DIVENTA FAMILIARE: MARTINE ROSE
Da venerdì 6 a domenica 8 novembre, Patta ospiterà un negozio pop-up per la collezione Napa by Martine Rose AW '20 presso la nostra sede Zeedijk 61 ad Amsterdam.
Martine Rose è una designer londinese la cui etichetta omonima è diventata un cult nel design dell'abbigliamento maschile dal 2007. È nota per il suo approccio non convenzionale al design. Ciò deriva dall'essere circondato da un crogiolo di sottoculture nel sud di Londra, comprese le scene rave e reggae degli anni '90. Queste sottoculture sono cresciute con il passare del tempo e sono ancora un punto fermo della sua estetica come designer di abbigliamento maschile.Abbiamo visto questo come il momento perfetto per intervistare l'autoproclamata migliore designer del mondo, Martine Rose. Continua a leggere qui sotto e acquisisci familiarità con Martine.
Martine, hai detto che "si tratta sempre di outsider". Cosa ti affascina dell’“outsider”? E cosa significa per te l'abbigliamento outdoor, quanto conta la vita all'aria aperta nella tua vita?
Ho sempre trovato ispirazione negli stessi posti; le cose da cui sono circondato: le persone, i luoghi e le cose di tutti i giorni.
Principalmente la mia ispirazione viene dalle persone, ma può provenire da ogni luogo e in qualsiasi luogo, dal camminare lungo Finsbury Park, sedersi su un autobus o ascoltare musica, l'ispirazione può essere trovata in tutti i posti diversi.
Qual è il tuo approccio alla collaborazione? Come scegli i partner e cosa ne ottieni?
È importante collaborare con i marchi con cui hai una sinergia. Personalmente mi piace molto collaborare perché offre un punto di vista esterno. La natura delle collaborazioni; discutere le idee, il processo della relazione e creare qualcosa che rifletta il marchio è un elemento importante per me; È sempre stimolante combinare diverse competenze.
Puoi condividere alcuni degli insegnamenti che hai imparato lavorando con Napapijri e esaminando il loro archivio?
Mi sento come se avessi intrapreso un viaggio creativo, ogni collaborazione è esattamente questo. È una conversazione continua; cambiano i discorsi, cambia l'enfasi, è un viaggio nel vero senso della parola. Nelle ultime stagioni la conversazione si è approfondita, sento che ci comprendiamo di più come marchi e con ciò abbiamo spostato la nostra attenzione.
Siamo finalmente in un'epoca in cui c'è spazio per i creatori di BIPOC, per le generazioni più giovani ci sono sempre più persone che ci assomigliano. Come hai iniziato il tuo viaggio, chi sono stati i tuoi modelli?
Bruciava lentamente; Non ho capito che il mio interesse era la moda finché non sono diventato molto più grande. Sono sempre stato interessato alla cultura, in particolare alla cultura giovanile fin dalla tenera età, guardando i miei cugini e fratelli più grandi uscire. Mi interessava tutto; la musica e come ciò che le persone indossavano fosse associato alla musica che ascoltavano.
Quando ho finito il Liceo Artistico, intorno ai 20 anni, mi sono specializzata nel settore tessile ed è stato allora che ho realizzato il mio interesse per la moda.
In qualità di designer con un'estetica distinta e che valorizza l'autenticità, quanto è importante lo stile per il tuo marchio?
Lo stile è sempre stato molto importante. Mia nonna scherzava sempre dicendo che "la moda uccide" perché la moda non esiste in giamaicano nel senso tradizionale. Non c’era reddito disponibile e quindi la moda era un’interpretazione dello stile.
Non c’era reddito disponibile in Giamaica e quindi la moda era un’interpretazione dello stile – un mix di alto e basso, come Clarks e uno String Vest o un cardigan lavorato a maglia. È un riflesso della personalità di qualcuno”