Dopo il successo della prima uscita in vinile di United Identities "Modern Intimacy Volume 1" nel 2020, il fondatore, DJ, produttore e curatore musicale, Carista ha deciso che era giunto il momento del secondo round. Prendendo il nome dal suo mixtape di debutto, United Identities è orgogliosa di presentare " Modern Intimacy Volume 2 ". Questo album è una miscela di suoni contemporanei e futuristici di 10 artisti olandesi emergenti curati dalla stessa direttrice dell'etichetta. La compilation intende coltivare e mostrare gli artisti olandesi contemporanei nostrani e la gamma della loro arte; Rompendo i confini del suono e del genere come li conosciamo, con il rifiuto di essere categorizzati o ingabbiati. Abbiamo incontrato il cast della compilation per poter familiarizzare con ciò che fanno.

Sansouni

Come è nato il tuo contributo al V/A?

Carista è stata una delle prime persone a cui ho iniziato a inviare la mia musica. Ho un amico che è profondamente interessato alla scena di Utrecht e mi dà suggerimenti su a chi inviare le mie tracce. Dopo la mia prima pubblicazione su 3024, le ho inviato la traccia "On" che le piaceva e ci siamo collegati.

La tua prima uscita è stata nel 2021, quali sono stati i tuoi primi tentativi di fare musica?

Faccio musica ormai da un po' di tempo, ma ci è voluto un po' prima che fossi abbastanza sicuro di pubblicarla. Ho iniziato a creare beat quando avevo 14 anni ascoltando DJ Chuckie e cercando di emulare quel suono. C'è stato un lungo periodo in cui stavo solo scherzando con i loop fruttati. Dopo questo periodo sono passato ad Ableton e mi sono interessato di più alla finalizzazione dei brani e al lato ingegneristico delle cose.

C'è una certa energia inquietante dietro la tua traccia "On", qual è stato il processo creativo dietro questa composizione?

Inizia sempre con un sentimento e io costruisco attorno a quello. È un processo iterativo che in realtà non ha una struttura fissa. Aggiungo e rimuovo cose finché non sento che c'è una "storia" coerente.

Cosa ti piace di più della scena di Utrecht?

Mi piace molto il festival Orbit. Recentemente hanno avuto la loro prima edizione e l'energia era qualcosa che non avevo mai sperimentato prima a Utrecht. La mia serata preferita a Utrecht è WAS. Un'altra serata in discoteca a cui penso valga la pena dare un'occhiata è Freaky Dancing. Combinano spettacoli dal vivo, installazioni e spettacoli elettronici/dj in modo fluido. Adoro anche ciò che Uncloud sta facendo con le loro installazioni. Penso che siano coinvolti in tutti gli eventi che ho menzionato.

Cosa possiamo aspettarci in futuro da te?

Più DJ set, più uscite e svilupperò ancora un po' il mio live set

audt98

Hai trascorso un anno piuttosto bello con molteplici apparizioni a festival e ora hai questo contributo al V/A, come ti senti a riguardo?

Mi sento molto fortunato e grato. Sto lavorando alla mia musica da qualche tempo e questo mi ricorda che i miei investimenti valgono la pena. È un gentile promemoria che dovrei mantenermi concentrato e sulla buona strada per poter andare avanti nella vita.

Come è stato per te il processo di creazione di questa traccia di Modern Intimacy 2?

È stato divertente! Per il suono solista ho modulato la frequenza dell'oscillatore di un'onda sinusoidale con un LFO e l'ho modificata finché non sembrava che stessi cercando di fondere gli atomi. Questa fusione avviene quando due o più atomi si scontrano insieme per formare un atomo più pesante. Un processo simile avviene all’interno del sole e crea molto attrito ed energia. Mi sentivo come se lo stessi facendo nella mia stanza con un sintetizzatore. Una volta preso il comando, il resto è venuto naturale. Penso che una buona traccia sia qualcosa che nasce in questo momento e non deve richiedere ore.

Qual è il prossimo passo per te?

Solo Dio lo sa. Farò del mio meglio per migliorare me stesso e la mia musica ogni giorno.

Come è andato a Kiosk Radio con il resto della squadra?

È sempre una benedizione poter viaggiare grazie alla musica, mi emoziona. È stato divertente uscire con tutti a Bruxelles e poter parlare di musica e altri interessi. Inoltre non ho incontrato tutti prima di quest'occasione, quindi è stato bello incontrare alcuni nuovi creatori di talento!

Cosa significa per te la radio comunitaria?

