Lanciato nel 2021, Echobox ha aperto un percorso per la radio comunitaria mostrando i diversi personaggi e concetti che la circondano. In questa funzione esamineremo alcune delle trasmissioni su cui puoi sintonizzarti, quindi tieniti bloccato e non toccare quel quadrante.

Voortouw - Hellie & Lenxi

Raccontaci di Voortouw, come è iniziato e qual è l'idea alla base?

Hellie: L'idea di qualcosa come Voortouw esiste da molti anni, ma è stato solo nel 2018 che ha finalmente preso vita come una serata in discoteca per ragioni idealistiche. Voortouw è avvenuto perché la scena dei club mancava di rappresentanza di persone emarginate. È stata una risposta diretta alla (falsa) idea che le formazioni sbilanciate siano il risultato del fatto che non ci sono abbastanza donne come Deejay. In un certo senso, questa urgenza è ancora presente, ed è per questo che Voortouw ha continuato su Echobox!

Lenxi, recentemente sei diventato il co-conduttore di Voortouw. Felice! Come vi siete conosciuti e come è avvenuto il collegamento radiofonico?

Lenxi: Ho incontrato Hellie diverse volte in diversi club ad Amsterdam finché non siamo diventate davvero buone amiche e abbiamo capito che condividiamo la stessa motivazione nel creare una piattaforma più grande per le donne e le persone non binarie nell'industria musicale. Sono stato il primo ospite di Hellie invitato a fare uno spettacolo dal vivo su Voortouw, ed è stato molto divertente. Poi ho preso il posto di Hellie mentre suonava in un concerto all'estero, e in seguito Hellie mi ha chiesto di essere ufficialmente un co-conduttore. È successo tutto in modo abbastanza naturale. Penso che la radio comunitaria sia un buon posto per dare il via ai nostri ideali invitando molte produttrici e DJ donne/non binarie nello show.

In uno spettacolo recente, hai dedicato del tempo a valutare il progetto Voortouw e a discutere le sfide che devono affrontare le donne che lavorano nei settori musicale/culturale. Quali sono i più importanti tra questi? Hai qualche idea su come fornire soluzioni?

Hellie: Non sottolineerò mai abbastanza l'importanza della rappresentanza. Continuo a pensare che molti posti non siano inclusivi o sicuri per le persone provenienti da comunità emarginate perché la diversità rimane una sfida. Dalle persone sul palco fino a quelle che lavorano in sala, fino alle persone che dettano le regole in ufficio. Il settore culturale/musicale è ancora dominato da uomini cis (bianchi), soprattutto nelle organizzazioni più alte. Sarebbe una grande vittoria per le organizzazioni lavorare attivamente sulla diversificazione dei propri team.

Oltre alla tua attività radiofonica con Echobox Hellie, lavori anche presso l'Amsterdam Fund for the Arts/Amsterdams Fonds voor de Kunst (AFK). Quali sono alcuni dei progetti culturali più interessanti di cui sei venuto a conoscenza personalmente attraverso questo lavoro?

Hellie: Adoro in particolare la vasta gamma di progetti che possiamo finanziare. Dall'aiutare Bnnyhunna a dare il via alla sua carriera, alla realizzazione di Arti di Resistenza, alla celebrazione di Enkutatash, il capodanno etiope ed eritreo. Spero anche che chiunque stia leggendo questo articolo e stia lavorando a un progetto prenda in considerazione la possibilità di richiedere finanziamenti all'AFK o altrove! Mi piacerebbe vedere più proposte di progetti dall'industria musicale, in particolare progetti che celebrano la vita notturna, le culture pop e hip hop e qualsiasi altro tipo di sottocultura o genere di "nicchia" nei loro progetti. Quindi, chiunque legga questo, per favore contattami o vai su www.afk.nl per informazioni su come ottenere il finanziamento del tuo prossimo progetto culturale.

Lenxi, tu fai musica come Lenxi. Raccontaci qualcosa di quel progetto e cosa possiamo aspettarci da te nel prossimo futuro?

