DIVENTA FAMILIARE: SANFORD BIGGER
Il capitolo 1NE, la mostra collettiva presso Het Hem, curata dai fondatori di Patta Edson & Guillaume, è ora in mostra. Qui sul blog di Patta presenteremo alcuni degli artisti partecipanti. In precedenza: Aria Dean
Per fare una breve introduzione ai nostri lettori, chi sei e come descriveresti la tua arte?
Il mio nome è Sanford Biggers. Sono un artista concettuale con sede ad Harlem, New York, che lavora in varie modalità di realizzazione che spaziano da film, video, installazioni, sculture, disegni, musica e performance. Considero il mio lavoro come un'interazione di narrativa, prospettiva e storia che parla di avvenimenti sociali, politici ed economici esaminando allo stesso tempo i contenuti che li generano.
Come è iniziato il tuo rapporto con l’arte?
In realtà mi sono avvicinato all'arte visiva dalla musica. Quando ero piccolo a Los Angeles, ho preso lezioni di piano classico per circa 2 anni prima di rendermi conto che non avevo alcun desiderio di suonare davvero la musica classica. Dopo aver convinto i miei genitori a togliermi dalle lezioni, ho iniziato ad ascoltare la garage band dei miei fratelli maggiori e a provare a suonare quello che erano. Mi mettevo anche al pianoforte per ore e provavo a suonare qualunque cosa sentissi alla radio e attraverso quello, praticamente imparavo da solo a suonare a orecchio. Verso i 12 o 13 anni ho iniziato ad ascoltare jazz ma non riuscivo a tenere il passo con quello che ascoltavo, così ho iniziato a disegnare e dipingere ritratti degli artisti che ascoltavo. Portavo questi dipinti di Monk, Herbie, Miles, Ella ecc. ai miei corsi d'arte come compiti a casa e rimanevo sorpreso dalle conversazioni che ispiravano. Penso che sia stato allora che ho iniziato a realizzare il potere della comunicazione e della diffusione di idee che era possibile attraverso l'arte.
Come collocheresti la tua arte nel nostro attuale panorama socio-politico?
Il lavoro attuale e intenso è sempre presente in tutta la storia dell'arte, ma il discorso pubblico a volte è più attento a ciò che dicono gli artisti e altre volte non c'è alcun interesse per le "questioni". L’attuale identità americana è in continuo cambiamento e l’arte è una delle poche forme di comunicazione che consente di trasmettere un messaggio alternativo, stimolante e ricco di sfumature. Vedo il mio lavoro come parte di questo discorso sociale e culturale più ampio, ma anche come parte della lunga storia della creazione di oggetti e immagini
Cosa ritieni debba aggiungere un artista a livello culturale?
L’arte visiva ha la capacità unica di utilizzare sofisticati dispositivi visivi, concettuali, storici e persino sociali che ritengo affrontino in modo più adeguato le complessità e le sfumature dei tempi o delle turbolenze passate e attuali. Mentre la maggior parte delle forme di mass media cercano di semplificare e ridurre le questioni di attualità in binari più facili da digerire, difendere o opporsi, gli artisti possono utilizzare la loro piattaforma come un atto di commento creativo che ritengo sia uno dei ruoli più toccanti e potenzialmente dirompenti di arte.
Quali messaggi cerchi di trasmettere al tuo pubblico attraverso la tua arte?
Anche se utilizzo consapevolmente molteplici forme di media, il mio obiettivo è coerente ed è quello di invitare lo spettatore a leggere tra le righe e vedere sotto la superficie di ciò che è fisicamente di fronte a lui. In ogni opera sono presenti una miriade di narrazioni concettuali, storiche, basate sui materiali e sui processi. Voglio che gli spettatori rallentino il ritmo, considerino questi elementi e condividano i loro pensieri con gli altri.
Come intendi che gli spettatori interagiscano con il tuo lavoro?
Con attenzione e con una mente aperta.
Come ti relazioni con il motto della mostra "Non si può essere golosi... Devi prenderne un po' e lasciarne un po'?"
Per me questo è un riflesso della soggettività. È importante per un artista avere un messaggio e trasmetterlo, ma non sempre si traduce allo stesso modo per ogni destinatario. Tutti noi variamo nell'alfabetizzazione visiva e culturale in base alle nostre esperienze e nessuna interpretazione è corretta. Non è sempre l'autore a dettare ciò che viene ascoltato e come deve essere compreso. Un artista deve lasciare andare l’ego. Parla anche della generosità insita nel condividere il proprio processo creativo con gli altri.
Qual è stata l'ispirazione per il tuo pezzo, incluso nella mostra a Het Hem?
Dal 2012, il mondo è stato testimone dell’uccisione di Trayvon Martin, Michael Brown, Eric Garner, Sandra Bland, Tamir Rice e di innumerevoli altri cittadini neri disarmati per mano della polizia, che spesso se ne va senza alcuna punizione. Ho creato questo corpus di lavori intitolato "BAM" come un modo per evidenziare queste recenti trasgressioni ed elevare le storie di individui specifici al fine di combattere l'amnesia storica.
BAM (For Jordan) commemora Jordan Edwards, un texano di 15 anni di Dallas morto nel 2017 a causa dei colpi di arma da fuoco sparati da un agente di polizia. Jordan stava uscendo da una festa insieme a suo fratello quando un agente gli ha sparato alla nuca mentre era sul sedile del passeggero anteriore di un veicolo che si allontanava dagli agenti che tentavano di fermarlo. In risposta ai continui episodi di brutalità della polizia contro i neri americani, questa serie è composta da sculture in bronzo rifuse da frammenti di statue africane in legno che sono state rese anonime mediante immersione nella cera e poi "riscolpite" balisticamente. Ho poi fuso le figure riscolpite in bronzo, un mezzo storicamente nobile e pesante. Questo processo conferisce onore e gravità alla figura danneggiata, permettendole di diventare un “oggetto di potere” che, insieme alla memoria di ciascuna vittima, è degno di venerazione e un duro promemoria del lavoro che deve essere svolto per combattere l’ingiustizia. BAM (For Jordan) è installato nel poligono di tiro dell'ex fabbrica di munizioni di Het HEM, dove il contesto locale riecheggia attraverso l'opera d'arte e il suo contenuto di attualità.
BAM (per la Giordania), 2017
Per gentile concessione dell'artista e della Marianne Boesky Gallery.
Che consigli daresti ai giovani artisti che vorrebbero far entrare le loro opere nelle gallerie?
Persevera e non compromettere la tua arte o la tua visione.
Potresti condividere i nomi di alcuni artisti di cui stai apprezzando il lavoro in questo momento?Caitlin Cherry, Ektor Garcia, Sigmar Polke, Esteban Cabeza de Baca, Allison Jane Hamilton, Terence Nance e Olifur Eliason solo per citarne alcuni
