GET FAMILIAR: JIM GOLDBERG

DIVENTA FAMILIARE: JIM GOLDBERG

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DIVENTA FAMILIARE: JIM GOLDBERG

Jim Goldberg è un artista e fotografo americano, il cui lavoro riflette collaborazioni approfondite e a lungo termine con popolazioni trascurate, ignorate o comunque fuori dal mainstream. Qui, Goldberg viene intervistato in occasione della sua collezione in collaborazione con VANS, in arrivo a Patta questa settimana.

Jim, sono passati 25 anni da quando Raised By Wolves è stato pubblicato per la prima volta: per coloro che non lo conoscono già, come descriveresti questo corpus di lavori?

Raised By Wolves combina dieci anni di fotografie, testi, film e installazioni in un libro e una mostra itinerante che documenta la vita degli adolescenti in fuga a San Francisco e Los Angeles tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90. Utilizzando la mia forma di linguaggio visivo creato da foto di filmati amatoriali, istantanee, disegni, voci di diario, audio e oggetti di scarto, il lavoro si trova all'intersezione tra la tradizione documentaristica, i movimenti artistici concettuali californiani degli anni '70 e la narrazione soggettiva emergente. degli anni '80. Raised by Wolves racconta storie profondamente umane, guardando alla bellezza e alla complessità che persistono nelle vite fragili nonostante le forme pervasive di povertà sociale e spirituale.


Come vedi questi contenuti fotografici rilevanti oggi, in termini sia di soggetti che di argomenti?

Vorrei poter dire che i problemi di Raised By Wolves erano irrilevanti oggi, sfortunatamente i senzatetto, l'alienazione sociale e la povertà [dinamiche di classe in difficoltà?] sono più diffusi che mai nella cultura giovanile.

Penso che i problemi che affrontiamo riguardo al cambiamento climatico, un senso di democrazia vacillante, [ecc.] colpiscano maggiormente i bambini. Il mondo appare diverso a ogni generazione, ma ora c'è un maggiore senso di pericolo che si manifesta nel modo in cui i bambini agiscono o rifiutano le "norme" sociali. In un certo senso, è liberatorio vedere i giovani vivere la vita che desiderano; liberi dalle restrizioni o dalle aspettative delle generazioni precedenti nello stesso modo in cui lo facevano i soggetti di Raised By Wolves prima che fosse socialmente accettabile farlo. La differenza ora è che stiamo offrendo più opportunità e piattaforme ai giovani per contribuire a modellare come sarà la nostra società mentre ci dirigiamo verso tempi incerti. Abbiamo bisogno del loro contributo ora più che mai.

Cosa vuoi che rappresenti questa collaborazione con Vans e come speri che possa avere una risonanza tra i consumatori?

Da un lato, voglio celebrare la moda, lo stile e l'innovazione di questi ragazzi. Contro ogni previsione, sono rimasti fedeli a se stessi attraverso i pochi vestiti che avevano: cucindo a mano i dettagli sulle scarpe o dipingendo sulle giacche. Il loro senso dello stile ha dato loro identità e voce nei momenti in cui si sentivano più invisibili o trascurati. Per alcuni, l'espressione di sé attraverso la moda è diventata una tattica di sopravvivenza. È una linea sottile, perché non vorresti mai che la gente pensasse che i senzatetto o gli altri problemi che questi ragazzi hanno dovuto sopportare fossero costumi che possono essere indossati e tolti. Ma vedo la creazione della linea come qualcosa di diverso: come un riconoscimento alla genialità e alla determinazione dei ragazzi.

Spero che la collaborazione risuoni con le persone a livello personale per richiamare l'attenzione sulla storia apparentemente infinita dei senzatetto negli Stati Uniti – una storia che sta diventando sempre più disperata in California. Per lo meno, spero che potremo avviare conversazioni su questi argomenti difficili e magari immaginare un futuro più sicuro e ospitale per tutti.


Come descriveresti personalmente quanto segue nei tempi attuali e considerando gli eventi attuali: classe, felicità + potere?

Penso che la mia indignazione per la disperazione dei poveri e l’insoddisfazione dei ricchi derivasse in parte dalla mia convinzione che rappresentassero una deroga al percorso del capitalismo, una deviazione dalla rotta che doveva essere sradicata e documentata. Mi sento così da quando ho iniziato a fotografare e sono diventato sempre più interessato (e un po' scoraggiato) dai legami apparentemente inestricabili tra classe, felicità e potere nel nostro paese.

Non sono un economista, ma mi piace pensare che il mio lavoro ponga domande convincenti su come vengono inquadrate le discussioni su ricchezza e povertà, sul linguaggio utilizzato per descriverle e su chi trae vantaggio da questo linguaggio. L’economia in senso lato è descrittiva; viene dall'esterno. Quando lavoravo a Rich and Poor (1975-1985) e Raised By Wolves (1985-1995), volevo permettere alle persone di descrivere le loro esperienze con parole proprie, dall'interno, con immagini che a volte supportavano e a volte indebolivano ciò che avevano da dire. Volevo ampliare il quadro, aprire la discussione, a una discussione più complicata e talvolta contraddittoria che l’economia o il fotogiornalismo tradizionale potrebbero non consentire. Non che non apprezzo queste cose, ma non sono l'unico punto di vista da cui guardare una situazione.

Perché pensi che sia importante per gli artisti collaborare con i brand?

Non sono sicuro che sia importante per gli artisti collaborare con i marchi. Ma Vans sta dando un contributo al LGBTQ+ Center di Los Angeles, dove ho incontrato molti dei soggetti di Raised by Wolves bank negli anni '80 e '90 (a Los Angeles, non al Center), e questo è importante. Sovvertire il potere e la visibilità dei grandi marchi per restituire qualcosa alle nostre comunità è un vantaggio importante. Inoltre, indosso Vans da sempre, quindi lavorare con loro per immaginare una linea indossabile è stato incredibilmente gratificante per me e anche semplicemente fantastico.


La tua combinazione di immagini con testo di supporto approfondisce la componente narrativa quando guardi una delle tue fotografie: perché è stato così importante che il tuo argomento aiutasse quasi a fornire e guidare la narrazione?

Quando ero alla scuola di specializzazione ho iniziato a sviluppare una tecnica che coinvolgeva le persone che scrivevano sulle fotografie come un altro modo di raccontare la loro storia. Questo è diventato parte integrante della mia pratica per oltre 40 anni. Quando l'ho sviluppato, non pensavo che avrebbe avuto un impatto così duraturo sul mio modo di lavorare. Ho semplicemente visto qualcosa a cui dovevo cercare di dare un senso e aggiungendo testo alle fotografie mi sentivo come se stessi creando una comprensione più approfondita delle persone e delle loro situazioni. A loro volta, sono diventati partecipanti al racconto delle loro storie, creando connessioni più strette, empatia e intimità con gli spettatori.

Non è ingenuo pensare che gli artisti possano sforzarsi di contribuire a creare un linguaggio, un linguaggio che permetta alle persone di esprimere le proprie storie, sogni, aspirazioni e valori in modi nuovi e onesti. Si spera che alla fine ogni piccolo contributo di un argomento si traduca in un cambiamento sostanziale nel modo in cui ci vediamo l’un l’altro.

La collezione VANS x Jim Goldberg è ora disponibile online e in negozio a Patta Amsterdam.