Patta vol. 2: Ready for War: un'esplorazione del camuffamento nella musica, nello stile e nell'arte
Parole: Chris Danforth
Alexander McQueen una volta disse: “Non esiste stilista migliore della natura”. Sebbene nulla in natura sia veramente progettato, il defunto designer britannico si riferì inavvertitamente a una filosofia di progettazione chiamata biomimetica, che gli esseri umani impiegano per imitare i sistemi perfetti della natura.
Il camuffamento è uno di questi esempi di biomimetica.
Lo scopo del camuffamento è coprire, mascherare e nascondere imitando l'ambiente circostante, mimetizzandosi ed evitando di essere scoperti. In natura, animali come i grandi felini, i rapaci e i rettili usano i loro schemi mimetici per nascondere, disturbare, camuffare e imitare. In ecologia e biologia, la colorazione criptica si riferisce al modo in cui un pesce che vive sul fondo si fonde per assomigliare al fondale oceanico. Ma probabilmente l’esempio più noto di mimetismo attivo in natura è il camaleonte, che può cambiare il suo colore
Camouflage: origini e primi usi
Storicamente, una delle prime menzioni del camuffamento militare fu riportata dallo scrittore e ufficiale romano Publius Vegetius Renatus, che scrisse un resoconto della flotta di Giulio Cesare nel 56-54 a.C. Si suppone che le navi di Cesare fossero dipinte in quello che divenne noto come "veneziano". blu”, un colore blu-verdastro che imitava il mare ed era lo stesso colore delle uniformi delle sue truppe.
A partire dal 1848, i soldati britannici in India adottarono uniformi color kaki per mimetizzarsi meglio negli ambienti desertici. Questa pratica fu successivamente adottata da altri eserciti in tutto il mondo, come l'esercito italiano, che indossava il grigio-verde ("grigio-verde"), o quello tedesco, che preferiva il feldgrau ("campo grigio"). Nel corso del tempo, si è verificato uno spostamento verso uniformi dai colori naturali o mimetiche quando le tattiche di guerriglia hanno iniziato a definire la guerra moderna.
Il termine mimetizzazione è uno slang francese che risale alla prima guerra mondiale, quando l'esercito francese arruolò un pittore e soldato di nome Lucien-Victor Guirand de Scévola per creare schermi per oscurare le armi. È interessante notare che de Scévola si rivolse per la prima volta al movimento artistico d'avanguardia del XX secolo, il Cubismo, per trarne ispirazione. Rifiutando la prospettiva tradizionale, il cubismo favorisce una visione frammentata e modellata dei suoi soggetti utilizzando una tavolozza di colori limitata. L'ispirazione al cubismo può essere vista più chiaramente nel primo mimetismo abbagliante utilizzato sulle navi della prima guerra mondiale.
Si pensa che il termine camuffamento stesso si sia evoluto dal francese camoufler , che in gergo significa "coprire", "mascherare" o "celare", o anche camouflet , che significa "fumo soffiato in faccia". Il termine camoufler si è evoluto per riferirsi a una persona che ha progettato il camuffamento militare in una delle guerre mondiali del ventesimo secolo. Notevoli mimetici o ufficiali del mimetismo includevano l'artista Colin Moss, il sostenitore del mimetismo John Graham Kerr e l'autore di Adaptive Coloration in Animals , Hugh Cott.
Nel 1948, gli Engineer Research & Development Laboratories (ERDL) degli Stati Uniti crearono un modello mimetico fondamentale chiamato Woodland. Oggi, la maggior parte delle forze armate utilizza una delle due varietà di mimetismo: una per i boschi o la giungla e una per il deserto e altri terreni aridi, oltre al mimetismo urbano o in scala di grigi realizzato appositamente per le città. Il camuffamento digitale è emerso successivamente intorno alla fine del millennio come soluzione versatile per molteplici ambienti.
La pittura mimetica per il viso ha anche un uso specializzato in ambito militare, come un modo per interferire con il comportamento di ricerca di schemi del cervello umano. Se applicata correttamente, la pittura per il viso asimmetrica può nascondere i contorni degli occhi, del naso e della bocca, rendendo il volto umano molto più difficile da riconoscere per il cervello.
Un'applicazione particolarmente affascinante del camuffamento è utilizzata dai cecchini d'élite negli eserciti di tutto il mondo, noti per le loro tute ghillie. Durante la scuola da cecchino, è considerato un rito di passaggio per un cecchino realizzare la propria tuta mimetica, che potrebbe essere basata su tela o tessuti utili, con l'aggiunta di oggetti trovati come ramoscelli e rami, che vengono infilati e fissati a un tessuto a rete. che ricoprono parti del corpo. Questo processo fai-da-te significa che non esistono due tute ghillie uguali
Il camuffamento è stato utilizzato anche nei giorni nostri per interrompere il riconoscimento facciale o “ingannare” il tracciamento biometrico basato sull’intelligenza artificiale. Questi indumenti anti-sorveglianza potrebbero assomigliare a felpe con cappuccio, magliette o vestiti fantasia che neutralizzano la capacità dell’intelligenza artificiale di raccogliere o leggere dati biometrici e persino compromettere le capacità di apprendimento automatico.