È un fattore importante nel settore della musica elettronica. Mi piace vederlo come parte di un ecosistema più grande. Tutto è al servizio l'uno dell'altro e tutti si complimentano a vicenda per il loro duro lavoro. Quindi per me significa tanto quanto qualsiasi altra parte di questo "ecosistema". Amo tutto di esso! Le radio, i club, i produttori, i DJ, i ballerini, gli ascoltatori, i negozi di dischi, le etichette, gli organizzatori di eventi ecc. E poiché le radio comunitarie sono basate sul volontariato (molte volte), penso che sia un bellissimo esempio di cosa può succedere se lavorate insieme. Inoltre, quando si parla specificamente di Kiosk Radio, forniscono davvero un luogo che riunisce le persone per sperimentare la musica. Anche quando fuori piove fortissimo.

Cosa ti piace fare di più, i live set o i dj set?

I live set per me sono l'espressione musicale più onesta che posso dare al pubblico. Li ho già fatti prima, ma può essere complicato, quindi cerco di capire cosa funziona meglio per me. Sto lavorando per migliorare il mio live set in questo momento. Spero di portare presto nei club il nuovo live set di audt98! A parte questo, mi piace ancora molto fare il DJ. Spero di trovare un equilibrio tra i due in modo da poter continuare a fare entrambe le cose.

Cosa possiamo aspettarci da te nel 2023?

Musica!

Conrad Soundsystem

Come è nato il tuo contributo al V/A?

Abbiamo iniziato a produrre in un periodo in cui non potevamo andare in discoteca, quindi la musica si è rivelata qualcosa che non era necessariamente musica da club. Beh, pensiamo che funzioni su una pista da ballo, ma abbiamo realizzato la maggior parte della nostra musica in isolamento, con solo noi tre in un piccolo studio. Quindi, nella ricerca di un'etichetta per pubblicare la nostra musica, abbiamo faticato a trovare un'etichetta che facesse questa combinazione di suoni clubby, ma sperimentasse anche altri generi come il jazz e il soul, come amiamo fare noi stessi. Abbiamo inviato la nostra musica a Carista e con nostra sorpresa lei ha suonato uno dei brani nel suo programma residente su BBC1 la stessa settimana. Dopodiché siamo rimasti in contatto. Siamo stati davvero attratti dal credo di United Identities di uguaglianza al di sopra dell'ego e dal modo in cui pubblicano nuova musica.

Solitamente incentri la tua espressione sulla musica dance elettronica, come hanno influenzato tutto questo le tue precedenti esperienze con la musica?

Siamo un mix di background musicali diversi che hanno trovato una passione condivisa nella musica elettronica. Con Lukas che è un produttore con una formazione più classica, Hugo un fanatico della musica elettronica fin dal primo giorno e David che viene più dal lato jazz/world delle cose, è la musica dance che ci unisce davvero tre. Quindi le nostre sessioni in studio a volte possono essere un po' caotiche, con Hugo che lancia idee su come dovrebbe suonare tutto e David che propone dozzine di campioni di free jazz o di parlato. Fortunatamente, Lukas è lì per dare un senso a tutto questo e usare la sua esperienza per trasformarlo in qualcosa di effettivamente giocabile.

Com'è la scena a L'Aia e chi ti entusiasma di questa città?

La scena dell'Aia è unica nel suo modo autonomo di operare. Ci sono un sacco di persone che fanno cose interessanti tutto il tempo, ma non c'è una scena. Tutti si conoscono, ma raramente c'è un raggruppamento di idee. Ciò rende una città molto diversificata con molte grandi iniziative che stanno nascendo. Soprattutto Future Intel funge da spina dorsale della scena elettronica a L'Aia, offrendo attivamente a ogni artista giovane o nuovo la possibilità di esprimersi attraverso la propria piattaforma.

Da quando vi siete riuniti, come è stato il processo di collaborazione?

Siamo tutti piuttosto pragmatici, quindi il primo anno del nostro processo è stato davvero coerente. Avevamo deciso di incontrarci ogni settimana e di conseguenza abbiamo abbozzato un bel po' di tracce e idee. Quest'estate abbiamo avuto un po' di tempo libero, essendo impegnati con impegni personali e con il nostro nuovo collettivo ed etichetta Fish Tapes, dove abbiamo pubblicato la nostra prima musica. È stato divertente, ma il nostro programma settimanale è tornato a posto nel nostro studio nuovo e migliorato e la musica scorre di nuovo!

Dove si inseriscono le tue produzioni con la musica che mixi come DJ?

Hugo e David sono quelli che fanno i DJ come Conrad Soundsystem. In realtà è lì che è iniziato tutto, facendo il DJ nella casa di David che abbiamo soprannominato "il Conrad" dal nome della sua strada (con il numero civico 38A). Cercavamo principalmente di trovare brani che fossero ben messi insieme e che avessero un certo groove, ma che avessero comunque questo senso di musicalità. Pensiamo che sia quella la combinazione a cui stiamo aspirando anche quando abbiamo iniziato a produrre, abbiamo sempre voluto fare musica che si adattasse ai nostri DJ-set.

