Prendi familiarità: DARINA
Il vorace talento multimediale DARINA ha intrapreso una missione: essere ogni giorno più simile a se stessa. In questo ultimo disco intitolato " Gloss of a Butterfly ", la sentiamo mentre esce nel vasto mondo. È un disco di formazione che spinge i cliché del pop da camera da letto con crescendo scintillanti, caratteristiche vocali e uno straordinario livello di rifinitura per un EP di debutto. Ci aspettiamo grandi cose nel suo futuro, Darina Miller sarà presente anche nel nostro prossimo showcase Patta Soundsystem per Echobox presenta Amsterdam durante l'Amsterdam Dance Event. Ora è il momento di familiarizzare con la principessa ereditaria di Amsterdam.
Come è entrata per la prima volta la musica nella tua vita?
Fin da piccolissimo mentre vivevo ad Aruba, penso quando avevo 4-5 anni, facevo balletto, ascoltavo i suoni del pianoforte e mi muovevo sulle note. Inoltre, mia nonna ha un grande albero originale di Aruba davanti a casa sua, chiamato Divi Divi (è ancora lì). Io e la mia famiglia ci sedevamo lì nella brezza serale durante le feste di famiglia e suonavamo la chitarra, il tamburello e questo strumento chiamato Guiro, ma invece di usare lo strumento fatto su misura, usavamo una grattugia per creare lo stesso suono.
Mentre faccio questa intervista, ricordo quei tempi, è pazzesco come dimentico che quei momenti mi hanno davvero formato anche musicalmente, allora stavo semplicemente ammirando il fatto che la mia famiglia fosse davvero fantastica. Anche mia madre ascoltava sempre Lucky Dube, UB40 e Bob Marley in DVD, li ascoltava mentre faceva le pulizie, oppure passavamo il venerdì sera con i suoi amici, e poi guardavamo tutti quei concerti e cantavamo insieme. Facevo anche un sacco di karaoke durante la WII con quel gioco chiamato Singstars, giuro che già allora pensavo di essere una rockstar mentre cantavo. Quei ricordi sono sempre con me quando sono in studio, è quello che voglio che le persone facciano con le mie canzoni e i miei concerti, per ispirare e creare momenti che uniscono le persone.
Quali musicisti ti sei ispirato a emergere?
Alcune fasi della mia vita corrispondevano a musicisti particolari, quando ero un ragazzino di 11 anni, era Justin Bieber nella sua era "Baby" perché aveva così tanto talento musicale! Quando avevo 13 anni, posso nominare Destiny Child, Nelly Furtado, ma in realtà è stato Timbaland, l'uomo dietro le produzioni, a ispirarmi. I suoi ritmi sono sexy, da club, sono produzioni piacevoli che schiaffeggiano.
Quando sono in studio e voglio davvero fare una canzone sexy, mi riferisco a quando è uscita Nelly Furtado - Promiscuous girl, è una delle canzoni più sexy di sempre. Inoltre, la prima volta che ho ricevuto un CD è stato dei Gorillaz, la mia band preferita di tutti i tempi. Al momento di realizzare il mio EP, non volevo essere influenzato da molti musicisti, volevo solo imparare le loro tecniche.
Quali sono alcuni dei tuoi primi tentativi di fare musica prima di fare quello che fai adesso?
Ho frequentato lezioni di musica fin da piccolo, direi che avevo 7 o 8 anni quando ho iniziato con le basi della musica, suonando il flauto e leggendo le note. Dovevi conoscere le basi della musica prima di poter scegliere uno strumento, quindi ho scelto il pianoforte. Frequentavo lezioni di pianoforte e lezioni di canto. Volevo davvero diventare un musicista e quelli furono i miei primi tentativi di comprendere le tecniche. In quel periodo ho fatto diverse esibizioni con il flauto, il pianoforte, la danza e ho anche suonato nei musical.
Hai un suono molto analogico, quindi per i nerd dell'attrezzatura là fuori, puoi farci sapere con cosa stai lavorando?
Haha sì! Fondamentalmente, quando inizio una nuova sessione con un nuovo produttore, lascio sempre che ascolti i Portishead perché è questa la qualità e le emozioni che voglio che l'ascoltatore provi e ciò per cui mi sforzo. Successivamente, utilizziamo i plug-in come il ritmo grossolano. Nello studio dove ho registrato 4 delle 5 canzoni, abbiamo utilizzato un Neumann TLM 103, è davvero il mio microfono preferito. Il modo in cui cattura le frequenze è stupendo. Dopodiché, il mio tecnico del missaggio Tom Ruig ha apportato delle modifiche pazzesche, cerca sempre il suono analogico nei suoi mix, dato che è da lì che viene. Per il master, abbiamo chiesto a Sam IRL di crearne uno molto analogico, utilizzando un registratore Studer A810, dei primi anni '80, ed equalizzatori analogici. Non entrerò nei dettagli completi del processo, ma ha davvero dato il tocco finale.
La tua energia per la creazione è eccezionalmente contagiosa, come fai a rimanere così motivato a creare?
