GET FAMILIAR:  LAMUSA II

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Prima della sua esibizione al Rataplan di Vic Crezée allo SkateCafe di Amsterdam, abbiamo avuto la possibilità di porre alcune domande al sincero Lamusa II. Continua a leggere, acquisisci familiarità.

Lamusa II, visto che tuo padre è un pittore, presumiamo che tu abbia un background creativo. Puoi dirci qualcosa sulla tua educazione in Italia e su come questa ha influenzato la tua arte?

Sì, posso confermare che mio padre è stato pittore per un lungo periodo durante la sua giovinezza fino a quando ha indirizzato la sua carriera verso l'architettura. Mi ha fatto conoscere il basso, che è stato il primo strumento che ho suonato ed è ancora con me. Sono cresciuto suonando in gruppi che facevano musica psichedelica/folk/new wave e suonavo il basso e le tastiere. Quando avevo 18/19 anni comprai con un mio amico un grosso organo ELKA con drum machine ed effetti incorporati e questo fu il mio primo approccio ai sintetizzatori, dopodiché cominciai a collezionarli, insieme alle drum machine, vecchi effetti a pedali e registratori a bobina. Qui è iniziato il mio periodo di sperimentazione.

Cosa ti ha portato a decidere di trasferirti dall'Italia alla Francia e in cosa differisce la scena musicale?

Mi sono trasferito in Francia dopo la Red Bull Music Academy intorno al 2015/16, come partecipanti abbiamo avuto la possibilità di registrare negli studi RBMA in giro per il mondo e ho deciso di andare a Parigi per un mese e fare musica lì, ho sempre Sono rimasto affascinato da questa città e “proviamolo” ho detto!

La scena musicale qui in Francia è molto stimolante, devo ammetterlo, avere amici che sono musicisti e altri con negozi di dischi è qualcosa che ti spinge sempre verso qualcosa che non ti saresti mai aspettato, questo è molto per me!

La scena italiana è speciale ed è bellissimo vedere in questi giorni tanti artisti italiani di talento suonare in buoni festival, club e ovunque sia, penso che sia semplicemente un momento magico per la nostra musica.

Vediamo che hai un modo di vestire molto particolare. Quanto è importante per te la moda e quanto conta la tua apparizione nei tuoi spettacoli dal vivo?

Sono sempre stato così curioso e interessato alla moda fin da quando ero più giovane, ricordo che chiedevo vecchie foto ai miei genitori per vedere cosa indossavano quando avevano vent'anni e cercavo di interpretare l'atmosfera nascosta in quelle foto, ho lo sto facendo ancora adesso...

Penso che le idee non siano affatto nude, ogni volta che si parla, ogni volta che si usano parole diverse come vestito. Nello spettacolo dal vivo è come un mezzo tra la mia musica, me e il pubblico.

Per il tuo progetto Massimo Del Corpo usi un approccio diverso nel modo in cui fai musica. Puoi parlarci un po' di questo alias/progetto?

Partendo dalla prima uscita di Massimo ' Anima Di Gomma ' su Séance Centre, un'etichetta con sede in Canada, è stata registrata nel corso di una settimana, di notte, il processo con questo alter-ego è molto minimo e diretto, utilizzando solo due o tre strumenti alla volta come ARP Odyssey, basso, chitarra elettrica e processando quegli strumenti utilizzando delay analogico e riverbero a molla cercando di costruire pezzi atmosferici che si evolvono pazientemente dalla sovrapposizione di effetti e pattern metallici percussivi, sono per lo più composizioni sperimentali e ambient.

Quali sono alcuni dei tuoi prossimi progetti? Possiamo aspettarci un’altra collaborazione con Marie Davidson?

Sto lavorando ad un altro album per Hivern Discs che uscirà nel 2020, immagino.

Per quanto riguarda Marie Davidson, siamo sempre in contatto per aggiornarci a vicenda su come stanno andando le cose, spero che ci sarà la possibilità di incontrarla di nuovo di persona e lavorare su qualcosa come abbiamo fatto a Montreal nel 2016, molto meglio della condivisione di file. direi.

Cosa possono aspettarsi le persone da te per la tua performance ADE allo Skatecafe?

Sono molto emozionato, è la mia prima esibizione dal vivo ad Amsterdam, sarà una performance di musica elettronica con influenze ipnotiche/krautrock, utilizzo sintetizzatori, drum machine, sequenziamento midi e effetti a pedale. Suoni e texture potrebbero ricordarti artisti come Richard Wahnfried, Klaus Schulze e Cluster.

Ecco una performance dal vivo dal Saturnalia Festival '19, Parigi FR:



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