho avuto legami e responsabilità che mi hanno tenuto ad Amsterdam, mi sento decisamente come la mia seconda casa a questo punto, quindi mi è sembrato giusto superare la follia qui.

Com'è andata qui?

È stato tutto ok, ovviamente difficile stare lontano dalla famiglia e dagli amici nel Regno Unito, ma in base alla progettazione, trovo che Amsterdam abbia una vita quotidiana davvero piacevole in termini di equilibrio con l'ambiente costruito e la natura. Ottengo molto dalla vita all'aria aperta e dall'isolamento nella natura, quindi mi sono ritrovato spesso ad Amsterdamse Bos, nuotando, andando in bicicletta o correndo. Credo che sia così gratificante perché mi sento come a casa, vengo da un villaggio piuttosto isolato quindi ho trascorso molto tempo esplorando allo stesso modo di quando ero bambino.

Cosa ti tiene occupato quando non sei dietro la telecamera?

Ho risposto a questa domanda nell'ultima domanda, ma a parte che nella foresta mi sto concentrando sulle tecniche di incisione e sul collage con le mie immagini, cercando di portare il mio lavoro fuori dagli schermi, sai, sono ossessionato dal creare immagini ma dopo una giornata di lavoro Non voglio accendere il computer. Mi piace anche fare un po' di musica qua e là.

Quindi il nuovo libro è incentrato sull'evento che ha avuto luogo nei Paesi Bassi all'inizio del 2021, quali momenti chiave sei riuscito a documentare?

Sono andato agli eventi Koffie Drinken su Museumplien che si sono svolti a fine gennaio/inizio febbraio. Dovevano essere proteste pacifiche, ma sono state invase da rivoltosi infuriati. Ho passato alcune serate sulla PC Hoofstraat a parlare con i falegnami che montano le persiane di legno dei negozi di marca, conversazioni interessanti come puoi immaginare. Mi sono anche ritrovato per caso a una marcia anti Rutte quando è uscita la notizia delle frodi sul welfare infantile, quel mese o due sembrava che le persone fossero per strada ogni settimana. Come parte del progetto ho fatto molte ricerche sugli avvenimenti nel paese e ho trovato molti video sui social media che documentavano gli eventi, così ho potuto essere presente fisicamente ad Amsterdam e digitalmente in tutto il paese.

Ti sei mai trovato in situazioni pericolose durante la realizzazione di questo libro?

All'ultimo evento di Koffie Drinken, la polizia sembrava averne abbastanza di grandi raduni durante il covid, quindi ha iniziato a respingere i manifestanti pacifici con flash bang, cani e idranti. Tutta quell'esperienza è stata piuttosto bizzarra e mi è sembrata così controcorrente rispetto a tutto ciò che ho imparato sui Paesi Bassi nella storia recente, quell'esperienza è stata un momento chiave nella decisione di realizzare il progetto.

Dopo aver creato le immagini hai utilizzato alcuni metodi di stampa piuttosto interessanti, da quali tecniche sono compilati i componenti del libro?

Sì, spesso scelgo di diversificare le tecniche all'interno di un progetto, crea un elemento di profondità che amo. Ho utilizzato risograph, laser e stampa digitale. Anche giocare con i tipi di carta per il libro ha aiutato molto il risultato finale. Stampo e ristampo più volte per creare questo senso di tangibilità verso cui mi sento sempre affezionato.

Come sta cambiando il tuo approccio alla fotografia in questi giorni?

La parola tangibilità mi ritorna ogni volta, poiché le cose cambiano e il modo in cui percepiamo e digeriamo le immagini cambia, evitare questa mentalità frivola nei confronti delle immagini è davvero importante per me. Più il pubblico rimane fedele a un'immagine, meglio è, creare quella profondità e quella complessità gioca un ruolo chiave in questo. Questo è un argomento di cui potrei parlare tutto il giorno, il cambiamento da quando ho iniziato a fotografare 10 anni fa ad oggi è esponenziale.

Sono andato a uno dei tuoi spettacoli a Zeedijk molte lune fa e da allora sei stato molto impegnato, su cos'altro hai lavorato dopo quello spettacolo?

Sì, mi hai visto crescere creativamente, sicuramente, è passato un po' di tempo. Negli ultimi anni ho lavorato molto al concept store OALLERY, facendolo ripartire da zero e facendolo crescere fino a quello che è oggi. Sono stato un creativo principale lì, concentrandomi sulla fotografia, sull'identità del marchio e sulla direzione creativa. Le sfide durante questo processo mi hanno sicuramente aiutato a maturare come persona e artista.

Neutralizzeremo la tua domanda e dirò entrambe le cose ahah. Non c'è modo di allontanarsi dall'era digitale, ma penso che ci sia una sfumatura davvero interessante tra i due, il modo in cui la stampa può essere mostrata digitalmente e viceversa. Sarò sempre un fan della stampa poiché questo è il mio mestiere, ma posso apprezzare il fatto che entrambe abbiano posto lì. Credo che come persone andremo naturalmente di nuovo verso la stampa con alcune cose, specialmente dopo il covid. Usa come esempio l'analogia del modo in cui la musica ha chiuso il cerchio sul tema del vinile.

Perdendo il controllo su dove si trovano le tue immagini, vederle attraverso lo schermo dà al tuo pubblico la stessa sensazione?

Con questo progetto sicuramente no, suppongo che con il lavoro sulla moda molto sia stato fatto specificatamente per gli schermi quindi la sensazione non cambia molto. Attualmente ritengo che questo mio lavoro di fotogiornalismo vada tenuto, vissuto e rivisitato. Questo è il bello se stampato, giusto? Possiedo tecniche particolari per aiutare a portare quella fisicità della stampa sullo schermo, a dire il vero sembra un puzzle irrisolvibile sapere come bilanciare i due, ma sono felice di continuare a lavorare sodo.

Cosa proverebbe il tuo pubblico quando vedesse il tuo ultimo libro?

Sono un grande fan dei movimenti artistici Surrealismo e Dada del XX secolo e del loro atteggiamento nei confronti del fare lavoro e di come può essere percepito. Il mio obiettivo è aggiungere un elemento sottostante a tutto ciò che faccio. Spero che il lavoro ti spaventi e ti faccia ridere allo stesso tempo. Voglio che funga da risorsa per la storia sociale e politica e ci aiuti a digerire e ricordare gli ultimi due anni.

Più di questo tipo di cose, sto lavorando a un progetto basato sulla mia città natale, Liverpool. Cerco di unire entrambi gli aspetti della mia pratica, la moda e il documentario sociale. Liverpool trasuda carattere ed è noto per essere come il suo paese all'interno dell'Inghilterra. Sono rimasto affascinato dalla sua mentalità all'avanguardia nei confronti della moda e dalla sua capacità di avviare tendenze proprie che senza dubbio si diffondono in tutto il paese, voglio inseguirla e scoprire perché.