Dekmantel e Patta uniscono ancora una volta le forze per un'altra collaborazione. Dal 2015, le due etichette nostrane di Amsterdam hanno collaborato a un'uscita molto speciale che mette in risalto il talento locale. Dopo il successo della compilation del 2020, l'edizione di quest'anno ha un impulso speculare, presentando una selezione scelta dei nostri artisti affermati ed emergenti preferiti con sede nei Paesi Bassi. Disponibile in edizione limitata di 150 cassette e in versione digitale, l'album arriva insieme ad articoli di merchandising unici: due magliette Patta x Dekmantel e un maglione con cappuccio.

Per la puntata del 2021, otto fornitori e shaper della scena olandese hanno fornito ciascuno un contributo esclusivo. A dare il via al tutto c'è Nathan Kofi, socio di De Lichting e fondatore di Kommune, con "Omdu", una versione solare della classica deep house. Poi ci sono i personaggi familiari del circuito dei club olandesi, Jasmín – che si tuffa nel mondo della produzione con 'Purl Stich Knitting' – e l'esoterico 'Duck' di Cinnaman. Famosa per i suoi live set hardware, Alberta Balsam di Rotterdam propone "Pyramids", una centrifuga di gorgheggianti linee di basso 303 e ritornelli gelidi. Passando al lato B, puoi trovare, tra gli altri brani sconvolgenti di Naone e Nadia Struiwigh, "Never" di DJ Corridor residente nel Garage Noord, una miscela euforica di melodie delicate e acquose e breakbeat flessibile. Prima che Mary Lake pubblichi "Back From Crete", la melodia iper-glitch infusa da bassi sinuosi e tremanti.

Un mixtape dedicato agli scantinati dei club, alle buie serate dei festival estivi e alle feste in casa affollate: in breve, una nota d'amore per tutto ciò che ci siamo persi negli ultimi 18 mesi. Sebbene sia impossibile ridursi a un unico suono definibile, la cassetta è inondata dal sapore inconfondibile del fervore della danza. Aumentare l'energia a livelli insormontabili, affrontare colpi di scena caleidoscopici: prendilo come una promessa di tutto ciò che avverrà nel 2022.

Prima di rilasciare la nuovissima collezione Patta x Dekmantel, è giusto che ti aggiorniamo sui nomi dietro l'uscita.

Cannella

Per favore, presenta te stesso e il tuo mestiere ai nostri lettori?

Il mio nome è Yuri aka Cinnaman. Sono dj da 20 anni e sono produttore di tanto in tanto.

Ci parli della tua traccia nella compilation?

È probabilmente la prima traccia house solista in assoluto dopo tanti anni trascorsi a fare musica. Il lockdown me lo ha costretto a farlo!

Cosa speri che le persone sperimentino ascoltando la tua musica?

Piacere e con questo spero che quando potremo la gente ci ballerà sopra

Come è andato il tuo processo creativo durante questi lockdown?

Per me è stato un momento così bello. Poiché ho imparato molto sul lasciare andare. Ho finito un EP intitolato Kingfisher ed è uscito per la mia etichetta. Ho appena realizzato della musica per un cortometraggio di Kyle Weeks. Anche altra musica arriverà a Patta entro la fine dell'anno. Quindi sono stato molto produttivo.

Cosa possiamo aspettarci da te nel prossimo futuro?

Molta altra musica è in arrivo!

Gelsomino

Corridoio dei DJ

Per favore, presenta te stesso e il tuo mestiere ai nostri lettori?

Il mio nome d'artista per la musica influenzata dai club è DJ Corridor. Faccio un mix della musica da club che mi piace.

Ci parli della tua traccia nella compilation?

In realtà ho realizzato la traccia da qualche parte all'inizio dell'intera situazione del coronavirus. Pensavo fosse un brano divertente, ma il divertimento non basta, quindi all'inizio finì nel mucchio con il resto della mia musica. Un giorno ho deciso di inviarlo e a qualcuno è piaciuto. Adesso è nella compilation!

Cosa speri che le persone sperimentino ascoltando la tua musica?

Spero che abbiano voglia di ascoltare musica ad alto volume su un grande impianto audio.

Come è andato il tuo processo creativo durante questi lockdown?

Nei primi due mesi sono stato molto produttivo e poi tutto è tornato alla normalità. Corona non ha davvero cambiato il mio processo creativo. Sarei stato malato, ma no.

Cosa possiamo aspettarci da te nel prossimo futuro?

Più tracce!

