Lanciato nel 2021, Echobox ha aperto un percorso per la radio comunitaria mostrando i diversi personaggi e concetti che la circondano. In questa funzione esamineremo alcune delle trasmissioni su cui puoi sintonizzarti, quindi tieniti bloccato e non toccare quel quadrante.

Humie - Intermezzo d'Arte

Humie, raccontaci qualcosa dell'ispirazione dietro Intermezzo d'arte e del formato dello spettacolo.

Durante la pandemia sono stato invitato a co-curare una mostra all'Aia “Een museum voor jezelf +1”. Qui abbiamo invitato artisti con sede ad Amsterdam/L'Aia e li abbiamo collegati in coppie di due. L’obiettivo principale era esplorare le loro pratiche artistiche diverse e comuni e avviare un dialogo. Per rafforzare questo concetto ho voluto creare un ulteriore livello di percezione. Abbiamo sviluppato un audiotour in cui gli artisti sono stati intervistati in coppie e è stato chiesto loro di riflettere sull'etica, sulla pratica e sulla visione del proprio lavoro e di quello degli altri.

Le interviste si sono trasformate più in conversazioni più lunghe, che non ho potuto utilizzare tutte per la mostra. Il montaggio mi è sembrato sbagliato, perché chi sono io per decidere quale parte è più importante? Volevo creare versioni integrali e conversazioni reali, che mi hanno ispirato a continuare la ricerca e creare Intermezzo d'Arte. Nella mostra artisti e curatori in coppia vengono invitati a conversare sulla loro pratica, pensieri e idee.

Durante queste conversazioni utilizzo diversi tipi di materiale sonoro per creare un intermezzo nello spettacolo che sia rilevante per i diversi argomenti che vengono affrontati. Questi di solito consistono in materiale d'archivio, interviste, estratti video/audio, musica, poesie, ecc.

Poiché nulla è coerente nella vita, non lo è nemmeno questo programma radiofonico. Negli ultimi due mesi ho invitato anche artisti del suono, che incorporano il suono insieme ad un aspetto visivo nella loro pratica. Ma anche altri produttori di radio sperimentali che stanno esplorando vari modi di trasmettere.

Sei cresciuto circondato da artisti e qual è stato il loro impatto su di te?

In tenera età ho visitato con mio padre vari musei polverosi, dove parlavamo delle diverse forme d'arte che incontravamo. All'inizio non avevo mai veramente apprezzato quei viaggi, ma alla fine il suo ottimismo e la sua persuasione mi hanno spinto a sviluppare ulteriormente il mio interesse.

Lui stesso era un artista e, essendo parte della diaspora iraniana, era difficile per lui esporre la sua arte nei Paesi Bassi. Dopo la sua scomparsa ho deciso di creare una mostra postuma con il suo lavoro. Qui voglio anche invitare artisti iraniani di seconda generazione che usano la loro eredità orientale per mettere in discussione il pensiero occidentale e che contribuiscono al dialogo su come la cultura iraniana viene rappresentata nella società occidentale oggi.

Recentemente hai anche sperimentato un formato di collage sonoro leggermente diverso per lo spettacolo. Che tipo di pratica artistica può essere facilitata dalla radio, e viceversa? Che cosa rende speciale per te il formato e l'esperienza della radio?

Per ogni mostra mi tuffo nell'archivio per trovare materiale sonoro che si riferisca al lavoro di quell'artista. Nel collage sonoro ho creato un pezzo di frammenti della durata di un'ora che ho scoperto lungo il percorso, comprese interviste e altro materiale in relazione alla sound art, alla musica ambientale, alle registrazioni dal vivo e agli estratti di video arte.

Presentando le forme d'arte alla radio, mi rendo sempre più conto di quanto questo possa essere interessante per gli artisti. Anche se potresti non pensarci in primo luogo, perché è comunemente una cosa da vedere, in realtà c'è molta arte che puoi anche ascoltare. Fa quasi sempre un suono, o un rumore…

L'esperienza della radio è interessante per me per via dell'accessibilità alla sperimentazione e alla creazione di modi diversi di mettere in relazione fonti e risultati diversi. La radio è una forma di espressione, dove le idee possono essere mutevoli grazie alla fluidità che offre, sia la radio che l'arte possono essere sfidate a superare i confini.

Inviti collettivi e artisti che praticano nei Paesi Bassi. Chi o quali sono gli artisti che stanno facendo il lavoro più interessante per te in questo momento?

