KC THE FUNKAHOLIC - PATTA X SUMMER DANCE FOREVER MIX
Patta è orgogliosa di presentare un mix esclusivo di Kees "KC The Funkaholic" Heus, una vera e propria leggenda locale se mai ce n'è stata una. Kees ha il curriculum più impressionante: fa il DJ da quasi 40 anni, lavora come booker per il locale pop, club e centro culturale Paradiso, è stato il creatore della discoteca Hip Hop più longeva d'Olanda Bassline, co-fondatore di Super -etichetta e festival Sonic Jazz, è accreditato con l'invenzione del termine Gabber-House ed è ora responsabile di Summer Dance Forever, il festival internazionale di danza e teatro urbano che presenta un programma che combina battaglie, workshop, performance, feste e un seminario. Abbiamo colto l'occasione per porre a Kees alcune domande sulla sua passione per la musica, sulla sua carriera e sul Summer Dance Forever Festival, che quest'anno sarà presentato come festival online e si svolgerà dal 18 al 26 agosto.
Ciao Kees, il Team Patta ovviamente ti conosce come DJ/promotore/booker/leggenda, ma alcuni dei nostri lettori potrebbero non farlo. Come breve introduzione ai nostri lettori, condividi chi sei e cosa fai.
35 anni fa ho iniziato a fare il DJ ad Amsterdam e non ho mai smesso. 25 anni fa sono diventato promotore del Paradiso, prenotando innumerevoli spettacoli. Ho organizzato serate in discoteca, festival, dall'hihop al jazz, dall'house al tropical. Sono anche padre di Otis, 11 anni, adoriamo disegnare insieme e nel momento in cui questa canzone ci fa ridere:
Il mix che hai fatto per Patta , puoi descriverlo?
Il mix che ho realizzato è un tipico mix di KC the Funkaholic. Eclettico come sempre. Dal vecchio al nuovo, dall'hihop all'house, al boogie, al Broken e per finire un viaggetto in Brasile. Io cambio stili e tempi più di quanto Edson cambi i suoi Patta.
Il mix inizia in modalità battaglia. I primi 7 minuti sono una dedica al nostro festival di danza hiphop Summerdance Forever, all'energia, ai ballerini, alla folla. Mi sento così felice di far parte di questo movimento. I miei fratelli Bruk di Dance Regular a Londra hanno prodotto un po' di calore esclusivo che è fiorito in una versione ufficiale che abbiamo creato con SuperSonic-Jazz .
Controlla la versione completa . Non esitare, sostieni e dona.
Come è iniziato il tuo rapporto con la musica Hip Hop?
Nel 1979 avevo 13-14 anni quando Sugarhill Gang - Rappers Delight raggiunse le classifiche olandesi. È stato amore al primo ascolto. La versione estesa durava più di 15 minuti e conoscevo il testo a memoria.
Quindi, quando gli insegnanti mi hanno chiesto chi potesse rappare il testo più a lungo alla festa della mia scuola, mi sono fatto avanti e ovviamente ho vinto.
Il mio premio? Un buono per un record.
Cosa ho comprato? La seconda canzone rap che avrebbe scalato le classifiche, Joe Bataan- Rap-o-clap-o.
40 anni dopo sono lo stupido scontroso della vecchia scuola, follemente critico nei confronti dell'hiphop di oggi, ma il mio amore brucia ancora.
Ti occupi di musica da sempre, non deve essere sempre stato facile. C’è stato un momento in cui hai avuto voglia di arrenderti? Perché? E perché non l'hai fatto?
Quando segui la tua passione metti in gioco il tuo cuore e la tua anima. Ti rende vulnerabile.
Non sono mai riuscito a separare il lavoro dalla mia passione. Può essere difficile e doloroso.
Come promotore ci sono state così tante occasioni che nemmeno io riuscivo ad affrontare la situazione.
Quando ho prenotato J Dilla con Slum Village, per la prima volta ad Amsterdam, si sono presentate solo 40 persone. Ero così imbarazzato. Oppure con i partner creativi Sa-Ra: solo 10 persone hanno acquistato un biglietto.
Alla fine però ti rende solo più forte.
È una terapia. Lezioni di vita.
Qual è la tua parte preferita dell'essere un DJ?
Sono un uomo difficile da accontentare e sensibile allo stesso tempo e solitamente consapevole di tutto ciò che accade nel club. Ma quando tutto è sincronizzato? Le luci, i buttafuori, il bar, la folla. È magico.
Un DJ è solo una parte dell'esperienza. Non puoi farlo da solo. È un lavoro di squadra.
È successo solo poche volte nella mia carriera, ma quando succede è così appagante che finisci per inseguire il drago per tutta la vita.
Qual è la parte più difficile?
Il tempo non è sincronizzato e questo accade per la maggior parte del tempo. Soprattutto quando hai appena iniziato come DJ, stai cercando di creare qualcosa dal nulla. Suonare la tua canzone preferita e non ricevere alcuna reazione dal pubblico. O peggio ancora: che la gente inizi a lamentarsi, dicendo che stai suonando musica di merda. Fa male.
Qual è la parte più gratificante?
Quello che ho sempre cercato di fare è creare il mio mercato. Crea una festa a cui mi piacerebbe partecipare personalmente.