Creo da quando ero ragazzino, dovevo fare creazioni il mercoledì con mia madre. Sceglievamo qualcosa da realizzare, andavamo al negozio d'arte, prendevamo tutte le cose necessarie e tornavamo a casa per trascorrere l'intero pomeriggio a finire il nostro progetto artistico. Questo era normale per me, scrivere, creare cose, leggere libri e musica erano cose che facevo ogni giorno. Per me è strano se non creo qualcosa, semplicemente non posso... ahah letteralmente, non posso. Quando mi sento triste, la prima cosa a cui penso è andare allo studio rosa sulla Singel, essere in un bunker dove posso semplicemente fare freestyle su un ritmo per far uscire le mie emozioni e, dopo, creare una canzone da lì. Oppure quando mi sento felice, voglio creare un video per catturare quei momenti speciali o anche quando sono fuori con i miei amici, ho sempre con me la mia macchina fotografica, perché adoro fotografarli. Sono belli. Per me è nelle emozioni che creo e scelgo ciò che creo. È così profondo in me che sarebbe strano per me non dedicare tutto il mio tempo a realizzare bellissimi progetti. La mia motivazione deriva dal vedere i miei obiettivi e dove voglio arrivare. Voglio esibirmi su un palcoscenico mondiale con le mie ragazze che saltano in un pogo, o fare un tuffo dal palco durante i miei spettacoli, amico. Questo è proprio quello che voglio fare nei fine settimana e durante la settimana voglio essere impegnato a creare nuove opere d'arte ogni giorno senza lo stress di un capo o del denaro.
Chi sono le persone con cui preferisci collaborare?
Ok, non so come dirlo, ma adoro lavorare con i nerd degli attrezzi in generale. Quei musicisti adorano la tecnologia che c'è dietro e quelli amano l'analogico. Nel tempo libero fumo una canna e guardo tutorial su come utilizzare un plug-in e interviste con persone come Steve Albini. Amo imparare in generale, quindi per me imparare dalle persone con cui collaboro è una gioia! Oh sì, importante, amo anche le persone che portano a termine i loro progetti!
Quale viaggio ti ha portato dove sei, in termini di estetica che apprezzi nella musica?
Tornare dove la musica è iniziata o da dove vengono campionati alcuni brani, ascoltare il Jazz ogni giorno e apprezzare la magia di come viene registrato. Adoro il suono croccante. Per me, il viaggio è stato trovare la mia strada nelle vecchie tecniche ma renderle moderne, e questo è stato facendolo da solo e producendomi. Capire come i produttori campionano le canzoni, quindi ho le conoscenze per parlare con i produttori di come voglio che suonino. Leggere libri e film sulle rockstar più giovani, Bikini Kill, Joan Jett e donne che hanno fatto la differenza. Inoltre, andare ai concerti e vedere come gli artisti che ammiro usano la loro voce e il loro respiro.
Soffro di asma, quindi all'inizio della realizzazione di questo EP ho dovuto usare costantemente il mio inalatore in studio, è così che inizierei le mie sessioni. Posso dire che il mio viaggio riguardava l'apprendimento delle cose che mi piacevano o in cui volevo migliorare, ma non avevo ancora capito il processo.
Cosa rende speciale per te la scena olandese?
Per me questa scena è anche la mia famiglia, mi sono fatto molti amici mentre lavoravo e creavo arte. Penso che sia un posto bellissimo dove ci riuniamo per creare e trascorrere momenti divertenti insieme.
Sono cresciuta ad Amsterdam essendo spericolata, incontrando i miei amici alla Stazione Centrale, Perron 2 con i miei migliori amici Ray e Tirino, pattinando, facendo video, fumando ed essendo l'unica ragazza del gruppo. Ricordo che Ray e Tirino mi facevano tanto bullismo quando ero giovane, ma mi rendevano duro per il mondo.
Per me, questa scena è la scena più artistica, umile e di mentalità aperta al mondo, e questo perché amiamo noi stessi e confidiamo nel nostro mestiere. Nessuno può dirci un cazzo. Questa è la mentalità con cui sono cresciuto e con cui rimarrò per il resto della mia vita. Questa scena non riguarda l'età, il sesso o quanto sei ricco; se hai una grande idea e porta benefici alla cultura, tutti sono aperti ad ascoltare e aiutare.
Come ti sembra il resto dell'anno?
Lavorare duro. Sto finendo il mio prossimo progetto con Daze Bower, lavorando alla fiera Life of The Reckless a Parigi per il prossimo anno, facendo spettacoli e andando a Parigi/Londra per vedere i miei amici. Organizzare una grande cena di Natale con i miei amici e la mia famigerata festa di Capodanno.
Mi concentrerò principalmente sullo scavare in profondità nella mia arte in modo pacifico e paziente. Sento che con i miei progetti successivi (il mio secondo EP e la mostra a Parigi), sto ricercando i miei traumi basandomi sui temi dell'amore, dell'amicizia e sulle prospettive degli altri su questo.
Cosa fai quando non lavori alla musica?
Sto modificando video o contenuti, scattando foto, cercando nuova musica o qualsiasi cosa per Life of The Reckless. Life of The Reckless è il luogo in cui esprimo la mia arte e spero che anche gli altri sentano la libertà di utilizzare questo canale per farlo attraverso il nostro Instagram o gli eventi. Come ho detto, creo o lavoro sempre… Se non lo faccio, molto probabilmente sto dormendo o mangiando.