Lenxi: Ho iniziato cantando in una band punk-elettronica, poi ho suonato la batteria e la voce in una garage band sgangherata. Penso di aver sempre avuto bisogno di molti sbocchi creativi. Lenxi è il mio primo progetto solista, in cui registro strumenti e voce e produco tutto da solo: è molto più elettronico e basato sulla dance di qualsiasi cosa abbia mai fatto prima. Al momento sto lavorando su nuove tracce per il mio EP di debutto e sto anche scrivendo molto in collaborazione perché questo mi mantiene ispirato. Ho un sacco di concerti in programma per questo autunno, quindi tieni gli occhi aperti per i miei prossimi spettacoli e uscite!

Ci sono altre organizzazioni e collettivi con un programma socio-culturale simile al tuo spettacolo che stanno facendo cose entusiasmanti (ad Amsterdam e oltre) in questo momento?

Hellie: Solo una settimana fa, Discwoman ha annunciato che avrebbero interrotto il progetto. Mi hanno dato, e sono sicuro che anche altri, la voce, il coraggio e l'opportunità di essere me stesso senza scusarmi. Mi ha fatto capire quanto è successo nell’industria musicale per quanto riguarda le piste da ballo inclusive, la parità di retribuzione tra uomini e donne, l’accessibilità e molto altro ancora. Come settore, abbiamo fatto molta strada.

Altre organizzazioni, tra cui Pressure, Foundation FM, Grrlmusic e KLAUW, hanno dato potere agli altri e hanno contribuito a consolidare una rete di donne e persone provenienti da comunità emarginate all'interno della scena musicale dei club (underground). Ma queste menzioni non rendono giustizia alla portata di ciò che c'è là fuori, perché ci sono così tante altre persone fantastiche che fanno cose fantastiche.

Riso, piselli, radici e cultura - Marcel van den Berg eWes Mapes

Potete raccontarci un po' di voi? Come vi siete conosciuti e come è nata l'idea di fare radio?

Marcel: Sono un artista, mi occupo principalmente di pittura e ceramica. L'idea per questo programma radiofonico era di estendere la mia pratica artistica attraverso la musica e parlare con persone interessanti.

Wes: Sono un artista, costruttore e creativo a tutto tondo. Il mio ruolo più appagante però è quello di padre e partner. Ho conosciuto Marcel nella primavera del 2018 al De Appel. Ho capito subito che questo è il mio ninja. Fratello per la vita. Il gioco riconosce la merda del gioco.

Qual è l'idea alla base delle radici e della cultura dei piselli di riso? Cosa è importante nel mostrare i legami tra arte, musica, cibo e politica?

Marcel: L'obiettivo principale dello spettacolo è esattamente questo: creare connessioni tra arte, musica, cultura, cibo e politica. Passato, presente e futuro. Vogliamo creare una piattaforma in cui possiamo celebrare la vita nera in tutte le sue sfaccettature. Giochiamo con il Funk e tutto ciò che è funky. Il Funk è quella forza vitale che collega ogni cosa all'Uno, elevando la coscienza alle parti più elevate dello spirito in modo giocoso e senza pretese.

Wes: Ci sono delle intersezioni in tutto questo. Come persone di colore, facciamo le cose a modo nostro. Che sia in California, Ghana, isole ABC, Suriname, Panama, Giamaica o nel Regno Unito, manteniamo comunque il nostro condimento anche negli scenari più difficili. È un approccio pedagogico culturale, che parte dall'anima.

Quali sono per te gli esempi più interessanti di crossover tra arte, musica e politica nel mondo in questo momento?

Marcel: Mi sto interessando a cosa stanno facendo questi ragazzi del Ghetto Gastro, Black Power Kitchen, facendo cose come cucinare al Met Museum. Inoltre, Tremaine Emory di Denim Tears usa la bandiera di David Hammons sui maglioni, o la Rebuild Foundation di Theaster Gates che archivia i dischi di Frankie Knuckles.

