Acquisisci familiarità: Lamsi

Oggi vorremmo farti conoscere un artista incredibilmente talentuoso e versatile che sta conquistando il mondo. Incontra Lamsi , un talento giovane e promettente il cui nome sta rapidamente scalando le fila della scena musicale elettronica di Amsterdam. Con solo una manciata di uscite al suo attivo, Lamsi ha già lasciato un segno indelebile nel settore, sfidando tutti i confini di genere e scena. Il suo suono dinamico non conosce limiti, trascende senza sforzo la categorizzazione e affascina gli ascoltatori con ogni singolo battito. Avendo recentemente condiviso il palco con artisti famosi come Unknown T all'illustre evento Unknown T & Friends x Boiler Room, Lamsi ha dimostrato di non essere solo abile in studio ma anche una forza da non sottovalutare nelle esibizioni dal vivo. La sua capacità di entrare in contatto con il pubblico e creare un'atmosfera elettrizzante gli è valsa ampi riconoscimenti e consensi.

Fresco dell'uscita di "Slip Slide", una collaborazione innovativa con Bambii e Ragz Originale, Lamsi continua a spingere i confini della creatività e dell'innovazione. E non è tutto: preparatevi per la sua prossima avventura musicale, un inno grime britannico intitolato "Hollaback", con gli incredibilmente talentuosi Bambii e BXKS, che uscirà all'inizio di agosto dopo la sua apparizione alla Boiler Room. Mentre aspettiamo con impazienza l'uscita di "Hollaback", Lamsi ha ancora di più in serbo per noi. Un attesissimo EP, in uscita a settembre, metterà in mostra le collaborazioni con una serie di artisti straordinari, tra cui Cyra Gwynth, BXKS, Meah The Plutonian e molti altri ancora da svelare.

Il percorso artistico di Lamsi non si esaurisce con la sua musica. Come orgoglioso artista del Suriname, porta in primo piano la sua eredità culturale, infondendo nelle sue produzioni un ricco e diversificato arazzo di influenze. Inoltre, l'associazione di Lamsi con il gruppo Vandalized di Jarreau Vandal ha ulteriormente arricchito i suoi sforzi artistici, offrendogli una comunità solidale di individui che la pensano allo stesso modo e favorendo la crescita nella sua arte. Quindi, preparati ad approfondire il mondo di Lamsi, un talento straordinario con un appetito insaziabile per rompere le barriere e spingersi oltre. Scopriremo i segreti dietro il suo processo creativo, approfondiremo le ispirazioni che alimentano il suo suono in continua evoluzione ed esploreremo le sue entusiasmanti collaborazioni e i prossimi progetti.

Puoi parlarci del tuo viaggio come produttore/DJ e di come hai iniziato nella scena dei club di Amsterdam?

Ho iniziato il mio viaggio come produttore al Club Jaco. Ogni settimana c'era un workshop con i produttori e artisti come LYZZA, per esempio, hanno iniziato lì. Il ragazzo che insegnava durante i workshop è Evander de Koning, con cui lavoro ancora a stretto contatto. Da lì, mi ha introdotto alla scena sperimentale dei club di Amsterdam, mi ha messo nella posizione di suonare alcuni eventi e mi ha davvero spiegato come essere un produttore unico e all'avanguardia guardando costantemente al passato e a ciò che è stato fatto prima di continuare a innovare. Dopo un paio d'anni il workshop si è concluso e ho iniziato a produrre molto per gli artisti. Alla fine ho pensato che fosse giunto il momento di pubblicare un po' di musica per conto mio perché volevo sperimentare e avere più libertà/controllo sulla mia carriera.

La tua musica sembra sfidare la categorizzazione in un genere o una scena specifica. Puoi approfondire il tuo processo creativo e come sviluppi il tuo suono unico?

Ho iniziato il mio viaggio con l'amore che ho per l'hip-hop/R&B degli anni 2000. Artisti/produttori come Timbaland e Pharrell mi hanno davvero ispirato. Ho scoperto molto rapidamente che questi produttori cercano ispirazione in altri generi, li prendono e li adattano ai loro stili musicali. Guardano anche generi che erano molto popolari a un certo punto, ma al momento nessuno cerca più ispirazione. Questo è qualcosa che ho sempre cercato e cerco di applicare ancora oggi. Questo è il motivo per cui guardo cose come Grime, elettronica afro-diasporica e break decostruiti.

Hai avuto l'opportunità di lavorare con artisti come Unknown T e di esibirti all'Unknown T & Friends x Boiler Room. Come sono nate queste collaborazioni e come è stata l’esperienza?

Ho realizzato una canzone grime nel Regno Unito con un'artista chiamata "Cyra Gwynth" chiamata "Give It 2 ​​Me Now". Ho sentito le linee del ritornello nella mia testa della canzone di Ludacris "What's your Fantasy" e l'ho registrata. Avevo questa idea da un paio di mesi e ho deciso di lanciarla online per vedere cosa ne pensava la gente. È esploso e dopo 2 settimane sono stato contattato dai suoi per fare un remix della canzone con i suoi versi. Per promuovere la canzone, abbiamo provato insieme il brano per la prima volta a febbraio all'Oyster Festival a Melkweg. Inoltre, mi hanno chiesto di fare un set nella sua Boiler Room il 4 maggio, ospitato da Unknown T in occasione della prossima uscita.

La tua ultima uscita, "Slip Slide", vede la partecipazione di Bambii e Ragz Originale. Puoi condividere con noi l'ispirazione dietro questa collaborazione e come si è svolto il processo creativo?