Cosa possiamo aspettarci da te nei prossimi mesi?

Ora che siamo tornati in studio, il nostro focus sarà di nuovo fare nuova musica e cercare posti dove metterla in mostra. Poi abbiamo la nostra etichetta Fish Tapes per la quale abbiamo dei progetti davvero interessanti. Suoneremo anche qualche concerto quest'inverno. Non staremo fermi e avrete nostre notizie.

Mago Fantasma

Come è nato il tuo contributo al V/A?

Mi sono imbattuto in Carista e United Identities in un periodo in cui inconsciamente cercavo etichette di proprietà di neri nei Paesi Bassi. Naturalmente volevo collegarmi.

Ho visitato il suo spazio di lavoro e siamo rimasti in giro ad ascoltare musica tutto il giorno. Dopo mi ha chiesto se volevo far parte della compilation. Ho accettato e le ho inviato alcune canzoni che avevo in giro come potenziali candidate.

Ha davvero fottuto una traccia che in seguito avrei chiamato "Awa", che avevo realizzato nel 2016. Allora pensavo che la mia musica non sarebbe mai uscita dalla mia camera da letto. Ho ritoccato un po' la traccia ma ho ridotto al minimo le modifiche per mantenerla fedele all'intenzione originale. È così che è successo! Merda vera.

La tua musica si trova all'incrocio di molti generi, come hanno dato forma a tutto questo le tue precedenti esperienze con la musica?

Prima di tutto credo che tutte le influenze di genere che senti nella mia musica siano correlate e in qualche modo simili. Riconosco i generi ma cerco di avvicinarmi al fare musica senza pensare ai generi. Questo modo di pensare mi libera nel processo di consumo e creazione del suono. Posso lasciare che il mio subconscio mi guidi senza aspettative. È tutto basato sull'improvvisazione e sull'intuizione, proprio come la maggior parte delle cose nella mia vita. La mia precedente esperienza con la musica è una nuvola di informazioni in continua espansione che lascio esplorare liberamente al mio subconscio per creare infine la mia musica.

In che modo la tua spiritualità influenza la musica che fai?

I due sono profondamente intrecciati. Non ci sarebbe l'uno senza l'altro. Quindi non direi che la mia spiritualità influenzi la musica che faccio. La mia spiritualità è la musica che faccio e viceversa. Detto questo non etichetterei la mia musica come spirituale di per sé. È tanto spirituale quanto mondano o ingannevole. È comprensivo del mio essere.

Dato che la tua prima uscita è stata nel 2021, quali sono gli altri progetti su cui hai lavorato?

Ho finito un intero EP che sta per uscire e un altro per il quale devo registrare in studio. Attualmente sto cercando modi per finanziare in modo sostenibile questi progetti in modo che possano essere eseguiti come meritano di essere eseguiti. Non ho fretta, però, perché sto davvero cercando di allontanarmi dalle cazzate dell'industria musicale. Oh sì, ho anche una traccia in uscita su una compilation di questa etichetta chiamata United Identities, forse ne hai sentito parlare.

Dove si mescola la tua arte visiva con le altre tue espressioni?

L'arte visiva è solo un altro mezzo che utilizzo per trasmettere le mie visioni e pensieri astratti in qualcosa di tangibile. Onestamente è lo stesso modo in cui utilizzo il mezzo sonoro. L'intenzione e l'energia che metto nell'arte rimangono le stesse indipendentemente dal mezzo.

Non sorprenderti se mi vedi passare alla letteratura, alla danza o a roba del genere. Se ritengo che questo sia il modo migliore per trasmettere il messaggio che ho ricevuto dai miei antenati e dalla natura, credo che lo farò.

Suoni una varietà di strumenti, su cosa ti troviamo solitamente a suonare e in che modo questo influenza il processo in studio?

Adoro suonare il piano. Preferisco giocare da solo. Oltre al pianoforte voglio davvero lavorare per prendere confidenza con l'uso della mia voce, che considero lo strumento più puro.

In questi giorni compongo quasi esclusivamente al pianoforte. Quindi tutto inizia da lì. È solo dopo aver finito di comporre che coinvolgo l'elettronica e gli altri strumenti. Sto cercando di ridurre il tempo che trascorro in studio perché trovo ispirazione soprattutto altrove, come nella natura o nella mia gente.

Modern Intimacy Volume 2 è ora disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale, sul bandcamp store di United Identities e presso i rivenditori di dischi di tutto il mondo!