Tales from the Echobox 011

Racconti dall'Echobox 011

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Racconti dall'Echobox 011

Dopo un anno pieno di straordinarie collaborazioni con Echobox , ti diamo il benvenuto all'ultima edizione di Tales from the Echobox nel 2022. La stazione ha fatto passi da gigante negli ultimi mesi, inclusa una maglietta collaborativa con Patta e oltre a vincere il Premio Amsterdam per l'Arte 2022 . Echobox ha tracciato un percorso per la radio comunitaria mettendo in mostra i diversi personaggi e concetti che le circondano. In questa funzione esamineremo alcune delle trasmissioni su cui puoi sintonizzarti, quindi tieniti bloccato e non toccare quel quadrante.

Pianeta alternativo FM

Sammie e Mila, come vi siete conosciuti e siete diventati amici?

Sammie: Ci siamo incontrati ad un evento Patta BBQ dove dovevo suonare, poi ho visto Mila e le ho fatto i complimenti per quanto fosse bella. Sapevo già chi era Mila attraverso i social e sono rimasta molto colpita da lei sia come persona che come artista. Sentivo fortemente di voler entrare in contatto con lei perché pensavo che fosse una persona davvero stimolante da cui avrei potuto imparare e questo si è rivelato vero.

Mila: Ho visto Sammie in giro a fare il DJ e ho pensato che fosse una ragazza così fantastica che volevo conoscerla. Poi quando si è avvicinata a me al barbecue abbiamo subito cliccato e le ho chiesto se voleva restare nella mia tenda a Lowlands perché avevo spazio rimasto ahah. E da quel momento in poi abbiamo iniziato ad avere vibrazioni sia a livello di amicizia che creativo.

Qual è il pensiero dietro Alternative Planet FM? Che ruolo ha l'oggetto che gli ospiti portano ai tuoi spettacoli?

L'idea alla base del programma radiofonico è che ciascuno dei nostri ospiti, che sono per lo più artisti, scelga un oggetto culturale a sua scelta - un libro, un film, una canzone, un evento ecc. - di cui poi parleremo nella nostra conversazione. Si suppone che l'oggetto culturale si trovi al di fuori del campo della pratica in cui l'artista lavora, in modo che l'intervista possa potenzialmente, in modo giocoso, svilupparsi in una direzione più interdisciplinare e motivata personalmente. Le persone che creano non lo fanno mai in isolamento culturale, quindi per noi è importante arrivare all'impronta dell'artista, vedere cosa muove e ispira la loro pratica. Poi tutti e tre curiamo la musica che circonda l'oggetto, è sempre molto interessante vedere cosa inventiamo. E fino ad ora le conversazioni sono sempre state molto stimolanti anche per noi, e ci è sembrato di conoscere ogni ospite a un livello diverso.



Se scoprissimo che un pianeta alternativo fa parte della nostra galassia, che tipo di cose troveremmo sulla superficie del pianeta? Che tipo di esseri potrebbero vivere lì?

Sarebbe una galassia piena di creature eccentriche, che si trasformano tra umani e non umani; un nuovo tipo di esseri che si sono evoluti ulteriormente allontanandosi dalle dicotomie come uomo contro donna, animale contro uomo ecc. Un universo come Donna Haraway potrebbe immaginarlo, progressivo e libero dai dualismi ma anche interconnesso e intricato con tutto ciò che li circonda. Penso che in un certo senso rifletta anche il nostro pubblico e gli artisti che ingaggiamo; sono entità davvero speciali che hanno molto da offrire e che sono un po' in prima linea nell'avanguardia politica e artistica.

Al di fuori della radio, entrambi vi esibite regolarmente come artisti a pieno titolo. Cosa possono aspettarsi le persone se vengono ad uno spettacolo Slimfit o ad un live set di Mila V?

Sammie: Mi piace far ballare la gente. Quando seleziono le tracce in generale, trovo i suoni più strani e astratti ma durante i miei set nei club voglio solo far commuovere il mio pubblico. Quindi dai miei deejay set ci si può sicuramente aspettare molta batteria sporca, bpm alti, ritmi espliciti, riferimenti nostalgici e un deejay molto sorridente che ama ballare insieme al pubblico.