Wes: Quelli biologici. È stato fatto senza commercializzazione o marketing in mente. Fatto in modo organico. Dall'anima.

Cosa sta succedendo nel mondo della tua arte in questo momento?

Marcel: Ho un paio di mostre in corso e un paio in arrivo, sto lavorando a una pubblicazione con il Van Abbemuseum. Ma soprattutto cerco di trovare il tempo per andare in studio il più possibile.

Wes: Ho uno spettacolo imminente a Berlino. Un altro è a Göteborg, in Svezia. Sto lavorando su alcuni grandi progetti che non divulgherò qui, ma soprattutto spettacoli più internazionali.

Cosa significa per te la radio comunitaria?

Marcel: Lo adoro. Entra in studio ascoltando batteria e basso, fai il tuo spettacolo e te ne vai mentre alcuni giapponesi mascherati suonano Euro House vecchia scuola degli anni '90. È giocoso.

Wes: Moltissimo. È un banco di prova per molte idee. Aiuta a far emergere altri pensieri per la pratica artistica complessiva. Mi fa fare ricerche in diversi modi. La radio comunitaria sarà sempre fantastica, ma nella sua essenza è popolare

Quali sono le sfide che gli artisti devono affrontare in questo momento? Come possono essere superati?

Marcel: Gli artisti sono sempre al verde. Gli artisti dovrebbero valorizzarsi di più, essere pagati per il lavoro che fanno e imparare a dire “no” e “vaffanculo” più spesso.

Wes: Troppe sciocchezze. Serve più sostanza. Troppa arte destinata a corrispondere all'architettura degli interni. Artisti come Farida Sedoc, Marcel vd Berg, Dion Rosina sono alcuni dei miei principali contemporanei. Lo mantengono funky. Lavora duro sulla loro pratica. Fanno un buon lavoro e hanno integrità nel modo in cui affrontano il loro lavoro.

Wes, il tuo Instagram mostra un disegno recente di tuo figlio. Anche lui ha il gene dell'artista?

Lo sai già. Lo fanno entrambi. Sono anni luce avanti a me.

Hippies Punch Cats - Danny Keen

Potresti iniziare raccontandoci dove e quando è iniziato il tuo amore per il prog? E per chi non lo sapesse, come definiresti il ​​prog e il rock psichedelico?

Mio padre è un vecchio hippy (il vecchio idiota indossa ancora la sua collana di foglie di erba argentata) e la nostra casa era sempre piena di "musica spaziale", come la chiamavo io. Da bambino potevo passare intere giornate ad ascoltare Oxygene di Jean Michelle Jarre e Emerson Lake & Palmer (o Ever So Late & Farmer come li chiamavo io). Crescendo ho iniziato a cercare dischi con sintetizzatori e mellotron alle bancarelle e ai mercatini delle auto e lentamente ma inesorabilmente ho iniziato ad accumulare una collezione piuttosto seria anche se non avevo ancora idea di che tipo di musica fosse. Un giorno stavo leggendo una rivista musicale, ed eccola lì: Progressive Rock! Ora sapevo cosa cercare quando andavo a scavare.

Nella sua forma originale, il rock progressivo riguardava il superamento delle forme musicali convenzionali in termini di struttura della canzone, strumentazione e testi (a volte imbarazzanti). Il 1970 vide l'arrivo del Minimoog, uno dei primi sintetizzatori disponibili nei negozi di musica, che per coincidenza apparve intorno alla fine percepita del movimento psichedelico e al passaggio a quello che oggi vediamo come rock progressivo. È davvero difficile dire quale musica appartenga a quale categoria, ma suppongo che direi che la psichedelia è basata su forme di canzone più tradizionali, ad esempio ponte di strofe, ritornello ecc. ed è più guidato dalla chitarra, mentre il prog è più synth/mellotron/ basato sulla tastiera e fa uso di forme di canzoni molto più estese influenzate dalla musica classica.