Maria Lago

Per favore, presenta te stesso e il tuo mestiere ai nostri lettori?

Mi chiamo Mary Lake, nata in Algeria, cresciuta principalmente nei Paesi Bassi. Faccio il DJ e produco musica elettronica.

Ci parli della tua traccia nella compilation?

Quando faccio musica è soprattutto l'espressione del mio umore. Pertanto la musica che faccio è sempre diversa. In questo caso sono appena tornato dalle vacanze a Creta, sono andato direttamente in studio e ho realizzato questa traccia in un paio d'ore. Probabilmente puoi dire che ero riposato, baciato dal sole e malinconico.

Cosa speri che le persone sperimentino ascoltando la tua musica?

Spero che la mia musica possa portare consolazione ad alcuni. E senso di appartenenza.

Come è andato il tuo processo creativo durante questi lockdown?

L’esercizio fisico, la meditazione, la sobrietà e la produzione musicale mi hanno aiutato a superare questa pandemia. Mi sento fortunato ad avere le risorse per continuare a creare e poter continuare a crescere come artista. Senza tutte le distrazioni del mondo frenetico pre-pandemia, sono stato in grado di concentrarmi maggiormente e diventare più autentico con il mio processo creativo.

Cosa possiamo aspettarci da te nel prossimo futuro?

Ho alcune tracce e remix che pubblicherò presto su altre compilation di diverse etichette (Céad, All Centre, Nous'klaer e Oddysee). Sto anche finalizzando il mio secondo EP. Uscirà sulla nuova etichetta di JP Enfant, Psychedelic Romance.

Nadia Struiwigh

Per favore, presenta te stesso e il tuo mestiere ai nostri lettori?

Ehi! Sono Nadia Struiwigh, una produttrice/performer elettronica dei Paesi Bassi, Rotterdam, ora residente a Sydney. Mi occupo principalmente di musica ambientale e sperimentale. Ho pubblicato musica su CPU, Clone, Nous'Klaer ecc. e lavoro con persone straordinarie di Ableton, Native Instruments, Plugin Alliance e Modal.

Ci parli della tua traccia nella compilation?

Adoro creare musica con la mia attrezzatura, ma per questa traccia in particolare l'ho mixata leggermente con alcuni fantastici VST. Questo pezzo è più una canzone che una traccia. Volevo dargli un tocco più commerciale, ma aveva comunque un suono sperimentale. L'energia sta pompando e le emozioni aumenteranno più avanti nella canzone.

Cosa speri che le persone sperimentino ascoltando la tua musica?

Adoro questa domanda. Uno degli elementi più importanti nella musica per me è provare emozioni o creare immagini che rappresentino le emozioni. La musica senza emozioni è come il fast food: tutti possono fare musica, e può sembrare carino, ma se non sono coinvolti sentimenti, il tuo cervello/corpo lo dimenticherà. Quindi spero vivamente che il mio pubblico vivrà un viaggio musicale ed emotivo e, in caso contrario, spero che possa andare più in profondità ogni volta che ascolta una canzone. Per farla breve: musica basata sui nostri cuori, non sulle nostre menti.

Cosa possiamo aspettarci da te nel prossimo futuro?

Molto. Sto lavorando a molteplici collaborazioni con attrezzature, di cui sono davvero grato e ho appena pubblicato un nuovissimo album su Nous'Klaer. Presto lanceremo un concorso Remix. Lavorerò al mio quarto album e... posso chiamare LittleBig Agency la mia nuova famiglia: un sogno diventato realtà! Infine, attualmente lavoro a tempo pieno come Creative Lead/Graphic Designer presso Jaxsta Music – Database of Official Music Credits, in modo che ogni professionista della musica possa ottenere informazioni dettagliate sulla propria storia creditizia, che è un movimento molto importante.

Balsamo dell'Alberta

Per favore, presenta te stesso e il tuo mestiere ai nostri lettori?

Sono un produttore e un live act di Rotterdam che suona IDM delicato, ritmi elettronici e acidi eccentrici. È sia nostalgia futuristica che desiderio di futuro.

Cosa speri che le persone sperimentino ascoltando la tua musica?

Evasione dal cupo futuro del nostro pianeta. Un universo inventato e surreale in cui rifugiarsi. Ma soprattutto; speranza, nostalgia e ottimismo verso ciò che accadrà dopo questo orrendo periodo.

Come è andato il tuo processo creativo durante questi lockdown?

