SCOPRI DI PIÙ: SMANDEM.
Siamo SMANDEM. , un collettivo di amici, musicisti e produttori. Rafael Devante Sinay (chitarra), David Nino van der Grinten (tastiere), Kick Woudstra (batteria), Aäron Bouwman (basso) al centro, ma in realtà rappresentiamo una famiglia più ampia di creativi.
Spiega il nome del tuo gruppo.
Mandem è un termine che proviene dalla Giamaica ed è arrivato nel Regno Unito. Fondamentalmente significa gruppo di amici. Esistono diverse teorie sulla provenienza della S. Alcuni dicono che è perché ci piace davvero Shakira.
Come vi siete conosciuti? E come è nata l’idea di questa band?
Ci conoscevamo da scuola. Il simile attrae il simile, quindi abbiamo subito scoperto che avevamo gusti un po' diversi nella musica e in altri aspetti della vita (come lo stile di abbigliamento, il cibo, lo sport, le ragazze, ecc.) rispetto alle altre persone del Conservatorio di Amsterdam. La grande differenza probabilmente era che noi eravamo un po’ più mainstream di molte persone lì. Una cosa non è migliore dell'altra, non fraintenderci, semplicemente non veniamo da un background jazzistico. Ovviamente quella tradizione costituisce una forte premessa per la nostra storia, ma suonare un jazz strettamente “tradizionale” sarebbe disonesto detto da noi.
Ad ogni modo, dopo esserci incontrati, abbiamo iniziato a uscire insieme, a suonare e ad esibirci a scuola insieme e le cose si sono sviluppate da lì.
Da dove pensi che provenga l’attuale rinascita del jazz?
Non direi che ci sia necessariamente una “rinascita” del jazz. Quella cultura esiste da un secolo e continua a svilupparsi proprio come qualsiasi altra cultura. Dirò che il jazz attuale è fortemente influenzato, immagino, dall'epoca postmoderna in cui viviamo, dove l'arte non è strettamente vincolata a un formato ma piuttosto prende elementi diversi da culture diverse di epoche diverse e li mette insieme in una sorta di retrospettiva. modo. Di conseguenza abbiamo persone come Robert Glasper che riescono a rendere nuovamente mainstream il jazz.
Dove pensi che stia andando la musica popolare? La strumentazione dal vivo supererà le classifiche?
L’urgenza di cercare qualcosa di alternativo anziché mainstream/basato sul consumatore è sicuramente una caratteristica importante di questa generazione.
Abbiamo la sensazione che oggigiorno le persone siano orgogliose delle proprie capacità creative, perché c'è molto più pubblico per questo.
La musica dal vivo è diventata alternativa. Ma renditi conto che prima dell'invenzione della registrazione, la musica dal vivo era l'unico mezzo per sperimentare la musica. Oltre a ciò è stato ed è tuttora l'unico mezzo per sperimentare la vera "vibrazione energetica e frequenze" della musica. Ad un certo punto le registrazioni hanno reso la musica commerciabile e redditizia. Per questa generazione emancipatrice/autodidatta è naturale che la musica dal vivo superi nuovamente le classifiche.
I grafici contano?
Ciò che conta per noi è avere l'opportunità di fare ottima musica e riuscire a raggiungere quante più persone possibile con ciò. La musica può essere un rimedio per l’anima. In questo modo speriamo di contribuire con la nostra piccola parte al mondo.
Cosa ha significato suonare uno strumento per i singoli membri del gruppo crescendo?
David: Faccio ossessivamente la cosa che amo fare fin da quando ero bambino. Ciò è passato dal giocare a calcio, al basket, allo skateboard, a suonare la batteria a dodici anni, a suonare il piano e fare beat a quindici. È solo che mi è capitato di restare fedele a quello in questo momento.
Aäron: Guardando indietro, suonare uno strumento è sempre stato un modo per liberare l'energia che avevo. Non ho mai pensato al motivo per cui suonavo quello strumento, lo facevo semplicemente perché mi piaceva. Inconsciamente è stato un grande sbocco per me, sia a livello creativo che energetico.
Kick: Quando ho iniziato a suonare la batteria all'età di sei anni, ho subito detto: 'Voglio diventare il miglior batterista del mondo.' Ho subito capito che per riuscirci avrei dovuto studiare davvero tanto, ogni giorno. Quindi suonare la batteria mi ha dato un obiettivo molto chiaro nella vita in tenera età. Mentre i miei amici erano fuori, io studiavo i miei rudimenti e copiavo i miei eroi nella mia stanza.