Il mimetismo nell'arte e nella moda
L'industria della moda non ci ha messo molto a notare il mimetismo. Nel 1943, la bibbia della moda Vogue pubblicò un articolo intitolato Camouflage: The Science of Disguise, A Great Defensive War Weapon , che forniva una spiegazione elementare della funzione del camuffamento. Più tardi, nel 1971, Vogue pubblicò un editoriale di moda completo con modelle vestite con equipaggiamento tattico, insieme a un trafiletto di accompagnamento che parlava di uniformi mimetiche, affermando: "Proprio come i blue jeans, sono funzionali, pratici, belli..."
Probabilmente il primo uso diffuso del camuffamento al di fuori del suo uso previsto in un contesto non militare fu alla fine degli anni ’60, quando i manifestanti anti-Vietnam indossarono abiti mimetici come simbolo di pacifismo e antimilitarismo, esprimendo in definitiva il sentimento “Fate l’amore, non la guerra”. .” Questi manifestanti hanno invertito il significato del camuffamento, sovvertendolo e stabilendo il camuffamento come simbolo di protesta politica. Accanto a questo, i membri del Black Panther Party hanno presentato solidarietà indossando una propria uniforme militaristica, che includeva un altro elemento fondamentale dell'uniforme militare, un berretto nero.
Sebbene le origini del mimetismo siano intrecciate con il movimento del Cubismo, la fine del XX secolo vide il mimetismo reinterpretato attraverso la pop art. Nel 1987, lo stesso anno della sua scomparsa, la serie “Camouflage” di Andy Warhol prese il popolare motivo mimetico Woodland e lo ritrasse in vivaci rosa, arancioni e blu. Ultima opera importante di Warhol, la serie comprende otto serigrafie, che hanno avuto un impatto enorme sulla percezione del camuffamento nella cultura popolare tradizionale. I motivi mimetici di Warhol sono apparsi anche in una collezione di abbigliamento creata dallo stilista Stephen Sprouse nel
Un altro momento degno di nota nella storia del mimetismo è stata la partnership creativa di Takashi Murakami con Louis Vuitton nel 2007, che ha fuso il motivo Monogram della casa di moda francese con un classico motivo mimetico, creando quello che Murakami e Louis Vuitton chiamavano "Monogramouflage", utilizzato in una vasta gamma di accessori. e bagagli. Mentre il mimetismo è diventato un tema molto popolare nella moda tradizionale e nella couture, i motivi mimetici sono diventati un motivo distintivo per alcuni designer come Jean-Charles de Castelbajac, Marc Jacobs, Rei Kawakubo di COMME des GARÇONS e, naturalmente, Alexander McQueen. Oltre ai motivi mimetici, anche i tagli militari come la giacca M-65 e il parka a coda di pesce sono diventati capisaldi dell'abbigliamento maschile, reinterpretati dagli stilisti da Ralph Lauren a Raf Simons.
Nel mondo dell'hip-hop, se gli anni '70 furono definiti dalla pelle e da una dose di teatralità, e le tute da ginnastica definirono gli anni '80, fu il camuffamento a plasmare i codici di stile degli anni '90. Nell'hip-hop, il camuffamento divenne di per sé una dichiarazione anti-establishment, poiché le vestibilità larghe degli equipaggiamenti militari in eccedenza si adattavano perfettamente ai gusti oversize dell'epoca, considerata l'era d'oro del genere. Artisti come Notorious BIG, Nas e 2Pac, oltre a membri del Wu-Tang Clan come RZA, Raekwon e Method Man, notoriamente prediligevano pantaloni cargo XXL e giacche mimetiche, nello stesso modo in cui le silhouette dell'abbigliamento da lavoro di Carhartt furono adottate anche nella cultura hip-hop.
Non guardare oltre l'artwork dell'album di debutto di Capone-N-Noreaga del 1997, The War Report , che presenta il duo vestito dalla testa ai piedi con uniformi mimetiche: cappelli da safari mimetici nel deserto, giacche da campo oversize, ecc.
La nostra comprensione del camuffamento non sarebbe la stessa senza designer come McQueen, che ci ha ricordato l'infinita ispirazione che si trova nella natura, artisti come Warhol, che ci hanno mostrato il potenziale artistico del camuffamento, e musicisti come Capone e NORE che hanno dimostrato l'inspiegabile rassicurazione delle proprie convinzioni che derivano dall'indossare una giacca mimetica. Oggi, il camuffamento ha acquisito un significato completamente nuovo grazie alle radici subculturali che lo hanno collegato alla cultura pop, all’arte, alla musica, alla moda e allo streetwear.
Per l'autunno inverno 23, Patta ha utilizzato una serie di motivi mimetici, utilizzati nei modelli _____, _____ e _____. Oltre ai motivi mimetici per boschi e in stile digitale, Patta introduce anche un originale mimetismo ripetuto in stile vernice spray creato internamente.