Per me l'arte non è solo una questione di rilevanza per la società moderna, ma piuttosto gli strati che si creano all'interno del proprio lavoro. Quegli strati descrivono la follia della mente, con modi per consolidare quel risultato. Non dovrebbe esserci la necessità di comprendere, ma di percepirlo come un dato che si è disposti a condividere, a insegnare e ad avanzare.
Dopo aver visitato Documenta XV, mi sono ispirato al pensiero collettivo in cui la costruzione di comunità è la fonte della loro pratica: mostra come l'arte sia inseparabile dalla vita.

Non dimenticare; Fare arte ti spezzerà il cuore, ma fare kitsch ti renderà ricco.

Il quartiere nord

Greg, di recente ti sei unito allo spettacolo in modo permanente come co-conduttore. Qual è la storia del vostro incontro e della decisione di fare radio insieme?

Greg (Submorphics): Lenzman e io abbiamo un'amicizia e un rapporto di lavoro che risale al 2006, quando entrambi pubblicavamo brani su Spearhead Records (un ottimo trampolino di lancio per molti artisti con inclinazioni soul). Come la sua etichetta. Il North Quarter ha preso il volo negli ultimi anni, ho iniziato a usare l'impronta come veicolo per la mia visione musicale; e abbiamo un rispetto reciproco per i gusti musicali e la produzione degli altri. Dopo essermi trasferito in Olanda un paio di anni fa, ho iniziato ad unirmi a lui nel nuovo programma di Echobox Radio e l'alchimia è continuata in questo formato, sia come selezionatori che nelle battute spensierate incluse in ogni spettacolo.

Cosa significa per te la radio comunitaria?

Teije (Lenzman): Penso che la cultura prospera nelle comunità locali; tutti i generi musicali importanti sono nati a livello locale e sono cresciuti fino a diventare globali. Ma prima delle luci della ribalta, la magia avviene davvero a livello micro.

Inoltre, penso che dare una piattaforma alle voci della città sia una cosa bellissima. La radio tradizionale è spesso troppo preoccupata del denaro, quindi alle persone vengono date opportunità non per il loro talento come DJ, selezionatore o voce unica, ma perché sono percepite come generatrici di entrate e gli spettacoli sono programmati in quel modo. Ho sempre operato nella controcultura, nel sottosopra. Penso che dobbiamo amplificare le voci inascoltate e la radio comunitaria è la piattaforma perfetta.

Greg (Submorphics): La radio che soddisfa gusti più profondi e stili un po' più oscuri è sempre stata molto importante per me. Crescendo nell'area di Detroit, avevamo 101.9 WDET che si concentravano su jazz, house, techno, giungla e una vasta gamma di stili meno apprezzati di musica soul. Questa estetica mi è sempre rimasta impressa. È profondamente importante che la radio comunitaria esista per contrastare la radio tradizionale più tipica.

A cosa si riferisce il nome Quartiere Nord?

Teije (Lenzman): Il North Quarter prende il nome dal quartiere di Leiden dove sono nato, una vera zona operaia. Per me quell'area simboleggia il luogo e il tempo in cui sono stato introdotto per la prima volta ai generi musicali che mi hanno portato in questo viaggio: Hip Hop e Jungle/Drum & Bass. Un'epoca in cui la musica e gli artisti che la componevano erano ancora quasi mitici. Forse è un'epoca che romanticizzo eccessivamente, ma mi è sembrata molto speciale. Non c’era Internet, né Tik Tok. Saresti fortunato se riuscissi a vedere un video musicale o a trovare una rivista: dovresti restare sveglio e registrare 'Yo! MTV Raps' o qualcosa del genere. Per lo più si trattava solo di dischi, nastri e CD, musica, copertine e crediti dell'album. Quel periodo continuerà sempre a ispirarmi.

Teije, hai firmato con i Metalheadz: qualche bella storia su Goldie?

Teije (Lenzman): Tutti vogliono sempre ascoltare una storia di Goldie. Ovviamente ce ne sono molti, ma penso che la vera storia sia che questo è un artista molto speciale, quello che lavora più duramente che conosco. Qualcuno che ha continuato a reinventarsi da quando ha spazzato via il mondo come artista di graffiti: era solo un ragazzino, orfano e originario del Regno Unito, entrato a far parte della leggendaria crew TATS. Ha continuato a fare grigliate a Miami, ha innovato la musica Jungle e ha pubblicato un album iconico. Ha fondato un'etichetta iconica, ha continuato a creare opere d'arte incredibili, ha aperto la sua galleria d'arte a Bangkok, ha recitato in numerosi grandi film e c'è molto altro ancora. È davvero strabiliante.

