SCOPRI DI PIÙ: SHERTISE SOLANO
Per la mostra OSCAM x Patta abbiamo intervistato gli artisti partecipanti all'evento. Shertise Solano è un'artista di Rotterdam di origine antilleana. Si è laureata alla HKU University of the Arts Utrecht nel 2005 e dal 2013 combina teatro e arti visive.
Shertise, come è iniziato il tuo rapporto con l'arte?
Avevo dieci anni quando vidi uno spot televisivo per il teatro giovanile a Rotterdam. Ho detto a mia madre: “Questo è quello che voglio fare”. Da bambino conservavo molta rabbia dentro di me e in qualche modo sapevo che il teatro avrebbe liberato quella rabbia. La prima volta sul palco mi sentivo come se potessi finalmente respirare. Ho trovato la mia voce. Così, quando a diciassette anni fui accettato alla scuola di teatro della HKU, ero entrato in paradiso. Pioveva arte.
Come sei diventato un artista visivo, dopo aver iniziato come regista teatrale?
Penso di essere sempre stato un artista visivo, il teatro è stata solo la prima forma d'arte che è entrata nella mia vita. Una volta che ho provato l'arte visiva, qualcosa è scattato; le mie immagini si sono rivelate molto più adatte all'arte visiva che al teatro. La vita a volte ti dice di cambiare rotta e io ho scelto di ascoltare. Non c'era modo di tornare indietro.
Per favore, spiega il tuo processo creativo.
Lavoro con collage, pittura su larga scala e video. Per ogni mezzo il processo è leggermente diverso, ma tutti iniziano con le visioni che ottengo nella zona crepuscolare tra la veglia e il sonno. Se i pezzi sono piccoli, lavoro sul collage principalmente al tavolo da pranzo. In questo modo, posso svolgere molto lavoro tra una cosa e l'altra. Utilizzo un mio ritratto fotografico specifico che stampo molte volte in diversi formati, per costruire l'immagine. Poi eseguo delle scansioni e alcune le faccio stampare in grande formato. Il dipinto avviene in studio, dove posso lavorare in grande. I miei dipinti a tecnica mista hanno le dimensioni delle pareti del mio studio. Utilizzo pastello nero, barra a olio, vernice acrilica, indurente per tessuti ed elementi di collage e talvolta collagrafia. In questo momento sto lavorando anche su oggetti tridimensionali in legno, pvc e poliuretano espanso con in mente una futura installazione. Il video è il mezzo in cui tutte le cose si uniscono. Anche se non si vede nel montaggio finale, nelle fasi preparatorie provo il più possibile e questo può comportare disegni animati e collage, oggetti costruiti, coriandoli, suoni e musica. Il mio ultimo video riguardava la produzione di molto fumo. Per la fotografia e il montaggio lavoro a stretto contatto con uno specialista finché il video non è esattamente quello che voglio che sia.
Come collocheresti la tua arte nel nostro attuale panorama socio-politico?
In questo momento molti artisti riflettono su questioni politiche e sociali. Li ammiro molto perché sensibilizzano e aprono strade a tutti noi. La mia arte è intrinsecamente politica perché vivo in questo mondo e non posso sfuggire al panorama sociale/politico, ma non esiste un messaggio politico diretto; Non lascerò che la politica detti il mio lavoro. Dieci anni fa, quando ero ancora un regista, ho esplorato quella strada. Ma non è adatto come materiale per la mia arte visiva. Ho bisogno di entrare dentro di me e restituire al mondo il suo mistero.
Quali messaggi cerchi di trasmettere al tuo pubblico attraverso la tua arte?
La mia arte ha lo scopo di attivare la verità già presente dentro lo spettatore. Ecco perché gli occhi nel mio lavoro guardano direttamente indietro. Ti vedo, ti conosco, sono te.
Qual è la parte più difficile dell'essere un artista? Qual è la parte più gratificante?
Il mondo delle idee e la realtà quotidiana sono completamente diversi l'uno dall'altro.
Le idee scorrono come l’acqua ma passa molto tempo tra la semina del seme e la raccolta dei frutti. È una lotta: sono estremamente impaziente e spesso mi viene voglia di sbattere la testa contro il muro. Ma quando finalmente tutto si riunisce e il lavoro corrisponde alla mia voce interiore, non posso trattenermi e ballare un po'.
Come sei arrivato a Patta?
Lee Stuart, brand director di Patta, mi ha contattato tramite Instagram, e così ci siamo incontrati nell'ufficio/studio di Patta. Questo incontro è stato incredibilmente stimolante per me, c’era una bella atmosfera e mi sono venute subito tantissime idee. Sul posto, Lee mi ha invitato a partecipare alla mostra d'arte “Saremo qui per sempre. Capisci?" all'OSCAM di Amsterdam. Ero scioccata! C'era così poco tempo, ma avevo una buona sensazione al riguardo, quindi volevo davvero farlo. Ora sono così felice di averlo fatto. All'inaugurazione si percepiva qualcosa di nuovo, uno spirito libero nell'atmosfera, e mi sono sentito come a casa.
