DIVENTA FAMILIARE: LYLE LINDGREN
Ehi Lyle, per favore presentati ai nostri lettori.
Sono Lyle Lindgren, regista londinese ed enciclopedia dai denti d'oro.
Come hai iniziato a fare film?
Ho iniziato come corridore di video musicali per artisti come Wiley che preparava un caffè pessimo e ho fatto carriera. Il primo video musicale che ho diretto è stato per Roc Marciano, avevo un budget di 500 dollari e sono finito nell'hotel più squallido di New York (The Carter) per portare a termine il lavoro. Sean Price è arrivato con il cameo e abbiamo girato per il mercato di Chelsea ascoltando a tutto volume l' album di Mic Tyson . Dormire in hotel in tuta intera e calzini con il cappuccio tirato su perché a quanto pare è da lì che hanno avuto origine le cimici dei letti.
Qual è la tua spinta nel fare film?
Ho rinunciato molto tempo fa a costruire uno showreel di film che potesse aiutarti a ottenere un lavoro commerciale; Preferisco mettere il mio cuore e la mia anima in qualcosa che rappresenti davvero la mia voce come regista. Quindi, sono guidato dalle storie che trovo interessanti e che vorrei guardare. Piccoli aneddoti sentiti per strada o esperienze vissute che puoi costruire in trame. Come il film che ho realizzato con Stephen Graham per Goldie ( I Adore You) ; si basa sul sistema carcerario aperto che abbiamo qui nel Regno Unito e l'idea nasce dal vedere i prigionieri in rilascio giornaliero nel mio quartiere fare la spesa settimanale con i loro figli.
Quale film o regista ti ha ispirato di più?
Il film di Jacques Audiard The Beat My Heart Skipped mi ha davvero fatto diventare regista, parla di un cattivo padrone di casa che vuole staccarsi dalla criminalità per diventare un pianista. È uno sguardo piuttosto crudo nel scegliere la tua arte piuttosto che il tuo ego e mi ha colpito in un momento in cui ero predestinato a diventare un venditore di auto di seconda mano ma invece mi sono dedicato al cinema. E poi quando ho visto il dramma carcerario di Audiard Un prophète qualche anno dopo mi ha davvero spinto a realizzare film su argomenti che spesso sono piuttosto brutali e non ricevono l'attenzione che meritano.
Quali messaggi cerchi di trasmettere al tuo pubblico attraverso la tua arte?
Immagino che la maggior parte del mio lavoro contenga un messaggio ottimistico di trarre il massimo dalle risorse a disposizione, anche se non sempre va secondo i piani; come nel mio film Phanor sulla cultura delle magliette RIP a Miami, è una parte tragica della vita quotidiana in città ma anche l'unica opportunità per un giovane designer di imparare il suo mestiere. Sto solo cercando di realizzare film che non sono mai stati visti prima, soggetti e personaggi che di solito non hanno un momento sullo schermo.
Per favore, spiega il tuo processo creativo
Con la produzione, cerco di rimanere coinvolto durante l'intero processo, sono molto interessato a collegare quanti più punti possibile per darti le migliori possibilità di realizzare qualcosa. Preferirei provare a contattare qualcuno direttamente per coinvolgerlo invece di passare attraverso agenti ecc., è un buon indicatore della forza di un'idea, di solito se le persone cliccano con il concetto, torneranno da te per collaborare al film.
Il nostro pubblico probabilmente ti conoscerà dal video musicale che hai girato di recente per Octavian e Skepta, ma fai anche lavori di documentari e fiction. Quale di queste discipline è la tua preferita e perché?
La narrativa è la mia preferita perché ti costringe a creare un mondo in cui ogni dettaglio deve essere considerato; dal costume al personaggio, ogni decisione deve essere fondata su fatti che derivano solo da ricerche approfondite. Mi piace davvero ossessionarmi per un progetto finché non sento di aver esaurito l'argomento e, a dire il vero, i progetti di lunga durata richiedono così tanto tempo per essere sviluppati che se non sei disposto a parlarne per anni probabilmente non verranno realizzati.
Nomina qualcuno o qualcosa che ti piacerebbe avere come soggetto per un documentario o un film di finzione.
Mi piacerebbe realizzare il documentario definitivo su Hype Williams, dall'inizio della sua carriera creando visual a basso budget per MOP, Wu Tang ( Can it all be so simple ), The Gravediggaz ( Diary of a Madman ) e ODB ( Shimmy Shimmy Ya ) fino alle ripercussioni di pubblico del suo primo film Belly nel 1998 con un infuriato Magic Johnson . Penso che la gente presuppone semplicemente che fosse il tipo fisheye con un budget elevato che creava classici per persone come Busta Rhymes e Missy Elliot , ma come creativo ha aperto un percorso largo un miglio e ha dato un'occhiata al Flack nel processo.
Puoi parlarci un po’ dei prossimi progetti?
Ho due lungometraggi che sto cercando di mettere in produzione. Il primo è ambientato durante le Olimpiadi di Atlanta del 96', alla vigilia di Michael Johnson che correva la finale dei 400 metri con le sue controverse Nike dorate . È incentrato su una cameriera che trova una serie di griglie diamantate lasciate in un tovagliolo che appartengono a uno dei Miami Boyz, una squadra che gestiva il gioco della droga in ATL. Impegna i denti per finanziare una notte selvaggia in città, ignara del gangster che la caccia violentemente per tutta la notte.
Il secondo ha alcuni grandi attori coinvolti e parla di un londinese del sud in fuga nelle Everglades della Florida che si nasconde nella palude e taglia i prati per pagarsi la stanza di un motel. Poi c'è questo personaggio psicotico che arriva da Londra per trovarlo, pensa che Conor McGregor incontra Gary Oldman in The Firm ; che alla fine finisce per causare un sacco di problemi nei mercatini delle pulci del centro nel suo tentativo di comprare armi e trovare un posto dove poter guardare la partita di calcio.
Sto anche lavorando a stretto contatto con A$AP Ferg su un lungometraggio documentario.
Hai condiviso con noi lo sfrigolio del tuo documentario sul famoso Eddie, l'inventore della griglia dorata, e siamo entusiasti. Ci sono tutti, da A$AP Ferg, Just-ice, Lando Golds, A$AP Rocky e ShirtKing Phade. Puoi dirci cosa accadrà?
Eddie è l'originale ragazzo rude del Suriname , quando l'ho incontrato qualche anno fa avevamo programmato di fare solo un film di cinque minuti, ma si è trasformato in questo incredibile documentario che abbraccia quattro città nel corso di trent'anni. Ha fatto denti per tutti, da Kool G Rap, Rakim, Jay Z, Nas, Ludacris a Big Boi. Quindi in questo momento sto cercando di raccogliere fondi per completare il film con alcune interviste a grandi nomi e mi piacerebbe distribuirlo all'inizio del prossimo anno al Sundance.
Qual è la cosa più importante che ti è successa lo scorso anno?
Ho perso i miei frontali dorati da qualche parte e non ho avuto il tempo di ricaricarli su un nuovo set.
Qual è il miglior consiglio che ti sia mai stato dato riguardo al tuo lavoro?
Ottieni ciò di cui hai bisogno affinché il film funzioni e poi vai avanti. Se sembra giusto, allora il prossimo.