Bassline, Paradisco, Kindred Spirits, Ticket to Tropic's, Via Brazil, Felabration e ovviamente SummerDance e Clubbing Forever iniziarono così. La strada verso casa è lunga ma alla fine è gratificante.
Che consiglio daresti ai giovani DJ che cercano di trovare la loro voce?
Ascolta tutti gli stili di musica, in ogni stile c'è qualcosa di bello da scoprire.
Non essere pigro, batti i tuoi algoritmi.
Controlla le altre parti che normalmente non incroceranno il tuo cammino. Essere curioso.
E conosci la tua musica e controlla non solo il raro ma anche l'ovvio.
Mi sono appena innamorato di una canzone di Marvin Gaye che non avevo mai sentito prima, intitolata Sanctified Lady.
Un po' imbarazzato, ma è su un album che ho da più di 30 anni.
Come hai concepito Summer Dance Forever e puoi spiegare come è diventata una storia di tale successo?
L'idea di SummerDance Forever è nata quando il club Trouw mi ha invitato a festeggiare il mio 25° anniversario come DJ nel 2009.
Ho iniziato a ricordare cosa era cambiato nella vita notturna e potevo pensare solo a una cosa: il ballo era scomparso e il delirio aveva preso il sopravvento sulla vita dei club. Agli inizi degli anni Novanta il modo in cui le persone si muovevano sulla pista da ballo cambiò completamente. Prima la gente veniva in discoteca per ballare con tutto il corpo, per sentire la musica attraverso il corpo. La musica era la droga.
Poi l'xtc è diventato mainstream, così come tutti i tipi di altri farmaci. Le droghe chimiche hanno preso il posto delle funzionalità che la musica aveva prima: resa, emozioni profonde, sensazione di connessione, eccitazione, ecc. La musica è diventata sempre più una caratteristica necessaria per migliorare l'esperienza della droga. Sono diventati più quattro per sala. E la danza si trasformò in delirio: due passi con un dito puntato in aria.
Mi sono reso conto che avevamo dimenticato che puoi ascoltare la musica con il tuo corpo, parlare con il tuo corpo e se sei aperto puoi sentire la musica nel tuo cuore. Ho iniziato una gara di ballo con il mio ballerino jazz di lunga data John Agesilas, clubber del crimine, per attirare di nuovo i ballerini nei club. I ballerini non si preoccupavano nemmeno di venire nei club e avevano trovato il loro rifugio negli studi.
Pazzesco se ti rendi conto che nei club sono nate bellissime forme di danza come breakdance, house dancing, vogueing, locking, popping ecc. Dopo 10 anni SummerDance è la casa di tutte le anime perdute. Ragazzi da tutto il mondo vengono al Paradiso per ballare, scambiare i linguaggi del corpo e godersi la musica in un ambiente da club.
Quest’anno il festival si svolgerà online. Quali sono gli obiettivi principali del festival online e come pensi di raggiungerli? Ne sei emozionato come lo saresti se si svolgesse al Paradiso?
Stiamo trasformando il festival in un formato online. Stiamo lavorando ad uno show televisivo quindi sarà molto diverso da quello che facciamo di solito. È un grande esperimento. Nelle prossime settimane vedremo cosa funziona e cosa no online.
Sono super emozionato e curioso del risultato, ma non si avvicinerà mai alla realtà.
Vorrei poter avanzare velocemente fino al momento che tutti stiamo aspettando.
Fanculo la corona.
In tutti i tuoi anni al Paradiso, occupandoti di artisti, devi aver collezionato un sacco di storie. Puoi condividerne uno, solo uno, con i nostri lettori?
La prima volta che gli Odd Future hanno suonato ad Amsterdam è stato un concerto gratuito al Paradiso il Queensday.
Immagina il mix dinamico tra Odd Future e Queensday, ovvero anarchia e anarchia.
Lo spettacolo era appena iniziato e stavo ancora informando i buttafuori, avvertendoli che sarebbe stata una giornata dura quando la prima vittima del tuffo con il sangue che gocciolava dalla testa sarebbe stata portata fuori dalla sala principale. Quasi 20 bambini sono arrivati al pronto soccorso del Paradiso e per uno abbiamo dovuto chiamare un'ambulanza.
Il tuffo sul palco era molto diffuso negli anni Ottanta al Paradiso, quando fioriva il punk. Lo staff dell'Old Paradiso che era in giro in quell'epoca rimase stupito nel testimoniare le abilità di stage diving di Odd Future. Il più lungo e feroce che abbiano mai visto.
Quando un ragazzo ha provato a tuffarsi dal balcone, è scivolato ed è caduto sulla schiena ed è finito esattamente tra due monitor. Dopo la sua "caduta mortale" si è alzato e ha saltato casualmente dal palco. Mi sono imbattuto nel fortunato bastardo nell'ingresso e gli ho chiesto se stava bene. Non consapevole di essere appena scampato alla morte, si limitò ad alzare le spalle e mi guardò se stavo bene.
E scusa, ma quello che succede nel backstage rimane nel backstage, ma io, Odd Future e soprattutto Tyler abbiamo avuto alcuni momenti di apprendimento quel giorno.