Rafael Devante: Ho iniziato a suonare i tasti da bambino. Imitare le demo su una tastiera o provare a suonare canzoni che conoscevo o sentivo nella mia testa è stata una sfida interessante per me. Una notte, quando avevo 10 anni, tornai a casa e vidi i miei genitori cantare e suonare insieme la chitarra. Da quella notte ho scelto la chitarra come mio strumento ed è diventata davvero il "gadget" fisico per esplorare e connettere me e il mio mondo interiore a questo grande mondo musicale intangibile.
Ragazzi, avete appena pubblicato un nuovo singolo " 12AM in Bali ". Qual è la storia dietro questa canzone? Il titolo è un riferimento a Drake?
Prima di tutto super nitido che hai notato. 00:00 a Bali è una specie di uccello dell'amore dello stile di Drake, il nostro amore per la fusione jazz contemporanea e il tradizionale Gamelan balinese, di cui Rafael si innamorò durante una vacanza qualche anno fa. La sensibilità fiduciosa alla Drake è qualcosa che abbiamo sentito risuonare in questo brano.
Qual è stato il tuo miglior concerto finora? Cosa significa uno SMANDEM perfetto. ti va di mostrare?
Paradiso SSJ 2019. A quel punto tutto sembrava andare per il verso giusto. Non esiste uno spettacolo “perfetto”, ma quello specifico si è rivelato una grande spinta per i nostri obiettivi e il morale in quel momento. Abbiamo invitato un gruppo di nostri cari amici sul palco per il bis di quel concerto, che SMANDEM. essere una famiglia di creativi - come dicevamo prima - è diventato qualcosa che da allora desideriamo irradiare.
Anche suonare all'ESNS ha significato molto per noi. Abbiamo già suonato lì prima, ma solo al servizio di altri artisti. Far parte di quella formazione con il nostro gruppo e avere spazio in onda sulla televisione pubblica nazionale olandese significa che siamo stati riconosciuti, il che è un grande onore.
Chi è la tua più grande ispirazione come gruppo e perché?
Tutto può essere fonte di ispirazione. La musica è un riflesso di tutto ciò che si percepisce realmente. Tutti e quattro abbiamo una fantasia piuttosto vivace, quindi spesso tracciamo delle linee tra alcuni passaggi musicali e diciamo qualcosa da un film o qualsiasi tipo di immaginario. Immagino che Debussy sia qualcuno da cui abbiamo preso questo, se dobbiamo fare un nome.
In quale palco aspiri a suonare un giorno?
Coachella, North Sea Jazz, Dekmantel, Tiny Desk. La gamma di luoghi ambiti è piuttosto ampia. In realtà non ci limitiamo a una sola categoria di luoghi. Qualunque cosa funzioni per trasmettere il nostro messaggio.
Se potessi scegliere la collaborazione dei tuoi sogni, chi sarebbe?
Drake
CR7
Yoshihiro Togashi
Isola di pietra
Addomestica l'Impala
Gucci
Kanye West
FIFA 2023
Mike Dean
Ty Dolla $ign
Cosa sperate che le persone sperimentino ascoltando la vostra musica?
Libertà creativa. Ci auguriamo che le persone sentano che le possibilità sono infinite nella musica o in qualsiasi forma d'arte.
Non ci sono confini, bisogna solo cercare la propria verità. Non importa se questo avviene in un'istituzione, da autodidatta o tramandato attraverso una tradizione. Il tutto è giustificato dalla buona musica. In un momento in cui è necessario rendere le persone, i giovani ma anche in particolare le generazioni più anziane, consapevoli di tutta l'emancipazione che sta accadendo proprio ora nel mondo, pensiamo che sia importante rifletterlo nella nostra produzione creativa; emancipazione delle vibrazioni e della frequenza.
Qual è la vostra più grande ambizione come gruppo?
La nostra più grande ambizione come gruppo è produrre musica che sia fantastica in superficie, comunicando così con l'umanità, ma allo stesso tempo molto ricca all'interno, offrendo così alle persone un'esperienza quanto più profonda possibile. Pensa ai Beatles, Stevie Wonder, Bach, Travis Scott ecc.
