Uno dei protagonisti della collezione Patta Femme per il 2023 è Karmel Sabri . Un artista e designer multidisciplinare che ora vive ad Amsterdam. Ci siamo incrociati per la prima volta molto presto nelle sue avventure in Europa e, man mano che ci allontanavamo, abbiamo finito per unirci attraverso la moda. Recentemente ha pubblicato la sua prima collezione per il suo marchio, Baba Boys , e ha eseguito il suo pezzo di laurea per il Sandberg Institute . Durante la pausa estiva, abbiamo incontrato Karmel Sabri per conoscere meglio la sua missione.

Puoi raccontarci di te e di cosa fai nella vita?

Sono nato a Minneapolis e cresciuto dalla mia numerosa famiglia palestinese. Essere palestinese mi ha portato intrinsecamente a dedicarmi alla politica, ma ho anche avuto un interesse di lunga data per gli eventi, in particolare per i dettagli che creano l'atmosfera di un'occasione. Volevo portare questi spazi a un livello superiore in termini di dettaglio, cosa che mi ha portato a intraprendere una carriera artistica. Alla fine, ho adottato la descrizione "artista socialmente impegnato" per rappresentare al meglio il lavoro che faccio.

Negli ultimi anni mi sono dedicato anche alla moda e ho fondato la mia etichetta di streetwear di fascia alta ad Amsterdam chiamata Baba Boys. È stata un'esperienza gioiosa e appagante, portare il mio background nell'arte e negli eventi al marchio in modi entusiasmanti che aiutano a coltivare una forte comunità attorno ad esso.

ciò che resta di Karmel Sabri, 2017

Ti sei trasferito ad Amsterdam nel 2020 per seguire un master chiamato Disarming Design presso il Sandberg Instituute. Cosa ti ha portato a scegliere questo programma e come è stata finora la tua esperienza ad Amsterdam?

La mia esperienza di palestinese che non è in grado di visitare fisicamente la Palestina mi ha portato a vedere e cercare la Palestina ovunque. Durante questo viaggio mi sono imbattuto nel programma Disarming Design, nato tra la Palestina e Amsterdam. Ho scelto questo programma per i suoi legami con la Palestina e per il mio desiderio di cambiare ambiente.

Avendo vissuto in tre grandi città degli Stati Uniti, posso dire con sicurezza che Amsterdam è stata la città più facile per creare una grande cerchia di amici e trovare la mia strada all'interno di ambienti creativi. È interessante come le cose siano tornate al punto di partenza, dato che ora sto facendo questa intervista con te, uno dei primissimi amici che ho conosciuto in città.

Per quanto riguarda la mia esperienza educativa qui, è stata radicalmente diversa dal periodo trascorso negli Stati Uniti. L'approccio fai-da-te e stimolante del Sandberg Instituute mi ha spinto fuori dalla mia zona di comfort, rendendola un'esperienza preziosa e trasformativa. Amsterdam, rispetto alle grandi città degli Stati Uniti, sembra più comoda ma meno conveniente.

Il tuo lavoro spesso ruota attorno alla guarigione comunitaria dei traumi coloniali collettivi. Puoi parlarci di come incorpori questo tema nelle tue installazioni e nei tuoi interventi pubblici?

Sono profondamente interessato agli aspetti sociali e psicologici del trauma collettivo. La mia pratica ruota attorno alla questione di come le situazioni di oppressione possano dare origine a culture di abbondante generosità e celebrazione.

Anche se mi concentro sulla gioia e sulla celebrazione, non posso ignorare l’altro lato della medaglia, che, nel caso della Palestina, è l’oscurità e il dolore derivanti da decenni di ingiustizia. Il mio obiettivo è trovare un equilibrio tra questi due aspetti per capire come l'oscurità influenza la luce e viceversa.

Combino installazioni ed eventi per creare ambienti che diventano catalizzatori di guarigione, celebrazione e relazioni. La celebrazione, come metodo di resistenza, costituisce l'essenza della mia pratica. Ho presentato questo tema nel mio progetto di laurea "Inhale in hell there's heaven", una performance caratterizzata da un collage sonoro a 4 canali che racconta la storia della celebrazione dalla Palestina attraverso musica e suoni. Al centro c'era una tenda di seta sollevata da un mazzo di palloncini e tenuta ferma dai partecipanti alla celebrazione.

inspira, all'inferno c'è il paradiso di Karmel Sabri, 2022

Perché la celebrazione è importante per la tua pratica e come la consideri un metodo di resistenza?

Il concetto di celebrazione è centrale nel mio lavoro perché mi ha permesso di trovare la mia gente in ogni città in cui ho vissuto, creando allo stesso tempo spazio per coloro che non sono tipicamente rappresentati nel discorso tradizionale.