Mila: Mi piace continuare a reinventare la mia musica e attualmente sto espandendo il mio live set. Adoro il senso di spontaneità che ne deriva. Inoltre, adoro cantare dal vivo e connettermi con il mio pubblico attraverso di loro. Sento che la voce è lo strumento più potente di tutti. Combino anche i miei spettacoli dal vivo con i visual che ho creato e i miei costumi: diventa tutto il suo piccolo mondo.

Entrambi avete interessi che vanno oltre i soli suoni da club. Ad esempio, Mila, i tuoi video musicali coinvolgono ballerini coreografici, bellissime scenografie e design di moda. Quanto sono importanti questi altri approcci artistici interdisciplinari per il tuo processo creativo?

Mila: Penso che siano molto importanti per il mio processo creativo perché provengo sempre da un background in cui faccio più cose e amo il modo in cui tutto è in contatto tra loro e si influenza e ispira a vicenda. Quando inizi devi fare tutto da solo, io facevo video in cui mi occupavo delle riprese, delle luci, dello styling, dei capelli e del trucco, della recitazione, del montaggio, della correzione colore e della progettazione del suono. Ora amo collaborare con altri creativi e creare un mondo insieme.

Sammie, tu studi filosofia e hai anche frequentato una scuola d'arte a Londra. Come ti hanno influenzato?

Sammie: A dire il vero sono un po' nerd e mi piace leggere e scrivere. I miei studi in Filosofia mettono alla prova il mio pensiero che voglio affinare il più possibile finché posso. Inoltre non ho voluto scegliere tra università o liceo artistico perché penso che per me come maker sarebbe molto interessante fare un crossover tra la mia pratica artistica e quella teorica: la ricerca artistica. Durante il mio scambio al CSM di Londra, ho sperimentato molto con diversi mezzi come tessuto, suono, danza e film. E la scena artistica londinese mi ha aperto gli occhi su tutto ciò che può essere potenzialmente possibile all’interno della scena artistica. Voglio evolvermi in un artista con questo approccio multidisciplinare, lavorando dalla ricerca materiale e teorica per consolidare la natura a tutto tondo della mia pratica.

Cosa hai in programma per il futuro di cui dovremmo essere a conoscenza?

Stiamo attualmente lavorando per una collaborazione con Kanaal40 per un nuovo evento ad Amsterdam, con una scaletta che deve ancora essere annunciata.

Insieme solo

Nessim, il tuo spettacolo Alone Ensemble esplora la relazione tra suono e città. Cos'è che trovi interessante esplorare in questa connessione e qual è la storia dietro il nome dello show?

Ci sono aspetti dei paesaggi sonori urbani che sono profondamente legati all’appartenenza e all’identità: il trambusto dei trasporti pubblici il venerdì sera, il ronzio della vita di strada e degli stereotipi delle auto che fluttuano attraverso la finestra in una giornata calda, o i canti dei venditori ambulanti sul marciapiede. Mattina. C'è anche l'esperienza di muoversi per la propria città ascoltando musica. Anche essere nel proprio mondo colonna sonoro, che è diventato quasi universale, è piuttosto speciale. Ho collegato questo tipo di deriva urbana soprattutto con l'elettronica ambientale, contemplativa o sperimentale, che è la musica che condivido maggiormente nello show. Infine, sono sempre stato interessato al ruolo che le scene musicali svolgono nel rafforzare le comunità e nel creare “suoni” site-specific di una città.

Per quanto riguarda il nome Alone Ensemble, gioca sul duplice significato di “Alone Together” e “Alone Orchestra”. È stato lanciato nel bel mezzo della pandemia. In quel periodo di isolamento sociale, sembrava che la radio e le comunità online più in generale fossero ancoraggi fondamentali per così tante persone che cercavano connessione. Sentivo già che c'era qualcosa di magico e intimo nella radio come mezzo. È qualcosa che viene spesso sperimentato da soli, ma allo stesso tempo connesso a una costellazione di ascoltatori solitari. Questa esperienza del sé in un insieme più ampio è anche qualcosa che è fondamentalmente connesso all'esperienza urbana, quindi mi è sembrato che catturasse bene l'etica dello spettacolo.

Hai vissuto a Parigi, Montreal, Città del Messico, Los Angeles e Amsterdam. Che tipo di influenze hai ricevuto, musicalmente o meno, da questa vasta gamma di scene e spazi?