Ho incontrato Bambii a dicembre ad una festa dei Jarreau Vandal chiamata Vandalized dove abbiamo suonato entrambi. Stavo preparando questo beat pack per lei verso marzo. L'avrei incontrata perché era in tournée in Europa in quel momento, e ad entrambi piaceva molto la musica dell'altro, quindi abbiamo deciso che quello era il posto giusto per passare un po' di tempo in studio. Dopo averglielo fatto ascoltare, le è piaciuto molto, lo ha riportato a Toronto per registrarlo correttamente e aggiungervi la sua produzione. Ha subito pensato di interpolare "If I Were A Rich Man" / "Rich Girl" di Gwen Stefani. Lei e Ragz hanno già costruito una relazione e stavano discutendo se fare musica insieme. Gli ha inviato l'idea e lui l'ha adorata immediatamente.

Siamo entusiasti di sapere che il tuo prossimo singolo, "Hollaback", sarà una canzone grime britannica con Bambii e BXKS. Cosa ti ha motivato a esplorare il genere grime e cosa possono aspettarsi i fan da questa prossima uscita?

La motivazione dietro l'esplorazione del Grime britannico deriva dal tentativo di oltrepassare i confini. Le persone amano il grime, ma non tutte possono identificarsi con esso o percepirlo nello stesso modo in cui lo facciamo noi. Amo sperimentare e rendere accessibili generi di nicchia. Voglio che la gente pensi: 'Ok, sembra familiare, ma non lo è al 100%', il che è emozionante e può davvero rendere di nuovo interessante qualsiasi genere! Inoltre, in passato, i rapper Grime erano soliti rappare su ritmi stile Timbaland. Il mio amore per i suoi ritmi era principalmente perché erano a 140 BPM. Dopo aver realizzato " Give It 2 ​​Me Now ", BXKS i suoi mi hanno contattato e mi hanno parlato di lei. BXKS è un paroliere grime della vecchia scuola con un tocco new age. Adora 140 BPM come ritmo. Le ho mandato il beat e mi è sembrato giusto!

Guardando al futuro, hai menzionato un EP in arrivo a settembre con vari artisti. Puoi darci un’anteprima di cosa possiamo aspettarci da questo progetto e qualche indicazione sulle collaborazioni coinvolte?

Attualmente sto ancora lavorando all'EP. Sto sicuramente lavorando con Bambii dato che quest'estate andrò in Canada/Toronto per lavorare sulla musica in generale. Il mio piano è quello di lavorare con più produttori, cantanti e cantautori. Solo per testare le cose e cambiare scenario. Non è solo la musica grime che sto cercando di esplorare e sperimentare. Ci sono anche altri generi e altri tipi di musica, come la musica del mio paese, il Suriname.

Come artista del Suriname, in che modo il tuo background culturale ha influenzato la tua musica e incorpori qualche elemento culturale nelle tue produzioni?

Ultimamente sono molto ispirato dalle mie radici. Ne uso molti suoni e li mescolo con musica elettronica/da club. Un altro fatto molto interessante è che i ritmi che usano nel drill o nel grime sono molto simili ai ritmi del Suriname. Anche il ritmo delle canzoni è più o meno lo stesso, ed è così che lo uso per far sì che tutto si unisca. Ad esempio, nella canzone con Jarreau Vandal nel suo EP SABISOund, abbiamo fatto lo stesso su una traccia chiamata " London Fasi ".

Sei stato associato al gruppo Vandalized di Jarreau Vandal. In che modo questo collettivo ha influenzato la tua carriera e cosa hai imparato dal far parte di questa comunità?

Vandalized costruisce ponti tra musica sexy adatta alla pista da ballo e suoni innovativi che si trovano da qualche parte nel mezzo tra la musica elettronica, l'hip hop e la musica creata dalla diaspora africana. Questo è esattamente ciò che ho imparato a fare nei miei set, dove do alle persone ciò che vogliono ma allo stesso tempo riesco ad educarle. Grazie a Vandalized, mi approccio alle feste e agli eventi in un modo divertente e piacevole, ma faccio anche dei compiti seri. Recentemente ho anche tenuto il mio primo evento tutto esaurito chiamato " The Herd " al De Schietclub. Io e il mio team abbiamo imparato molto da Vandalized e ne abbiamo implementato anche alcuni elementi.

Come ti avvicini alle tue esibizioni dal vivo? Puoi condividere qualche momento o esperienza memorabile dei tuoi spettacoli recenti?

Dato che sono un produttore, cerco di fare cose nuove prima di ogni spettacolo. Devo solo assicurarmi di implementare o includere una nuova modifica, remix o canzone. Questo mi aiuta a valutare se la canzone è buona, dove devo modificarla o, a volte, semplicemente non è un buon esperimento. Esperienze che ho avuto con le mie canzoni in cui sapevo che dovevo pubblicarle sono con un remix che ho fatto della chiusura di Skepta. Ci ho messo sopra la voce e l'ho mixata con un suono gorgogliante. Il pubblico è impazzito e questi sono i momenti che amo.

In un settore così competitivo, cosa ritieni che ti distingua dagli altri produttori/DJ emergenti e quali obiettivi hai per la tua carriera nel prossimo futuro?

A scuola sono sempre stato quello che perseverava. Non ero il più intelligente o non potevo imparare il meglio, ma sono sempre andato avanti. Prendo questa perseveranza e la metto nella mia carriera. Se non smetti, non perdi. Questo, insieme al modo in cui cerco sempre di affrontare la produzione da un punto di vista diverso, interessandomi a generi musicali che non sono popolari al momento e fondendoli con altri generi/suoni, mi distingue da molti altri produttori/ DJ. L'obiettivo più grande che ho per il prossimo futuro è espandere i miei eventi " The Herd " e costruire solide basi per essi. Sono entusiasta di curare di più e di collaborare di più con interessanti produttori/DJ sperimentali da tutto il mondo.