Ho sentito molte persone dire che il loro processo creativo si è bloccato a causa del COVID. Per me è esattamente il contrario. Fare musica è la cosa che amo di più fare. Voglio farlo tutto il giorno, tutti i giorni. Avere più tempo per farlo è stata una benedizione. Sono stato più produttivo di quanto lo sia mai stato. Penso che abbia semplicemente a che fare con l'avere più tempo e dedicarlo alla musica. Essere in isolamento mi ha reso più introspettivo e mi ha riportato a fare musica per il gusto di fare musica. Non penso affatto a come funzionerebbe in un ambiente live o in un club. E questo è stato estremamente liberatorio per il mio processo creativo.

Naone

Per favore, presenta te stesso e il tuo mestiere ai nostri lettori?

Ciao, sono Naone. Mi sono trasferito ad Amsterdam dalla Corea del Sud lo scorso gennaio e, nonostante il blocco e tutto il resto, mi sto godendo la vita qui. Amo ascoltare, suonare e anche fare musica.

Ci parli della tua traccia nella compilation?

Ho trovato una nuova casa questo gennaio e finalmente ho potuto avere un piccolo studio nell'appartamento, e questa è stata la prima traccia che ho realizzato con una nuova attrezzatura e una nuova mentalità. È una traccia downtempo con una linea acida un po' funky, un sacco di eco e accordi emotivi (sempre!!), mi è davvero piaciuto realizzarla.

Cosa speri che le persone sperimentino ascoltando la tua musica?

Ondulato e groovy... ma questo lo lascio decidere alle persone.

Come è andato il tuo processo creativo durante questi lockdown?

Ho avuto alti e bassi ma nel complesso questo periodo mi ha sicuramente permesso di avere più tempo per sedermi e lavorare.

Cosa possiamo aspettarci da te nel prossimo futuro?"

Più musica, spero!

Nathan Kofi

Per favore, presenta te stesso e il tuo mestiere ai nostri lettori?

Saluti lettori. Il mio nome è Nathan Kofi. 29 anni, vive ad Amsterdam, DJ e produttore, ed è cresciuto tra due culture; Ghanese e olandese. "Kofi" significa "nato di venerdì", quindi potresti sostenere che mi dedico tutto ai fine settimana. Sono attivo nella sfera house e techno ormai da oltre un decennio. È tanto tempo, a pensarci bene... Ho iniziato come produttore hip-hop sperimentale quando avevo 19 anni e gradualmente ho trovato l'amore nella techno di Detroit e negli inni house statunitensi. Tuttavia non mi limito a questi due generi, ma piuttosto li utilizzo come bussola. Ho anche creato strani brani ambient distanziati e brani elettronici ancora più strani che a volte non hanno alcun senso. Ma poi di nuovo; tutto deve sempre avere un senso? Inoltre, ho co-fondato l'etichetta “De Lichting” con un gruppo di miei amici altrettanto nerd della musica. Rilasciamo esclusivamente la musica della troupe e seguiamo un approccio piuttosto incentrato sul fai-da-te. Tuttavia, faccio molto più che semplice musica; Sono insegnante di musica e coach professionale da 6 anni presso la "Herman Brood Academie" e una scuola superiore nel Bims (Bijlmer) Bindelmeer College, dove insegno tutti gli aspetti del divertimento, dell'amore, dell'ingiusto, del complicato, un’industria musicale drammatica, bigotta, autoconsumata, odiosa , radiosa e gratificante. Tutto il bene e tutto il male; dobbiamo educare i giovani. Da ultimo; Sono anche strettamente affiliato con la mia famiglia Late Night Talks (Alkebulan Productions), dove creiamo un talk show inclusivo, prodotto da e per POC, per contribuire con uno sguardo colorato e inclusivo all'industria dell'intrattenimento e dei media apertamente incentrata sui bianchi dei Paesi Bassi.

Ci parli della tua traccia nella compilation?

Passando alla musica; la traccia della compilation chiamata 'omdu' è una melodia piuttosto emo. In un modo che sembra che la traccia abbia molto da offrire, se mi capisci. C'è questo bisogno di esprimere, un bisogno di spiegare; un grido di aiuto. Non è strano per me creare musica carica di emozioni in studio. Ho sempre la sensazione di potermi esprimere meglio attraverso la musica, che attraverso le parole o le emozioni. L'ho realizzato qualche tempo fa ed è composto praticamente esclusivamente da sintetizzatori analogici, a parte la batteria. È una traccia piuttosto contorta e l'ho mantenuta così perché sentivo che gli elementi della traccia erano fondamentalmente forti e abbastanza interessanti da legare il tutto , senza diventare noioso. Quest'ultimo; in realtà essere una sfida per molti produttori; è sempre un viaggio come mantenere interessante una traccia ripetitiva.