Come ho accennato nella domanda precedente, trovo affascinante come ogni città abbia identità sonore specifiche e molteplici. Ognuno di quelli che ho avuto il privilegio di vivere negli ultimi anni ha avuto un'influenza distinta sulla mia collezione e sul mio apprezzamento musicale. Parigi è una città che ti permette di sperimentare la vita notturna e i suoni dei club già da giovane, immagino soprattutto a causa della negligenza nel controllare documenti d'identità falsi... Montreal è una città con un'incredibile scena di feste underground che spinge un forte PLUR/DIY ethos e sembra produrre un flusso infinito di musica espansiva. I lunghi inverni canadesi hanno sicuramente plasmato la mia passione per la musica ambient. Città del Messico e Los Angeles sono città con comunità musicali incredibilmente diverse e stimolanti, dalle feste queer reggaeton/bass o breakbeat in vecchi magazzini al jazz cosmico e alle sessioni live ambient nei parchi baciati dal sole. Ora, dopo 4 anni nei Paesi Bassi, sono ancora costantemente incantato dal dinamismo e dalla qualità della scena qui, dalle istituzioni affermate ai nuovi collettivi che propongono il loro sound, ad Amsterdam ma anche in altre città del paese.

Tutte queste influenze si sono in qualche modo fuse in un gusto piuttosto eclettico. In definitiva, è bello trovare punti in comune. La musica che mi ha affascinato ha sempre un mix di trame profonde, ritmi e qualità acquose e lussureggianti.



Oltre alle cose più ambient che fai per Alone Ensemble, sei anche un fan accanito e collezionista di suoni da club. Chi o cosa sta facendo per te nel mondo del clubbing in questo momento, in termini di DJ, locali, collettivi o produttori?

VERO. Penso che una pista da ballo buia e spaziosa sia una delle migliori manifestazioni fisiche dell'idea di trovare la bellezza nell'essere un "ensemble solitario". Su una pista da ballo, puoi essere totalmente nel tuo spazio di testa, in modo piuttosto terapeutico e introspettivo, pur essendo profondamente connesso ai corpi in movimento che ti circondano. In termini di ringraziamenti, è difficile rispondere perché c'è così tanta roba buona che viene pubblicata in questo momento.

Restando sul posto, eccone alcuni. Per quanto riguarda la location, devo darlo al Garage Noord di Amsterdam. Spingono sempre suoni nuovi e si sentono come uno spazio veramente politico e orientato alla comunità. Anche il Grey Space dell'Aia è sempre una buona stanza in cui trovarsi. In termini di etichette, sono molto incuriosito di sentire di più da collettivi come Traumgarten e Omen Wapta. Penso che le direzioni che stanno prendendo siano davvero interessanti. Infine, per un po' di solidarietà radiofonica inter-online, quello che sta facendo la squadra di Future Intel è davvero ristretto. Hanno formazioni coerenti e lungimiranti e generalmente sono una piattaforma interessante per tutti i tipi di DJ.

Aveva ragione Alice Deejay? Pensi che staresti meglio da solo? O stiamo meglio da soli insieme?

Haha, beh, scusa Alice, ma penso la seconda. Alla fine è tutta una questione di comunità, amici e famiglia, IMHO.

Ziongate FM

Wesley, ti esibisci sotto il nome di Waxfiend e sei responsabile dello spettacolo Ziongate (oltre a essere coinvolto in un altro fantastico spettacolo Echobox, Jamrock Radio) qual è la storia di Ziongate, come è iniziato?

È nato dal bisogno di esprimere un lato diverso del mio djing e di combinare in un'unica serata i dj che mi ispirano. Da alcuni anni mi godo la musica elettronica sudafricana come fan visitando eventi e festival, ma quando ho scoperto Gqom e successivamente Amapiano ho sentito qualcosa di nuovo ribollire. Sentivo anche che i suoni elettronici portoghesi e britannici della diaspora avevano bisogno di uno spazio.

Ho parlato con il veterano del rave Mc Sha'Man che volevo creare un evento come questo e che volevo farlo in un nuovo club nel sud-est. L'idea gli è piaciuta subito e abbiamo iniziato a filosofare su come avrebbe dovuto essere, sul tono della voce e sulla grafica. Ha organizzato un incontro e nel gennaio 2020 abbiamo avuto la prima edizione al Club Jack.