Che consiglio daresti ai giovani artisti che cercano di trovare la propria voce?
Non credere all'hype, credi a te stesso. C'è un mondo dentro di te che è libero, che sei TU, che vuole essere visto. Toccatelo!
Avevo dieci anni quando vidi uno spot televisivo per il teatro giovanile a Rotterdam. Ho detto a mia madre: “Questo è quello che voglio fare”. Da bambino conservavo molta rabbia dentro di me e in qualche modo sapevo che il teatro avrebbe liberato quella rabbia. La prima volta sul palco mi sentivo come se potessi finalmente respirare. Ho trovato la mia voce. Così, quando a diciassette anni fui accettato alla scuola di teatro della HKU, ero entrato in paradiso. Pioveva arte.
Come sei diventato un artista visivo, dopo aver iniziato come regista teatrale?
Penso di essere sempre stato un artista visivo, il teatro è stata solo la prima forma d'arte che è entrata nella mia vita. Una volta che ho provato l'arte visiva, qualcosa è scattato; le mie immagini si sono rivelate molto più adatte all'arte visiva che al teatro. La vita a volte ti dice di cambiare rotta e io ho scelto di ascoltare. Non c'era modo di tornare indietro.
Per favore, spiega il tuo processo creativo.
Lavoro con collage, pittura su larga scala e video. Per ogni mezzo il processo è leggermente diverso, ma tutti iniziano con le visioni che ottengo nella zona crepuscolare tra la veglia e il sonno. Se i pezzi sono piccoli, lavoro sul collage principalmente al tavolo da pranzo. In questo modo, posso svolgere molto lavoro tra una cosa e l'altra. Utilizzo un mio ritratto fotografico specifico che stampo molte volte in diversi formati, per costruire l'immagine. Poi eseguo delle scansioni e alcune le faccio stampare in grande formato. Il dipinto avviene in studio, dove posso lavorare in grande. I miei dipinti a tecnica mista hanno le dimensioni delle pareti del mio studio. Utilizzo pastello nero, barra a olio, vernice acrilica, indurente per tessuti ed elementi di collage e talvolta collagrafia. In questo momento sto lavorando anche su oggetti tridimensionali in legno, pvc e poliuretano espanso con in mente una futura installazione. Il video è il mezzo in cui tutte le cose si uniscono. Anche se non si vede nel montaggio finale, nelle fasi preparatorie provo il più possibile e questo può comportare disegni animati e collage, oggetti costruiti, coriandoli, suoni e musica. Il mio ultimo video riguardava la produzione di molto fumo. Per la fotografia e il montaggio lavoro a stretto contatto con uno specialista finché il video non è esattamente quello che voglio che sia.
Come collocheresti la tua arte nel nostro attuale panorama socio-politico?
In questo momento molti artisti riflettono su questioni politiche e sociali. Li ammiro molto perché sensibilizzano e aprono strade a tutti noi. La mia arte è intrinsecamente politica perché vivo in questo mondo e non posso sfuggire al panorama sociale/politico, ma non esiste un messaggio politico diretto; Non lascerò che la politica detti il mio lavoro. Dieci anni fa, quando ero ancora un regista, ho esplorato quella strada. Ma non è adatto come materiale per la mia arte visiva. Ho bisogno di entrare dentro di me e restituire al mondo il suo mistero.
Quali messaggi cerchi di trasmettere al tuo pubblico attraverso la tua arte?
La mia arte ha lo scopo di attivare la verità già presente dentro lo spettatore. Ecco perché gli occhi nel mio lavoro guardano direttamente indietro. Ti vedo, ti conosco, sono te.
Qual è la parte più difficile dell'essere un artista? Qual è la parte più gratificante?
Il mondo delle idee e la realtà quotidiana sono completamente diversi l'uno dall'altro.
Le idee scorrono come l’acqua ma passa molto tempo tra la semina del seme e la raccolta dei frutti. È una lotta: sono estremamente impaziente e spesso mi viene voglia di sbattere la testa contro il muro. Ma quando finalmente tutto si riunisce e il lavoro corrisponde alla mia voce interiore, non posso trattenermi e ballare un po'.
Come sei arrivato a Patta?
Lee Stuart, brand director di Patta, mi ha contattato tramite Instagram, e così ci siamo incontrati nell'ufficio/studio di Patta. Questo incontro è stato incredibilmente stimolante per me, c’era una bella atmosfera e mi sono venute subito tantissime idee. Sul posto, Lee mi ha invitato a partecipare alla mostra d'arte “Saremo qui per sempre. Capisci?" all'OSCAM di Amsterdam. Ero scioccata! C'era così poco tempo, ma avevo una buona sensazione al riguardo, quindi volevo davvero farlo. Ora sono così felice di averlo fatto. All'inaugurazione si percepiva qualcosa di nuovo, uno spirito libero nell'atmosfera, e mi sono sentito come a casa.
Che consiglio daresti ai giovani artisti che cercano di trovare la propria voce?
Non credere all'hype, credi a te stesso. C'è un mondo dentro di te che è libero, che sei TU, che vuole essere visto. Toccatelo!