Il prog è noto per i suoi lunghi assoli musicali e la sua abilità musicale tanto quanto lo è per le sue opere d'arte ispirate al fantasy e il contenuto dei testi. Quali sono alcuni dei tuoi esempi preferiti di questo?

La grafica e il design complessivo dei dischi sono qualcosa che mi ha attratto da bambino e lo attrae ancora oggi. Intendo un album triplo apribile con copertina avvolgente, una copertina del disco che è un intero giornale a fogli larghi, un libro contenente una mappa completa del sistema solare ecc. ecc., cosa non c'è da amare?

È difficile sceglierne uno preferito, ma i gruppi che comprendono il potere della continuità concettuale come Yes e Genesis, che hanno un'identità visiva molto forte che dà un senso di scopo e completezza, un filo che collega il loro lavoro - my cup of tea (Tetley ). Sebbene non siano Prog (sebbene il membro fondatore Steve Harris sia un grande fan degli Yes), gli Iron Maiden ne sono un ottimo esempio (relativamente) moderno; se pensi alle copertine dei loro album e al logo, per non parlare di Eddie, la loro mascotte, è qualcosa che è iniziato con il loro album di debutto e continua fino ad oggi, il pacchetto completo, un intero mondo in cui come fan puoi tuffarti.

Oltre a scavare casse e girare dischi, sei anche tu un musicista. Potresti parlarci dei vari progetti musicali in cui sei coinvolto?

Il mio strumento principale è la chitarra. Non passa giorno in cui non trascorro ore a suonare una delle mie amate chitarre (o a guardarle mentre nessuno guarda). Ho idee molto specifiche su ciò che voglio ottenere con la chitarra e la musica, il che mi ha messo su un percorso che a volte è faticoso ma che sta funzionando. Nel corso degli anni ho avuto la fortuna di suonare con molti musicisti fantastici sia qui ad Amsterdam che all'estero. Ho appena finito le chitarre per un nuovo progetto di Tom Trago & San Proper chiamato The nice Dirt Machine, niente di quello che potresti aspettarti da quei due, né io che ci penso. Ho lavorato con il giovane Marco alla colonna sonora dell'ultimo film di Sam de Jong, Met Mes, uscito un paio di mesi fa, in cui suonavo i miei paesaggi sonori di chitarra brevettati oltre al basso.

Ultimo ma non meno importante; Ho appena pubblicato il mio nuovo disco. È un festival di chitarra e synth electro/prog/ambient, canto anche in una traccia. Si chiama Amici con tutti e nessuno ed è disponibile su tutti i principali servizi di streaming (disprezzo questi maledetti vampiri ma almeno rende orgogliosi i miei figli). Al momento è solo digitale, però si parla di un'uscita in vinile intorno a dicembre.

Perché gli hippy prendono a pugni i gatti? Questo suona abbastanza fuori dal comune per il tipico hippy.

Ahahah, è vero. È un nome scherzoso ovviamente. Quando ho iniziato la mia residenza alla Red Light Radio molti anni fa avevo bisogno di un nome per il mio programma. Nella stessa settimana, ho discusso con un amico di come molti di questi autoproclamati "hippy" siano alcune delle persone più tese e stressate che potresti incontrare. Conosci il tipo; prendevo un sacco di coca cola ed E durante il fine settimana e ora si è trasformato grazie allo yoga e è spiritualmente illuminato. Stavamo scherzando su come, dopo una dura giornata in cui sono stati spiritualmente superiori e compiaciuti, quando sono tornati a casa hanno sfogato le loro frustrazioni dando un pugno al loro gatto/cane/tappetino shakti ecc. (disclaimer; conosco alcune persone che corrispondono a questa descrizione e Sono sicuro che non abbiano mai picchiato i loro animali domestici). Suono musica hippy spaziale e soddisfo molti stereotipi hippy, ma mi rifiuto di prendermi troppo sul serio, quindi questo nome si adatta perfettamente al mio spettacolo.

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