Chi sono le persone più interessanti che lavorano dentro o ai confini del drum & bass in questo momento?

Greg (Submorphics): Il nostro ragazzo Satl è una delle figure di spicco del D&B new school: dai brani sperimentali e sconvolgenti alla musica soul più profonda e commovente. Redeyes continua a essere uno dei più grandi produttori pieni di sentimento che lavorano nel gioco, anche dopo più di 15 anni di carriera! Halogenix ha davvero creato uno stile che molti hanno imitato negli ultimi 5 anni, quindi devo dargli dei sostegni.

Teije (Lenzman): Satl, Halogenix, IZCO, Breakage sono alcuni degli artisti che mi entusiasmano sempre nel vedere le loro nuove uscite.

Teije, qual è stata l'idea dietro all'avvio della tua etichetta?

Teije (Lenzman): Per me un'etichetta è solo un'estensione dell'essere un amante della musica e del voler condividere la musica che amo e in cui credo con altre persone. Facevo così negli anni '90 al liceo, indipendentemente dal fatto che la gente volesse ascoltare la musica o no. È la stessa spinta che mi ha portato a fare il DJ all'inizio. Penso che all'inizio della mia carriera non sentivo che fosse il momento giusto, come se non avrei avuto un impatto. Ho ammirato molte etichette e speravo un giorno di poter essere coinvolto con loro. Alla fine ho iniziato a far firmare la mia musica, a pubblicare su tutte le etichette che mi avevano ispirato e ho continuato a registrare un album per Metalheadz. Qualche tempo dopo ho scoperto che sarei diventato padre e questo mi ha fatto pensare di più al futuro - prendendo in mano la situazione - ma era anche un periodo in cui cercavo una nuova sfida nel mondo della musica. E così la mia etichetta è diventata una priorità. Sono passati 6 anni e posso dire che è una delle cose migliori che avrei potuto fare.

Spettacolo di varietà della piccola signorina Freedman

Naama, il tuo spettacolo è, giustamente, visto il nome, un mix emozionante di stili, approcci e scene. Che tipo di cose ti hanno influenzato in questo approccio di ampio respiro?

Beh, l'idea dello spettacolo mi è venuta durante il primo lockdown dovuto al coronavirus: avevo tutte queste emozioni represse, quindi ho deciso di lasciarle uscire e impazzire con una serie di live streaming su Facebook. L'idea era di mescolare tutti i miei talenti e le cose che mi interessavano in un'unica performance. Mentre di solito uno spettacolo di varietà consiste in esibizioni di artisti diversi. Ero l'unico interprete a eseguire tutti gli atti. Più tardi avevo in programma alcuni set radiofonici e mi annoiavo di suonare ancora un altro DJ set, così ho deciso di portare il concetto di spettacolo di varietà in un formato di arte radiofonica. Nel mio programma radiofonico prendo spunto da ciò che ho vissuto e vissuto il mese precedente sia a livello emotivo che culturale, da eventuali associazioni o cose che mi hanno colpito vicino in quel particolare momento, e cerco di metterle insieme in frammenti o piccole storie o a volte anche un intero concetto di spettacolo. In questo senso lo spettacolo è molto personale per me, sto davvero mettendo il mio cuore e me stesso là fuori.


Spesso i tuoi spettacoli ti prevedono di cantare a cappella al microfono o sopra la musica. Ti è sempre piaciuto cantare?

Se mi svegliassi nel cuore della notte e mi chiedessi: se dovessi fare una cosa per il resto della tua vita, quale sarebbe? Allora sarebbe cantare. Canto fin da quando ero ragazzino e lo considero davvero il mio dono. Sento che cantare è il modo migliore in cui posso esprimermi e so che quando canto tocca le persone. È davvero una sensazione meravigliosa.

Recentemente uno dei tuoi spettacoli ti ha coinvolto incentrati sulla salute mentale e sul benessere e hai aperto le linee affinché le persone potessero chiamare. Perché hai ritenuto che fosse importante farlo?

Penso che la salute mentale e il benessere siano le cose più importanti per noi come esseri umani per poter comunicare bene con noi stessi e con ciò che ci circonda. Personalmente, ho lottato, guarito e affrontato tutta la mia vita. Credo davvero che, proprio come ogni persona ha un medico generico, ogni persona dovrebbe avere un terapista, perché la salute mentale e fisica sono intrecciate. Tutti se ne occupano, è solo una questione di quanta consapevolezza e concentrazione gli dai nella tua vita. E credo che farlo sia l’unico modo per essere più gentili con noi stessi e con gli altri.

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