In questo caso; se ascolti attentamente noti che il pad e il basso cambiano gradualmente. Collaborano senza sforzo e si muovono con facilità e conforto l'uno con l' altro. I pad hanno uno strato aggiuntivo sulla parte superiore creato da una catena FX che lo rende giocoso e un po' incoerente. I tamburi, tuttavia, mantengono una certa energia per far funzionare il tutto; un pacemaker. Sono leggermente troppo lavorati per aggiungere un po' di grinta e grasso. Proprio come piace a me.

Cosa speri che le persone sperimentino ascoltando la tua musica?

Innanzitutto; Mi piace che le persone provino qualunque cosa provino ascoltandolo. Non mi piace mai imporre o dirigere le persone su come dovrebbero sentire o vivere la musica. So ormai che ognuno di noi ha il suo modo unico di vivere la musica. Quindi diciamo che “è aperto all'interpretazione”. Ma se posso "sperare", direi che spero solo che le persone apprezzino lo sforzo profuso e che provino anche una parte delle emozioni ad esso collegate. Che colpisca il punto giusto; proprio nelle sensazioni. È proprio lì che voglio colpirti. Che sei un po' stordito, stordito e confuso e vuoi continuare a tornare a sperimentarlo ancora e ancora e ancora. E quando lo fai; che scoprirai perché la musica ti ha trattenuto lì in primo luogo. Queste sono le mie speranze.

Come è andato il tuo processo creativo durante questi lockdown?

Sarò completamente onesto con te. Questo lockdown ha fatto più danni che benefici. Ma in ogni caso; la vita non arriva senza sofferenza. E probabilmente non sto parlando solo per me stesso, ma manteniamo l'attenzione sulla mia esperienza.

All'inizio era tutto divertente e tutti, me compreso, avevano grandi aspettative su se stessi; trascorrere ore, giorni e settimane in studio per creare il prossimo miglior album che il mondo ha bisogno di ascoltare. Ma in realtà è successo il contrario. A metà del primo blocco, ho sofferto di un esaurimento e, come alcuni di voi sapranno, l'esaurimento porta con sé anche un sacco di altre chicche gratuite (leggi: lotte mentali). E non dimenticare l'evento globale BLM, che sostanzialmente ha innescato così tanti traumi in un sacco di persone del BIPOC; quindi aggiungilo al mix. Quindi praticamente sono stato costretto a rinunciare a tutto il mio lavoro e a concentrarmi completamente sul mio percorso di guarigione personale e sul benessere mentale. Così ho fatto. Avanti veloce di 8 mesi; questa esperienza in realtà si è rivelata molto preziosa per me. Conosco me stesso meglio, so dove tracciare il limite e so come voglio procedere con la vita, ovvero la musica, in un modo più sano. Durante quei mesi di guarigione, ho continuato a mantenere alcuni dei miei sforzi musicali; Ho fatto alcuni podcast, mix, tracce. E anche se non sono più produttivo come prima, ora tendo a fare le cose che voglio davvero fare. E niente merda; Ho la sensazione che da allora le mie uscite musicali siano diventate più oneste e pure. Ora ne sono davvero grato. Mi ha reso una persona migliore per me stessa e per gli altri; e alla fine un artista più maturo.

Cosa possiamo aspettarci da te nel prossimo futuro?

Aspettarmi prima di tutto una versione più sana, energica e migliore di me stesso. Secondo; dopo l'estate pubblicherò il mio tanto atteso EP De Lichting, che ha solo bisogno di un po' di amore e attenzione prima di mandarlo in produzione. Inoltre, aspettatevi anche più azione scenica. Ma quando... non lo sappiamo tutti. So che quest'estate avrebbe dovuto essere un programma di festival piuttosto impegnativo. Ma purtroppo nulla di tutto ciò è diventato realtà. Quindi sono piuttosto fiducioso che le cose tornino presto alla normalità, ma allo stesso tempo mi sento come il meme: "dove il cane è seduto in una casa in fiamme, comportandosi come se nulla stesse accadendo e tutto andasse bene". In questa metafora, la nostra scena, la nostra cultura dei club, la nostra necessità di vita notturna corrisponde alla casa in fiamme.

Foto di Qin Xione, Dimpi Pearl, Andrea Amponsah, Marilyn Sonneveld, Celine de Block, Melissa Lewis e Loes de Boer