Avendo una storia di diaspora, una volta credevo che partecipare alla liberazione richiedesse esclusivamente la rappresentazione della sofferenza nel mio lavoro. Tuttavia, analizzando l’idea di celebrazione, mi sono reso conto che godersi la vita e impegnarsi in attività come organizzare feste o indulgere in cose belle può anche essere una forma di pratica di emancipazione.

I poteri della celebrazione come forza di resistenza si manifestano negli spazi fisici, sociali ed emotivi. A livello fisico, la coreografia della celebrazione crea spazi per infrastrutture di potere sovversive, mettendo al centro le persone coinvolte. Le celebrazioni resistono agli scopi dell’oppressione amplificando idee e suoni attraverso lo spazio, insistendo per essere viste e ascoltate.

Socialmente, le celebrazioni possono essere distruttive, odiose, belle e travolgenti. Creano un senso di distrazione e fastidio per il nemico, rendendolo produttivo nella sua natura zelante.

Emotivamente, le celebrazioni possiedono poteri energizzanti e curativi che si proiettano verso l'esterno attraverso la moltitudine di corpi mobilitati nello spazio. Questo potere liberatorio dura oltre un momento o un evento specifico, creando un senso duraturo di illuminazione collettiva

Recentemente hai lanciato il tuo marchio di abbigliamento Baba Boys . Puoi parlarci dell'ispirazione dietro l'etichetta e del significato dietro il nome Baba Boys?

Baba Boys è il mio attuale progetto di passione e sono entusiasta di condividere la sua storia. Il nome "Baba" significa "padre" in arabo e la mia ispirazione per il marchio viene da mio padre, che ha un'influenza significativa nella mia vita. Possiede una personalità straordinaria e un senso di sicurezza che ho sempre ammirato. Quando ho deciso di avviare un marchio di streetwear, ero consapevole della natura dominata dagli uomini del settore e dell’importanza di essere donna in questo contesto. Quindi, mi sono appoggiato completamente alla mascolinità e me ne sono appropriato a mio vantaggio. Molte persone presumono che il marchio sia gestito da un uomo, cosa che trovo sia divertente che incoraggiante.

Baba Boys trae ispirazione dalla politica in The Levant ma adotta un approccio leggero e talvolta comico ad argomenti controversi, con una forte attenzione al design. La moda ha sempre avuto un posto speciale nel mio cuore e il mio background in studi tessili durante la mia laurea ha ulteriormente alimentato la mia passione per la creazione di capi unici e personalizzati. Ci è voluto un anno e mezzo per creare i primi prodotti, ma sono orgoglioso dell'attenzione ai dettagli, soprattutto nel disegnare le magliette e le felpe con cappuccio. Mi dà una gioia immensa sentire la gente dire che praticamente vivono con la felpa con cappuccio dei Baba Boys. L'abbigliamento serve come prima impressione potente e indossare messaggi stimolanti su una maglietta può essere una forma di espressione significativa.

Una relazione speciale di Karmel Sabri, 2018

In che modo la tua linea di abbigliamento utilizza il linguaggio visivo per esprimere il discorso sociale e politico? Hai affrontato qualche sfida nell’usare la moda come mezzo per il discorso sociale e politico?

Baba Boys utilizza il linguaggio visivo per esprimere il discorso sociale e politico attraverso i suoi progetti. Alcuni modelli dicono semplicemente "نانا" (Baba) sul petto, a indicare chi lo indossa come un papà. È divertente e strano, ma ampiamente compreso da coloro che vogliono incarnare la fiducia di "baba". Il disegno più esplicito, "The Jerusalem Gift Shop", presenta la cupola della roccia con le parole "Jerusalem Palestine The Holy Land". Questo disegno, in particolare l'uso della parola "Palestina" in relazione a Gerusalemme, può evocare polemiche o solidarietà a seconda del pubblico. Imita scherzosamente l'estetica dei negozi di articoli da regalo americani, aggiungendo un ulteriore livello di significato al messaggio. L'intero processo di creazione di una serigrafia a 6 strati per questo disegno è stato un viaggio emozionante per me e sono rimasto sopraffatto dalla gioia quando ho visto il prodotto finale.

La maggior parte delle persone risponde positivamente ai progetti e si impegna in discussioni sui messaggi. Alcuni amici hanno menzionato di aver dovuto affrontare conversazioni difficili sulla Palestina. Tuttavia, per me, è una situazione vantaggiosa per tutti, poiché Baba Boys funge davvero da catalizzatore per innescare discorsi e conversazioni significativi oltre la mia portata immediata.

Resta aggiornato sulle avventure di Karmel Sabri attraverso l'espressione sul suo IG , sul suo sito web o visita il suo marchio su bababoys.shop