È stata magia da quella notte! L'atmosfera unica creata dalla musica, il mix di generi come Amapiano, Afrotech e Gqom, la politica di non telefonare, il senso di comunità, il fatto che le persone potessero goderselo nel loro quartiere!

Che tipo di focus diversi hanno Ziongate e Jamrock?

Laddove la musica Jamrock e Dancehall è molto diretta, frenetica e schietta, Ziongate è più sottile, contemplativa e richiede una capacità di attenzione più lunga.

Per me, in questi giorni è più interessante concentrarsi sugli aspetti comuni. Alcuni pattern di batteria ed estetica del suono con un'enfasi sulla fascia bassa e un elemento inquietante/ipnotico.

Come si è evoluto il tuo stile nel corso degli anni? C'è differenza tra Wes Lee e Waxfiend?

C'è una differenza che è facilmente descrivibile, anche se alcune cose potrebbero trovarsi proprio nel mezzo. Come Amapiano .

I brani più popolari di Amapiano mescolati con HipHop, Dancehall , R&B e un sacco di altre cose di merda per le quali mi hanno conosciuto ad Amsterdam negli ultimi due decenni: WaxFiend.

Il suono originale di Amapiano, l'arrangiamento di 7 minuti con chiari riferimenti alla deep house, al kwaito e al jazz, ma soprattutto il lato più tecnologico, trippy e minimalista del genere fanno parte di Wes Lee. Così come Gqom, Af rotech e alcuni altri produttori del Regno Unito, del Ghana e del Portogallo. Ma onestamente, Wes Lee è ancora nella fase iniziale per capirlo, ecco perché sto facendo mixtape e roba del genere!



Ziongate ha sempre ospiti: qual è l'idea alla base di tutto questo e da dove provengono i tuoi ospiti? Quali spettacoli ospiti ti sono piaciuti particolarmente?

La comunità è un aspetto importante dei nostri eventi. C'è una cosa interessante che accade quando un gruppo di creativi locali emergenti si unisce e crea ricordi duraturi l'uno per l'altro e per i loro ospiti.

Facilitare i giovani DJ talenti del genere a sviluppare la propria arte al di fuori dell'ambiente del club è qualcosa che ritengo manchi in certe scene. Anche se creiamo ottimi DJ in questo paese, a volte ho la sensazione che, quando si tratta di selezionatori, potremmo essere un po' indietro. Penso che l'espansione delle ambientazioni e degli stati d'animo per cui fornisci una colonna sonora possa aiutare i DJ a svilupparsi.

Qual è stato il tuo rapporto con la radio in questi anni?

Pffff. è stata una parte vitale del mio viaggio! Ecco perché ho voluto iniziare a fare il dj. Ricordo che stavo sveglio fino a tarda notte per ascoltare HipHop 120 e Dutchmastas e registrare questi spettacoli settimanalmente! City FM aveva anche DJ pazzeschi, come Gomez nei suoi anni di Hip Hop. Ho adorato il modo in cui i DJ riuscivano a portare l'ascoltatore in un viaggio attraverso stati d'animo diversi aggiungendo allo stesso tempo un ulteriore livello di creatività grazie al modo in cui mescolavano magicamente tutto. Edzon era il re di quella merda!

Ma anche ascoltando gli stream bootleg Hot97 su un modem dial-up, acquistando cassette di set dal vivo dalla radio di New York per poi collegarsi in streaming da SXM, St Vincent e il Regno Unito. BBC 1Xtra era trasmesso tutti i giorni, soprattutto per i DJ dancehall come Robbo Ranx e Seani B. Effetti sonori fantascientifici con echi apparentemente perfetti in un DJ che annunciava la successiva esclusiva chiacchierando con una certa lentezza che si adattava perfettamente alla riga di apertura del disco. AMORE CHE!

Circa 5 anni fa ho iniziato ad ascoltare regolarmente persone come Benji B e Lefto, il che mi ha fornito una tavolozza molto più ampia di suoni da cui trarre ispirazione, che mi ha aiutato a trovare suoni che accompagnano determinate situazioni, ambienti e abitudini che ho nella mia vita. .

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